其實我覺得以下我要說的幾點，不論是MV剪輯還是其他片子剪輯，都是適用的。
一、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合
這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。
1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調
所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調舒服的。
2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調
什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。
3、學會把握音樂重音
我把這一條稱為 “踩點”，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作“大秦”那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不 明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。
所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。
二、鏡頭的剪輯要有章法
說到鏡頭的剪輯，應該說是“各花入各眼”，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受 了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。
1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配
所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的範圍，透過主體在畫面中所呈現的特點範圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。
2、要注意畫面本身的張力
任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打 的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切 換，以保持和音樂節奏的統一。
3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談
在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？
4、不要出現“跳幀”的現象
所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。
5、鏡頭組合要遵循“動接動”“靜接靜”的原則
所謂“動接動”“靜接靜”，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、 搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。
此外，還有“靜接靜”、“動接動”、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。
6、鏡頭的轉場要謹慎
學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。
真正高手的剪輯作品，一定是非常流暢的，鏡頭之間的流動一定是象流水一樣自然，錯落有致且充滿美感，這完全得益於作者對鏡頭的感受力和控制力，要做到這一點，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奮的揣摸和學習。
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其實我覺得以下我要說的幾點，不論是MV剪輯還是其他片子剪輯，都是適用的。
一、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合
這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。
1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調
所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調舒服的。
2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調
什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。
3、學會把握音樂重音
我把這一條稱為 “踩點”，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作“大秦”那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不 明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。
所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。
二、鏡頭的剪輯要有章法
說到鏡頭的剪輯，應該說是“各花入各眼”，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受 了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。
1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配
所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的範圍，透過主體在畫面中所呈現的特點範圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。
2、要注意畫面本身的張力
任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打 的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切 換，以保持和音樂節奏的統一。
3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談
在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？
4、不要出現“跳幀”的現象
所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。
5、鏡頭組合要遵循“動接動”“靜接靜”的原則
所謂“動接動”“靜接靜”，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、 搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。
此外，還有“靜接靜”、“動接動”、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。
6、鏡頭的轉場要謹慎
學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。
真正高手的剪輯作品，一定是非常流暢的，鏡頭之間的流動一定是象流水一樣自然，錯落有致且充滿美感，這完全得益於作者對鏡頭的感受力和控制力，要做到這一點，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奮的揣摸和學習。
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