是因為他的作品背後的悲憫和沉思，畫面極美，音樂感傷，比較明顯的如1984風之谷，女主發現腐海秘密時那一段，說腐海在淨化被人類汙染的地球，而蟲族在保護腐海；1986天空之城，開場女主從天空落下來時，拉普達的場景，以及女主的風箏滑翔機掉落拉普達草坪，園丁機器人帶他們去墓地，盡顯一個曾經美好文明的衰亡；1997幽靈公主也一樣，在大部分人類都與自然對立，掠奪破壞環境，女主的力量根本不足以拯救美好的大自然。

一、畫面的內容。如《天空之城》、《幽靈公主》，畫面的內容是環境被破壞、受傷的動物等場景，直接衝擊視覺，影響人的情緒。

二、天氣設定。Sunny明媚、陰天、狂風暴雨，帶給人的感受有一定差異，選擇場景的天氣可以影響感受。

三、光和色調。更隱秘的是把畫面的光和色調做些改變，讓晴天變得有些陰鬱，就能產生壓抑等感受。對色彩不同的選擇和光的運用可以潤物細無聲的表現想要的氛圍。

四、靜與動。一般來說，缺少生命就會有沒有生氣的感覺，宮崎駿動畫裡有很多很多有景物無生命的場景，越空曠越悲涼。《哈爾的移動城堡》裡無人的街道就是這樣，還有《天空之城》、《風之谷》也有可行留意。但有時靜中有動也很悲涼，如《螢火蟲之墓》裡的罐頭盒和蒼蠅的畫面，蒼蠅雖是活物，但這一動靜對比，瞬間悲傷情緒直衝感官。

宮崎駿的作品都是有很深的表達用意的，比如最近的《起風了》是有反戰的用意的，所以會有這種感覺，這也是宮崎駿作品紅火的原因之一。

其次是配樂，宮崎駿的電影和久石讓的配樂堪稱傳奇。而久石讓的作曲特點便是柔和與溫煦，比如千與千尋的插曲《那個夏天》，直到現在都是我最喜歡的電影插曲。這首曲子能使焦躁的情緒平復下來，同時也容易引起哀傷的心情，但這種心情並不負面。

再者可能是因為堅持手繪吧，這在現在這個追求3DCG畫面的時代會給人一種懷舊之感，彷彿回到童年的平和沖淡的時光之中。人們在回憶之時總是會感到憂傷的。

最後可能因為宮崎駿的作品有很多部分都是取自日常生活，而我們的生活裡總是充滿了許許多多的遺憾，這也是他的作品會帶點哀傷的原因吧。

人內心深處最平靜的反應，又帶一點點對平靜生活期待的結果，最原始的善良衝擊出來的一點點無能為力的憂傷、

因為宮崎駿喜歡塑造單純可愛有夢想的小孩子形象，他們或許可以看到大人們看不見的奇異精靈，或許和一位溫柔的神明少年結下美好的情誼，或許願意放棄魔法只為陪伴一個人類小男孩一起成長，或許立志成為一名善良勇敢、找到自己歸屬的好巫女。

我們看見他們，或許會想起自己小時候星星點點的童趣回憶，或者恍然:這是我兒時夢想過的奇妙遭遇啊。

可你想到這些的時候，已經是個大人了。@ACG御宅漫

一:與其說宮崎駿的動畫電影看了讓人感到傷感，不如說宮崎駿電影讓人身臨其境的思考其中體現的哲學現實問題。而現實總是殘酷而又美好的。

宮崎駿的作品成功之處在於他的動漫電影包含了大量所謂‘人性’的東西。宮崎駿說過：“我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的。”縱觀宮崎駿電影，結局往往不是正義戰勝邪惡，而是正義在邪惡中得以存留。每部動畫電影中的主人公都不是完美的，包含了各種性格，他們也是普通人，但是他們儘自己的努力去克服危險。

而宮崎駿的每部作品幾乎都蘊含著他對這個世界的思考和懷念。1983年7月，宮崎駿72歲的母親宮崎美子突然去世了，而當時宮崎駿正在忙著創作風之谷，母親離開的時候她也並不在身旁。宮崎駿的母親性格堅韌，又知書達理，對子女的要求非常的嚴格。宮崎駿呢從小就和母親感情非常的好，在得知母親去世的訊息，一向堅強的宮崎君忍不住失聲痛哭樂。

風之谷的成功讓宮崎駿名聲大作，假如母親還在，他一定特別開心，但這一切母親都看不到了。母親去世後，宮崎駿開始創作龍貓。龍貓是一部傳遞濃濃親情的影片，龍貓中母親的原型正是宮崎駿自己的母親。

類似的例子還比如《起風了》中對日本二戰的反思，《懸崖上的金魚姬》對環境破壞的揭露與思考，對人類破壞森林更深刻的刻畫還有《幽靈公主》。《魔女宅急便》中對少女成長的刻畫等等。

宮崎駿的動畫蘊含的人生哲理和人生思考，透過動畫表現出來時，往往就有著美好與殘酷並存的奇特感受。而現實與理想的差距，正是讓人傷感的原因，