但是構圖來說，個人認為，左邊的工人有些太靠近邊緣了，因為我們的視覺停留點其實是他們的眼神。另外女子有些虛了，可以提高快門速度達到更好的清晰度。

可以看出來題主是個樂於觀察生活並且勤於走動的人，期待日後更多作品。

拍的不錯，主題意思已經表達出來了。農民工與美女的反差，體現出來了城鄉差距，渴望的眼神與優雅的背景都被攝者抓住了。說明攝影師是善於觀察，果斷撲捉的。兩種美體現在一個畫面。勞動美和體態美共處一圖。不足的地方畫面右邊略顯空蕩，還可以再裁一些。女人沒有和民工交流，如果能抓住女人稍回頭看民工的瞬間，那就更好了！

看小圖，照片就那點意思，一個美女走過來，路邊倆農民工打望。這樣的照片見多了，也就習慣了。所以不需要非說出個好壞。真正喜歡拍照片的人，不會在乎別人怎麼說。

點開，看大圖，發現地上兩位爺們的眼神很“飢渴”。見到美女，誰多會多看幾眼，這也沒什麼問題。有問題的是有人正兒八經就把這個當問題。比如，經過這次回答，得到一定量的傳播之後，加上有的評論比較“吐槽”，這兩位的小眼神也許就被放大了，倒真成了問題。

說到這裡，有一個問題倒是值得討論的。這類街拍照片到底值得拍嗎？有沒有價值？我們假如一下哈！假如你一直拍街頭打望美女的照片，且從十幾年前拍到現在，我們閱讀照片的興趣肯定不會僅僅停留在“飢渴的眼神”上面。也許會從美女身上透出的時代氣息去閱讀，她省上穿的衣服，腳上穿的鞋子，手上拎的包包，頭髮造型以及首飾等等，倒是會成為亮點，形成一個新的主題。這個主題的意義也許還有點意思。

尋找一個有意思的主題，持續去拍，拍出自己的風格和特點，這可以是街頭攝影的重點。東拍拍，西拍拍，一點意思都沒有。

在這方面，有許多成功的攝影案例你可以參考。比如上海的陸元敏，他早年主要集中拍攝上海蘇州河一帶，另外他也進入了上海的居民家中，拍了很多上海人家，裡面有許多是自己熟悉的人。陸老師在接受採訪時說過，他平時不太善於與人交流，很多照片都是當年去文化館上班路上所拍。這些照片慢慢形成了陸氏風格，在中國攝影有了獨特的地位。

紅色的帽子和包視覺上有個呼應，讓我想起十幾年前幾乎是同樣的場景，幾個農民工兄弟和幾個姑娘錯身而過時，一個大兄弟走出幾步，大吼一句：大!!!（這個字的含義請腦補）

這張照片拍攝者有比較細微的觀察，是一張比較中規中矩的照片，但沒有太多的亮點。

先簡單談下技術方面：對焦不實，不知道是什麼原因導致，建議下次的拍攝請確保對焦清晰，這個是最基本的要求，派出再好的照片，該實的地方不實其實是基本功還不過關，後來我又看了一遍照片，應該是你的裁剪太多了吧！？可以離近一些拍攝，鍛鍊一下自己的心態和膽量，這是一個街頭攝影師必須要具備的。

構圖上沒有什麼太大的問題，只是有些簡單了點，很平衡，但也就似乎缺少了一些有趣的東西。

關於色調，整體偏藍，白平衡要注意一下，每一次的拍攝都要給自己的技術鍛鍊一下，逐漸提高才好，不要隨意按下快門，多多思考一下再進行拍攝吧。

想法: 建議給自己設立一個小目標，比如我要拍這座城市農民工的街頭瞬間，或者這座城市年輕女孩的路上姿態等等，有了這樣的一個主題，其實有助於你拍攝的提高，同時也把自己對於拍攝的“專案”概念扎進了腦袋裡。

我個人挺喜歡這張照片抓拍的那種感覺，看得出來，你對周圍的事物、對生活有一定的攝影觀察力，這點對於攝影的學習非常重要。學習攝影，各種技術引數的運用和拍攝技巧只是一方面，更重要的是培養攝影觀察力和敏感性。這張照片讓我想起了著名的時尚攝影大師赫爾穆特.紐頓於1982年拍攝的一張攝影作品，如下。

（選自《赫爾穆特·紐頓寶麗來攝影集》實拍內頁）

是不是有點像？只不過赫爾穆特·紐頓拍的這張是高配版，而題主拍的這張像是低配版，呵呵。

再說回題主拍的這張的不足之處。不足之處是關於技術層面的。我覺得一是對焦不太清晰，美女的背影、裙子的褶皺明顯虛了，就是說，快門太慢了。像這種街拍、抓拍，快門要調得快一些，才能把動作和神情抓拍清晰。另外，噪點有點多，ISO偏高了，畫質不夠細膩。估計你不是用專業的相機拍的，是用手機自動檔拍的？

二是我覺得角度還可以再低一些。估計你比美女身高要高一些，所以最好角度能降到和美女的背部或腰部一樣高，這樣更能凸顯出照片所要表達的趣味性。