1.吉他,主要是是電吉他,也可以是民謠吉他; 電吉他因為採用拾音器,所以可以透過外接的音箱和效果器.製造很多例如失真過載混響哇音等效果;根據音色要求,拾音器又有單線圈和雙線圈的區別--- 基本上拾音器還是以 Fender 常用的單線圈及 Gibson 常用的雙線圈為代表． 早期的拾音器是以條狀磁鐵外繞一層線圈製成．Fender 先將磁鐵換成六個獨立的小磁鐵，如此每一根弦下都有一個磁鐵提供較強的磁場，因此高音教容易顯現，這是 Fender 琴聲清亮的另一個原因，但是這必須付出一些代價．首先較強的磁場容易阻礙弦的振動，這就是為什麼 Fender 的延音較差．因此在調 Fender 的拾音器時千萬不能調的泰靠近弦，否則先都無法振動了．第二個缺點是在推絃時會將弦推離磁鐵的上方，如此磁場減弱，輸出訊號減弱，變得吉他聲音大小不一．第三個缺點是影響最大的缺點，單線圈的拾音器很容易接收外界的噪聲，尤其是 60 Hz 的訊號，只要太靠近擴大緝獲日光燈，吉他的雜音就會讓人無法忍受，但很多人認為這就是 Fender 的特色，非用單線圈不可． 2.貝斯; 電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間裡，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。 起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。 在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴絃的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。 在常見的電貝斯中，有四弦、五絃和六絃的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二絃-D、三絃-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 3.架子鼓 它體現的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結構 ，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊的指揮 架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。 架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊鑔（2-4面）所組成。 低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。 踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。 小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。 手鑔：用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。 吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌杆敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。 4.鍵盤 鍵盤在搖滾樂裡應該是起到豐富和聲色彩的效果 因為大部分的搖滾以傳統和絃走向居多 但是現如今搖滾已經不能再滿足於那些老式的調調。所以現在的搖滾更多的是一種融合了各種音樂之後的搖滾，比如大眾一點的有個樂隊叫夢劇院（dream theater）他們的鍵盤Jordan Rudess在他們樂隊的音樂中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整個樂隊出來的東西特別的豐富 以上是現在搖滾樂隊基本配置,當然視風格而定的話可以加很多其他的樂器;如鋼琴....
1.吉他,主要是是電吉他,也可以是民謠吉他; 電吉他因為採用拾音器,所以可以透過外接的音箱和效果器.製造很多例如失真過載混響哇音等效果;根據音色要求,拾音器又有單線圈和雙線圈的區別--- 基本上拾音器還是以 Fender 常用的單線圈及 Gibson 常用的雙線圈為代表． 早期的拾音器是以條狀磁鐵外繞一層線圈製成．Fender 先將磁鐵換成六個獨立的小磁鐵，如此每一根弦下都有一個磁鐵提供較強的磁場，因此高音教容易顯現，這是 Fender 琴聲清亮的另一個原因，但是這必須付出一些代價．首先較強的磁場容易阻礙弦的振動，這就是為什麼 Fender 的延音較差．因此在調 Fender 的拾音器時千萬不能調的泰靠近弦，否則先都無法振動了．第二個缺點是在推絃時會將弦推離磁鐵的上方，如此磁場減弱，輸出訊號減弱，變得吉他聲音大小不一．第三個缺點是影響最大的缺點，單線圈的拾音器很容易接收外界的噪聲，尤其是 60 Hz 的訊號，只要太靠近擴大緝獲日光燈，吉他的雜音就會讓人無法忍受，但很多人認為這就是 Fender 的特色，非用單線圈不可． 2.貝斯; 電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間裡，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。 起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。 在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴絃的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。 在常見的電貝斯中，有四弦、五絃和六絃的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二絃-D、三絃-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 3.架子鼓 它體現的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結構 ，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊的指揮 架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。 架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊鑔（2-4面）所組成。 低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。 踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。 小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。 手鑔：用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。 吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌杆敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。 4.鍵盤 鍵盤在搖滾樂裡應該是起到豐富和聲色彩的效果 因為大部分的搖滾以傳統和絃走向居多 但是現如今搖滾已經不能再滿足於那些老式的調調。所以現在的搖滾更多的是一種融合了各種音樂之後的搖滾，比如大眾一點的有個樂隊叫夢劇院（dream theater）他們的鍵盤Jordan Rudess在他們樂隊的音樂中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整個樂隊出來的東西特別的豐富 以上是現在搖滾樂隊基本配置,當然視風格而定的話可以加很多其他的樂器;如鋼琴....