審美心理學是研究和闡釋人類在審美過程中心理活動規律的心理學分支。所謂審美主要是指美感的產生和體驗，而心理活動則指人的知、情、意。因此審美心理學也可以說是一門研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及個性傾向規律的學科。
? 審美心理學也是美學與心理學之間的邊緣學科。 有人把審美心理學作廣義的理解，使它等同於心理美學、文藝心理學等。按照這種廣義的理解，審美心理學還要研究和說明人類從事各種文學藝術活動時的心理活動和特徵。
?闡述審美心理過程的理論觀點有多種，其中有代表性的是有： 審美經驗就是形相的直覺。所謂直覺是指直接的感受，不是間接的、抽象的和概念的思維。 所謂形相是指審美物件在審美主體大腦中所呈現出來的形相，它既是審美物件本身的形狀和現象，也要受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。
這個理論的代表人物是義大利美學家克羅齊以及德國心理學家閔斯特伯格和叔本華等； 審美者與審美物件之間要保持一定的心理距離才能產生美感體驗。 所謂心理距離是指審美者不要去注意和思考與審美物件的美學價值無關的事情，例如物件的科學性質或經濟價值等，也不要抱有功利的和實用的打算?，亦即把主客體之間的種種其他現實的關係，在心理上拉開距離。
要防止或削弱這些方面的活動進入審美意識。這個理論是由瑞士心理學家布洛提出的； 審美的心理過程是移情或外射。 在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉移或外射到審美物件的身上，然後再對之進行欣賞和體驗。
例如詩人把自己的不畏強暴的風格和情感投射到菊花身上，然後再謳歌菊花的不畏嚴寒和美麗，這就是中國詩壇上對菊花的“千古高風說到今”的心理機制。 當審美者把自己的情趣外射到欣賞物件又把物件的形象情趣吸收到自身時，就出現了審美中的“物我同一”的境界。
此時，主客體之間的心理距離已被取消。這是個與“距離說”相反的過程。前者縮短或消除了審美關係的心理距離，或者拉開了非審美關係的心理距離。移情論的倡導者是德國美學家菲舍爾和李普斯。
審美的生理基礎和過程對於審美物件的內模仿。例如審美者以自己的身體內肌肉的緊張收縮來模擬審美物件的動作或姿態——奔跑、飛翔或拔地而起。 模仿常常是一種比較輕微地對區域性細節的模仿，因而主要是一種象徵性的模仿。
此說的倡導者是德國心理學家格羅斯； 弗洛伊德認為，美感產生於性慾的替代性滿足，藝術活動是人類性慾的昇華行為。性慾常常是被壓抑在個人的無意識之中的一種本能。由於涉及個人的深層的無意識心理，因而審美者本人並不知道自己的美感與性慾之間的關係。
這點常常是引人注目和引起爭論的一個原因； 榮格提出審美經驗和藝術創造取決於人類的集體無意識，美感來源於藝術幻想，幻想來源於集體無意識中的神話原型和意象，來自人類心靈深處的某些陌生的東西，它們象是來自人類史前時代和原始經驗，透過遺傳存在於個人的無意識的最深層。
當審美物件能夠喚醒、觸發或符合了審美主體中深藏的集體無意識的原始經驗或意象時，社會即可得到強大持久的美感和美學效果。 布洛透過實驗把人對顏色的審美心理特徵和個性傾向分為四類：客觀類。
這一型別的人認為顏色像人一樣是有性格的。如認為紅色本身具有熱情的性格。 布洛認為屬於性格類的人們在對顏色的審美體驗中水平最高。因為性格類的人賦予每種顏色以擬人的性格，對顏色能產生感情上的共鳴，不像客觀類者只進行理智的分析；性格類者覺得顏色自身能表現性格和感情，不像生理類者只覺得顏色能引起人的感覺；性格類者對顏色的審美感受有很深的客觀性，因為他們之間的具體看法常是一致的。
而聯想者多憑個人的主觀經驗而定，缺乏客觀的一致性。 英國美學家邁爾斯與布洛一樣透過實驗把人類對音樂的審美體驗也分為四個型別：即主觀類(注重音樂對感覺、情緒和意志的影響)、聯想類(注意音樂所引起的聯想)、客觀類(專用一種客觀的標準來評價音樂本身的技巧)、性格類(把音樂擬人化，樂調各有各的性格和情感)。
邁爾斯與布洛一樣，認為四個型別中以性格類對音樂的審美感受水平最高。還有人按照在對藝術的欣賞過程中，知覺側重的不同，把審美心理分成感覺型、想象型和思考型三類。又按在欣賞時感情活動的不同，把審美心理分為陶醉型、共演型和旁觀型3類。
按照對新奇感的態度分為“保守”型和“進步”型兩類。 榮格把人的性格分為八個型別。他認為，審美水平較高的藝術家大多屬於“內傾感覺型”或“內傾直覺型”。並且認為作家在創作過程中可以顯示出他們所屬的性格型別或顯示出與其性格相反的型別。
審美心理學是研究和闡釋人類在審美過程中心理活動規律的心理學分支。所謂審美主要是指美感的產生和體驗，而心理活動則指人的知、情、意。因此審美心理學也可以說是一門研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及個性傾向規律的學科。
? 審美心理學也是美學與心理學之間的邊緣學科。 有人把審美心理學作廣義的理解，使它等同於心理美學、文藝心理學等。按照這種廣義的理解，審美心理學還要研究和說明人類從事各種文學藝術活動時的心理活動和特徵。
?闡述審美心理過程的理論觀點有多種，其中有代表性的是有： 審美經驗就是形相的直覺。所謂直覺是指直接的感受，不是間接的、抽象的和概念的思維。 所謂形相是指審美物件在審美主體大腦中所呈現出來的形相，它既是審美物件本身的形狀和現象，也要受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。
這個理論的代表人物是義大利美學家克羅齊以及德國心理學家閔斯特伯格和叔本華等； 審美者與審美物件之間要保持一定的心理距離才能產生美感體驗。 所謂心理距離是指審美者不要去注意和思考與審美物件的美學價值無關的事情，例如物件的科學性質或經濟價值等，也不要抱有功利的和實用的打算?，亦即把主客體之間的種種其他現實的關係，在心理上拉開距離。
要防止或削弱這些方面的活動進入審美意識。這個理論是由瑞士心理學家布洛提出的； 審美的心理過程是移情或外射。 在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉移或外射到審美物件的身上，然後再對之進行欣賞和體驗。
例如詩人把自己的不畏強暴的風格和情感投射到菊花身上，然後再謳歌菊花的不畏嚴寒和美麗，這就是中國詩壇上對菊花的“千古高風說到今”的心理機制。 當審美者把自己的情趣外射到欣賞物件又把物件的形象情趣吸收到自身時，就出現了審美中的“物我同一”的境界。
此時，主客體之間的心理距離已被取消。這是個與“距離說”相反的過程。前者縮短或消除了審美關係的心理距離，或者拉開了非審美關係的心理距離。移情論的倡導者是德國美學家菲舍爾和李普斯。
審美的生理基礎和過程對於審美物件的內模仿。例如審美者以自己的身體內肌肉的緊張收縮來模擬審美物件的動作或姿態——奔跑、飛翔或拔地而起。 模仿常常是一種比較輕微地對區域性細節的模仿，因而主要是一種象徵性的模仿。
此說的倡導者是德國心理學家格羅斯； 弗洛伊德認為，美感產生於性慾的替代性滿足，藝術活動是人類性慾的昇華行為。性慾常常是被壓抑在個人的無意識之中的一種本能。由於涉及個人的深層的無意識心理，因而審美者本人並不知道自己的美感與性慾之間的關係。
這點常常是引人注目和引起爭論的一個原因； 榮格提出審美經驗和藝術創造取決於人類的集體無意識，美感來源於藝術幻想，幻想來源於集體無意識中的神話原型和意象，來自人類心靈深處的某些陌生的東西，它們象是來自人類史前時代和原始經驗，透過遺傳存在於個人的無意識的最深層。
當審美物件能夠喚醒、觸發或符合了審美主體中深藏的集體無意識的原始經驗或意象時，社會即可得到強大持久的美感和美學效果。 布洛透過實驗把人對顏色的審美心理特徵和個性傾向分為四類：客觀類。
這一型別的人認為顏色像人一樣是有性格的。如認為紅色本身具有熱情的性格。 布洛認為屬於性格類的人們在對顏色的審美體驗中水平最高。因為性格類的人賦予每種顏色以擬人的性格，對顏色能產生感情上的共鳴，不像客觀類者只進行理智的分析；性格類者覺得顏色自身能表現性格和感情，不像生理類者只覺得顏色能引起人的感覺；性格類者對顏色的審美感受有很深的客觀性，因為他們之間的具體看法常是一致的。
而聯想者多憑個人的主觀經驗而定，缺乏客觀的一致性。 英國美學家邁爾斯與布洛一樣透過實驗把人類對音樂的審美體驗也分為四個型別：即主觀類(注重音樂對感覺、情緒和意志的影響)、聯想類(注意音樂所引起的聯想)、客觀類(專用一種客觀的標準來評價音樂本身的技巧)、性格類(把音樂擬人化，樂調各有各的性格和情感)。
邁爾斯與布洛一樣，認為四個型別中以性格類對音樂的審美感受水平最高。還有人按照在對藝術的欣賞過程中，知覺側重的不同，把審美心理分成感覺型、想象型和思考型三類。又按在欣賞時感情活動的不同，把審美心理分為陶醉型、共演型和旁觀型3類。
按照對新奇感的態度分為“保守”型和“進步”型兩類。 榮格把人的性格分為八個型別。他認為，審美水平較高的藝術家大多屬於“內傾感覺型”或“內傾直覺型”。並且認為作家在創作過程中可以顯示出他們所屬的性格型別或顯示出與其性格相反的型別。