《琵琶行》就是描寫音樂的典範。 白居易在《琵琶行》中描寫音樂，方法多樣。第一就是運用比喻（修辭方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”把音樂的音高、節奏、旋律用畫面形式地寫出來，給人以無限的聯想；第二就是用雙聲疊韻詞（用字方面）：“嘈嘈切切”、“幽咽”，能把音樂的韻律和節奏表現出來。第三就是運用對比（有聲和無聲），動靜結合的方法；在小學的作文中，曾經常寫到“我們教室裡非常地靜，連一根針掉到地上都能聽到它的聲音。”那麼，以這種手法來寫，就能突出教室的靜，這種寫法，在以後的作文中也應借鑑一下。第四就是運用心情來表現音樂：如“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”表現心情的壓抑，就可以體會到絃聲的低沉。第五就是把無形的音樂化為有形，有了畫面感，比如說：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”“幽咽泉流冰下難”、“銀瓶乍破水漿迸”，“鐵騎突出刀槍鳴”。詩人把抽象的東西具體化、形象化的表現出來，並能區別音調音色的變化，真是妙不可言。 白居易在《琵琶行》中描寫音樂達到出神入化的境界。詩中琵琶女的命運令世人感嘆，人們都會對她命運掬一把同情淚。詩人就是讓我們從琵琶曲調的起伏變化中，捕捉到琵琶女的情感和生活變化的軌跡。整個曲調可以分為四個部分： 第一部分是“前奏曲”：“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”這是詩人描寫音樂的開始，音樂的魅力在其能抒發感情，琵琶女是一個演奏的高手，她透過自己的演奏訴說自己悲慘的遭遇和內心的哀愁：潯陽江邊，風寒月冷，琵琶女獨守空船，孤單淒涼。所以其出場彈奏時旋律低沉抑鬱。而白居易則是一個聽曲的高手，他透過聽琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇聯想到自己遭貶，心情十分低落，因而最後發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨，所以這兩句寫出了漂泊流浪之恨，寫得特別入神。 第二部分是“歡樂曲”：“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這時歡快明朗、清脆悅耳的琵琶聲，忽高忽低，交織起起伏生動的樂章，唱出了琵琶女春風得意的青年時代。那時的她，可謂色藝超群，名噪京華，“五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數”，成功的榮譽與醉酒的歡歌構成她生活的全部。這一切怎不令她留念，故而旋律一轉為清脆圓潤、輕快舒徐，形象生動。“大珠小珠落玉盤”更使人覺得在這裡落下的哪裡是珠子，分明是她往日的盈盈笑語，和歡快時滾燙的淚水，讓人過耳不忘。接著用“間關鶯語花底滑”寫絃音像黃鶯（在）花下唱著輕快婉轉的歌曲，優美動聽。這更進一步寫出了琵琶女內心的歡快。 第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”漸漸地，絃聲緩慢，彷彿眼前的小溪被寒冰阻塞著，發出冷澀的低潤，訴說著琵琶女心中難以言表的苦楚。旋律變得“冷澀”“凝絕”，音樂之聲“暫歇”，在間歇中琵琶女心中深深的愁和怨在壓抑著，命運的變化使此時的琵琶女陷入了深深的思考當中。此時此刻真是無聲勝有聲啊。是啊，琵琶女好景不長，“弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故”，她“年長色衰”，生活變故，門庭冷落。迫於生計，她“老大嫁作商人婦”。回憶到這兒，怎不肝腸寸斷？ 第四部分是“悲憤曲”：“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這段音樂情緒高漲起來，絕非柳暗花明，重見天日，而是以剛勁急促、震撼人心的節奏，表達琵琶女對命運的不平之感與憤懣之情。這時她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水漿滾滾而出，宣洩了她的幽愁暗恨。為何？ 琵琶女受傷的心靈本渴望愛情的撫慰，但薄情的丈夫“重利輕離別”，讓她時常空船獨守。這現實更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音樂之聲如“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。高亢激越的旋律正是她對世人重色輕才和碎重利寡情的憤怒控訴。“四弦一聲如裂帛”，如裂帛，這是琵琶女的心的碎裂，也是詩人被貶九江之後，他的偉大抱負被撕裂，是憤激的衰號。 總之，詩人不但寫出了琵琶女音樂技藝的高超，而且透過樂曲的變化，表達出演奏者內心情感的起伏變化，讓人如聞其聲，如感其情。正如詩人所云：“我聞琵琶已嘆息。”悲憤的曲調，令普天下傷心人聞聲一哭！這一段，白居易和琵琶女，一個筆下寫憂怨，一個弦上彈憂怨，他們都有一樣的愁怨，詩人用溼漉漉的詩行寫出了用溼漉漉的眼淚浸泡得溼漉漉的心。 白居易在《琵琶行》中是一個琵琶欣賞者，一聞琵琶聲，間接突出聲音的美妙，移船邀相見；二聞琵琶聲訴論落，相逢何必曾相識；三聞琵琶聲，樂聲悲悽，淚溼青衫。一個文人騷客，一個天涯歌女，因音樂，讓他們演繹了一曲幹古不衰的知音絕唱，在這個不朽的夜晚，潯陽江的悠悠江水，瑟瑟秋風，清冷的月光，飄飛的荻花，永遠記住了這個美麗而憂傷的故事——詩人白居易也在這個不朽的夜晚，踏著溼漉漉的詩行，平平仄仄地走著，一路灑下兩行滾燙的淚水，沾溼了歷史的臉龐，永遠都無法抹去。