​明確主圖，一張吸引人的照片為什麼會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明瞭。這是我們按下快門前首先要思索的地方。

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拍攝焦點比較清晰，我們都知道對焦不準照片主題便不會清楚，同樣地拍攝時相機的震動也是造成照片模糊的主因，這兩點初學攝影的人都要避免。如果條件許可儘可能使用三腳架或支撐物以使得相機於按快門時儘量保持穩定，否則就要藉助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機搭配標準鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。

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色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮豔的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要，其次底片種類及照片沖洗過程，都會影響到照片的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是曝光的精準，曝光要準確唯有靠測光的技巧。相機的測光技巧是一門大學問，許多拍了多年的老手對測光可能都還無法完全掌握，為了防止曝光不準確，許多人都採用包圍曝光的方式，也就是除了自己認為的正確曝光時間外，又多拍了數張曝光不足及過量的照片，待選擇照片的時候，其中必然會有一張曝光量是正確的或是自己認為最滿意的。對大部份的好攝者而言，測光的技巧絕對值得我們花時間好好研究。

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構圖也是一門大學問，也可以說毫無學問。市面上專談構圖的書不少，不妨買一本來看看，其實構圖的基本原則是看起來要均勻、穩定、舒服、有規律、可導引視線到主題點，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點，在這個原則下發展出了許多構圖方法，如三角形構圖，L形構圖、S形構圖…等，然而這些構圖方法都是美術前輩們研究了許多畫作及照片作品後所歸納出來的，大多數好作品都是順著這些構圖法則去創作的。故筆者以為這些構圖方法可以參考，但如有自己的看法時不妨跳脫書本的規範把自己的感覺忠實的表現出來。

首先學習基本構圖方法，其次就是多拍，讓自己的眼睛變得善於發現，去發現大千世界裡的形形色色，呈現在你的攝影作品裡，不要被理論矇蔽，重點就是實踐，去看看別人的作品，結合自己的實際情況去拍攝自己想要拍攝的作品。

首先你要知道你為什麼定義自己是手殘黨。

單反的話先看說明書。再找找教材。再就是一頓拍拍拍。一天拍個50-100張。一年後你就不手殘了。

手機的話。直接找教程各種手機教材教你怎麼拍。然後再一天50-100，拍個一年。你就不手殘了。

等拍出感覺拍出心得。交幾個玩攝影的朋友一起交流，分享。肯定會有收穫的。

多拍，一定要多拍，拍出來之後再做篩選

肯定還有一個歷練的過程

多接觸些街拍的東西，把握好內容的度，再做進一步的調整，手機拍，相機拍，各種拍，滿足一定量之後，自然就有些好東西出來了

手殘黨，至於你有多麼手殘，我就不知道了，但是任何小白都是可以慢慢學習，拍出很好看的照片的。

首先要學習的是構圖，可以多多去看一些有關攝影的理論知識，特別是構圖。

其次是相機的部分專業術語，比方說快門，感光，光圈等等這些常用功能。這些是最基本的一些功能，要想拍出好看的照片，這些是必須要學習或經歷的途徑。

最後還是要進行多拍多練習，因為手機是隨時放在身上的，覺得發現一個地方的東西或者景物比較漂亮的時候隨時掏出手機來進行拍攝，然後進行檢視。都去找角度，多去找一些感覺。總之就是拍拍拍，拍的多了自然也就有了些經驗了。還有就是多去看別人的作品，或者是去模仿拍攝別人的作品。

快門時機

照相，有時候忙活半天，照片不滿意，其實原因很簡單，就是按快門這最後一哆嗦造成的。

取好景、聚好焦按快門的一迅間，手抖或者一激動相機移位，跑焦是最常見的，尤其是輕巧的機器，輕輕一抖，物是人非！

建議，按下快門的那一刻屏住呼吸，應時而動，千萬別激動，行動過猛，功虧一簣啊。

聚焦

找焦點好像是個笑話，其實，不是很好掌握的。

一朵花，你聚焦聚哪裡？要看你的光圈大小，大光圈聚花蕊，小光圈相對寬一點，聚整朵都行。

散碎花聚焦應該用小光圈單聚一朵，這樣能保證焦深內範圍的花基本都清楚。

人物形象聚眼。

一般情況，不是很匆忙不建議用自動對焦。機器就是機器，自動對焦有時候你不知道它跑到哪兒去了！

拍運動較快的物體只好用自動對焦，AI智慧對焦捕捉是不錯的選擇，如果配合連續拍攝總能抓住幾張不錯的照片，只是選片工作量大增。

提醒一點，對焦不容易跑焦不知不覺，按快門一下很簡單，但往往同時相機會抖動一下，這就是為什麼用腳架的原因，長焦和近景防抖動很有必要，關鍵還是要有跑焦這個意識。

基本攝影要素到處都有，殊途同歸，看看就行，主要還是得多練，拍朋友，拍親人，自己結合教程感悟，多看圖培養美感，慢慢去模仿，然後就自己嘗試創造風格