一、什麼是柴燒？
從字面上看凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷製品，都可稱之為柴燒。
然而事實上，我們通常指的柴燒源於日本的美學，多用於茶具和茶室用器。對髮色、原料、器形、韻味等因素都有很高的要求。
二、柴燒作品：
柴燒作品可分上釉(底釉)與不上釉(自然釉)兩大類，作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係。
不上釉（自然釉）：
上釉（底釉）：
1、土：柴燒作品裡材質以陶土居多，陶土的耐熱好，透過柴燒讓土能產生一種溫潤、沉穩、內斂之美。由於含鐵與火接觸的過程中氣氛的微妙變化,會引發器體表面會呈現更加多樣的色彩，相對的，用瓷土進行柴燒，顏色通常是均勻的灰褐色或棕色。為了達到更佳的效果，陶藝家有時會將瓷泥和陶泥混合，調配出屬於自己的泥料。
2、柴：柴燒選用的木材一般需靜置約三至六個月以上，忌太潮溼，以利燃燒。以松木最佳，燒窯時，窯主通常將木頭靠在窯壁上，利用窯溫幫助其乾燥。
3、窯：一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休輪班投柴。投柴的速度和方式、天候的狀況、空氣的進流量等細微因素，都會影響窯內作品的色澤變化。
4、灰：柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時、木灰開始溶融，木灰中的鐵與陶坯上中的鐵形成釉，呈現不同的色彩變化。
5、自然落灰釉：
這種方式形成的釉被稱為"自然落灰釉"，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處。
而在中國古代正統的制瓷標準中，在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡都是不被欣賞的，認之為"瑕"。在傳統燒造中，窯工會用匣缽承裝陶瓷，避免它和火焰以及窯灰的接觸。
現代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結合，追求自然樸實的視覺效果以及溫厚的觸感，是人們厭倦了極度工藝化，追求返璞歸真所產生的新的審美。
自然灰釉通常是粗糙亞光的，層次豐富的自然灰釉在表面形成平滑或粗糙的質感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣。
柴燒的魅力，無法用言語形容得一清二楚，燒製中的偶然性展現了其特點，而每件作品都是獨一無二的，只有親身體驗才能感觸其中樸實得驚豔的美妙。
三、柴燒全過程：
進窯前作品做最後的修整：
由於柴燒成本極高，陶藝家通常會先將作品素燒（不易變形且方便存放），積累到一定數量後將全部作品共同放進柴窯燒製。
這些作品經過了創作、晾坯、素燒後，現在到最後的修整、上釉的階段了。
這次柴燒作品屬於上釉類，給作品上釉有很多種方式：
一是用坯體直接上釉，二是經過素燒再上。素燒的好處就是，如果你不小心上壞了釉，可以洗洗重來。
接下來是調釉的過程：
調釉的過程是漫長的，不能太稀，也不能太稠，釉的濃度與坯體有關，用礦泉水調出兩種釉，一是志野，另一是鐵釉，反覆除錯到適當。
上釉的動作很關鍵，為了使效果更加自然，不少陶藝家選擇浸釉的方式。
設計好想要的效果，抓住盞底，側入，抖兩下，完全吃透後拿出。
釉在盞底的感覺要均勻，略有墜釉更好，但也不能多，多了窯燒後可能滴到硼板而廢了。
接下來是裝窯：
裝窯是個關鍵活兒，就像總導演，根據作品的總數和窯的容量，設計好作品放置的位置，以力求每件作品都能達到意想的效果。
計劃、溝通排窯位的佈局
開始進入排窯位，從第一摞開始，一般可以排三摞，至於這中間的松密高低大小，要根據窯性，火舌，落灰的方向，和想要作品的效果來設計。
最後一摞的排窯位是非常關鍵的，最外圍的一摞也是最具挑戰性的，它受的落灰、火舌更多，易出效果，同樣也面臨更高的風險，如何安排要經過深思熟慮。
這是投碳口也是觀火口，試片還是古法放於口沿處，好觀察燒熟了沒，現在雖然有了體溫計，但這也是個傳統的好辦法。
這次整個裝窯過程用了五個小時左右，裝窯是個細心精心設計的過程，完成後的窯內。前面約一米多的地方是燒柴火的位置，一會就要點火啦。
第一天---燻，就是讓煙在作品的表面積一層灰，二百度以內，一直到第二天。
二十四小時的輪班開始啦，每人值班8小時左右的班，除了添柴火外，還需要將木柴先劈成六十公分長短，以便下一班人使用。
窯的右上方有個時鐘和一個溫度計，記錄著窯內的溫度，第一天200-400度，讓窯溫曲線上升，降至200度時，投柴，讓它升至400度左右，自然下降，再投。
前面做的試片現在就可以勾出來看效果了，除了看熟度還可以看到些落灰的效果。
第二天，窯溫控在400-600度左右
第三天，700-900度，第四天，窯溫攀升1000度以上，這時的危險度就相當高了，需要有經驗的陶師們親自觀火。
四天四夜過去，窯溫至1200度，入碳，封窯。
這時濃煙滾滾，窯內的氧氣急速下降還原氛圍。形成這種窯燒氣氛將給作品帶來意想不到的效果，封窯後期待窯溫慢慢降至常溫，預計是一週左右了。
出窯的時間是在入窯的兩週後了，柴燒獨特的風格和韻味盡顯柴燒的魅力。
一、什麼是柴燒？
從字面上看凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷製品，都可稱之為柴燒。
然而事實上，我們通常指的柴燒源於日本的美學，多用於茶具和茶室用器。對髮色、原料、器形、韻味等因素都有很高的要求。
二、柴燒作品：
柴燒作品可分上釉(底釉)與不上釉(自然釉)兩大類，作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係。
不上釉（自然釉）：
上釉（底釉）：
1、土：柴燒作品裡材質以陶土居多，陶土的耐熱好，透過柴燒讓土能產生一種溫潤、沉穩、內斂之美。由於含鐵與火接觸的過程中氣氛的微妙變化,會引發器體表面會呈現更加多樣的色彩，相對的，用瓷土進行柴燒，顏色通常是均勻的灰褐色或棕色。為了達到更佳的效果，陶藝家有時會將瓷泥和陶泥混合，調配出屬於自己的泥料。
2、柴：柴燒選用的木材一般需靜置約三至六個月以上，忌太潮溼，以利燃燒。以松木最佳，燒窯時，窯主通常將木頭靠在窯壁上，利用窯溫幫助其乾燥。
3、窯：一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休輪班投柴。投柴的速度和方式、天候的狀況、空氣的進流量等細微因素，都會影響窯內作品的色澤變化。
4、灰：柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時、木灰開始溶融，木灰中的鐵與陶坯上中的鐵形成釉，呈現不同的色彩變化。
5、自然落灰釉：
這種方式形成的釉被稱為"自然落灰釉"，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處。
而在中國古代正統的制瓷標準中，在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡都是不被欣賞的，認之為"瑕"。在傳統燒造中，窯工會用匣缽承裝陶瓷，避免它和火焰以及窯灰的接觸。
現代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結合，追求自然樸實的視覺效果以及溫厚的觸感，是人們厭倦了極度工藝化，追求返璞歸真所產生的新的審美。
自然灰釉通常是粗糙亞光的，層次豐富的自然灰釉在表面形成平滑或粗糙的質感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣。
柴燒的魅力，無法用言語形容得一清二楚，燒製中的偶然性展現了其特點，而每件作品都是獨一無二的，只有親身體驗才能感觸其中樸實得驚豔的美妙。
三、柴燒全過程：
進窯前作品做最後的修整：
由於柴燒成本極高，陶藝家通常會先將作品素燒（不易變形且方便存放），積累到一定數量後將全部作品共同放進柴窯燒製。
這些作品經過了創作、晾坯、素燒後，現在到最後的修整、上釉的階段了。
這次柴燒作品屬於上釉類，給作品上釉有很多種方式：
一是用坯體直接上釉，二是經過素燒再上。素燒的好處就是，如果你不小心上壞了釉，可以洗洗重來。
接下來是調釉的過程：
調釉的過程是漫長的，不能太稀，也不能太稠，釉的濃度與坯體有關，用礦泉水調出兩種釉，一是志野，另一是鐵釉，反覆除錯到適當。
上釉的動作很關鍵，為了使效果更加自然，不少陶藝家選擇浸釉的方式。
設計好想要的效果，抓住盞底，側入，抖兩下，完全吃透後拿出。
釉在盞底的感覺要均勻，略有墜釉更好，但也不能多，多了窯燒後可能滴到硼板而廢了。
接下來是裝窯：
裝窯是個關鍵活兒，就像總導演，根據作品的總數和窯的容量，設計好作品放置的位置，以力求每件作品都能達到意想的效果。
計劃、溝通排窯位的佈局
開始進入排窯位，從第一摞開始，一般可以排三摞，至於這中間的松密高低大小，要根據窯性，火舌，落灰的方向，和想要作品的效果來設計。
最後一摞的排窯位是非常關鍵的，最外圍的一摞也是最具挑戰性的，它受的落灰、火舌更多，易出效果，同樣也面臨更高的風險，如何安排要經過深思熟慮。
這是投碳口也是觀火口，試片還是古法放於口沿處，好觀察燒熟了沒，現在雖然有了體溫計，但這也是個傳統的好辦法。
這次整個裝窯過程用了五個小時左右，裝窯是個細心精心設計的過程，完成後的窯內。前面約一米多的地方是燒柴火的位置，一會就要點火啦。
第一天---燻，就是讓煙在作品的表面積一層灰，二百度以內，一直到第二天。
二十四小時的輪班開始啦，每人值班8小時左右的班，除了添柴火外，還需要將木柴先劈成六十公分長短，以便下一班人使用。
窯的右上方有個時鐘和一個溫度計，記錄著窯內的溫度，第一天200-400度，讓窯溫曲線上升，降至200度時，投柴，讓它升至400度左右，自然下降，再投。
前面做的試片現在就可以勾出來看效果了，除了看熟度還可以看到些落灰的效果。
第二天，窯溫控在400-600度左右
第三天，700-900度，第四天，窯溫攀升1000度以上，這時的危險度就相當高了，需要有經驗的陶師們親自觀火。
四天四夜過去，窯溫至1200度，入碳，封窯。
這時濃煙滾滾，窯內的氧氣急速下降還原氛圍。形成這種窯燒氣氛將給作品帶來意想不到的效果，封窯後期待窯溫慢慢降至常溫，預計是一週左右了。
出窯的時間是在入窯的兩週後了，柴燒獨特的風格和韻味盡顯柴燒的魅力。