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1 # 宋先生毛筆字
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2 # 如石書藝
要避免這個問題,首先我們要明白,楷書越寫越呆板的根本原因是學習方法不正確所致。
初學者學書法大多選擇楷書入門,而臨帖是大家首選的方法。如今,無論是教學,亦或是自學,大都養成看一筆臨一筆的不好習慣,這種方法,作為初學,對點畫筆法不熟練,情有可原。
而一旦對臨帖方法有所掌握,就應該逐步過渡到看一次字帖完成一個字、甚至多字的書寫,再與字帖進行比較。否則,長期以看一筆寫一筆的方法臨帖,極易形成點畫之間的孤立、缺少相互之間的關係,即通常所說的缺少連貫關係。尤其楷書具有筆畫的相對獨立性,如在臨帖中不注意這個問題,容易出現“算盤珠子”狀,也就是通常所說的“呆板”。
在明白了以上道理之後,我們就應該知道如何避免了。
一是從執筆上做起。米芾評價唐楷是一筆書,而稱自己是八面出鋒,他對執筆的理念是:“提鋒、豎腕、懸臂”,這是符合沈尹默、潘伯鷹等大家倡導的“五字執筆法”要求的,同時,也符合人的生理機能發揮。有人主張運用枕腕執筆,同樣可以寫好楷書。這是個人習慣不同,無可非議。但枕腕的侷限性很明顯,試想一下,讓一個枕腕書家,完成一幅巨幅書法,根本無法駕馭。
二是從掌握正確筆法開始。何為正確筆法,筆法是在運筆過程中完成,不僅停留在點畫的起承轉合上,不僅從整個字型上考慮,而且要理清筆畫之間和點畫在結體裡的相互關係。就好像寫一個“大”字,三筆之間有一定的組合規律。
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3 # 聞道深般若
楷書要避免寫的呆板,確實比較困難。
楷書的基本特點就是平正,說難聽點就像排算盤珠子。
但平正中求神采、求險絕,還是有一些方法的。
靜氣凝神,靜氣凝神,靜氣凝神,重要事說三遍楷書書寫,不似行草,既要情緒飽滿,又要靜氣凝神,以舒而不緩,疾而不速,沉著痛快,圓熟混成的精神狀態進行書寫。
用筆上下功夫堅持中鋒運筆,雙眼緊跟毫端,注全力於筆鋒,力求筆觸堅實、遒勁、鋼韌、挺拔。
多用折筆,少用轉筆,折筆宜一氣呵成,切忌遲疑;少用駐筆,如用駐筆,則要果斷有力。
在點畫的形質上下功夫就好像王羲之一篇《蘭亭序》中寫20多個“之”字無一同樣;在一篇楷書作品中,會有若干的點畫,寫楷書,就要爭取在這個螺螄殼裡做道場,表現出每個點畫有每個點畫的特別形態和個性。
這正是唐代書法理論家孫過庭“以點畫為形質,使轉為性情”觀點的精髓所在。
在結體的神韻上下功夫楷書結體貴在“平整而不拘”,如何不拘呢?
中宮要適當收緊,周圈的長筆劃要舒展放達;
偏旁部首要相互照應,倚邪、鞠讓要有情致;
寬大的字要力爭綿密,萎小的字要力爭寬綽。
在筆畫韻律上下功夫寫一個字,諸多筆畫,筆畫與筆畫之間,氣不能斷,或者說筆斷意連,就好比永字8法中的8個筆畫,上下筆之間,一定要有承接關係。
高手寫字,除了不得已蘸墨,恨不能整篇文字都能一氣呵成,王鐸就呈現過一次蘸墨,從漫漬到焦枯,一筆連寫14個字的奇觀。
總之,不呆板一定是從呆板中來,只有先養拙樸的“呆板”綠葉,才能後得妍美的“風采”之花。
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4 # 潘茂生書法文化研究
寫單個筆畫時,去掉“逆入、頓筆、回描……”之類亂七八糟的動作,必須一次完成。寫一個字要注意點畫呼應,筆斷意連,一氣呵成,將筆勢來龍去脈交待清楚,保持自然書寫狀態。
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5 # 千年蘭亭
楷書,在唐代達到鼎盛,從此再沒人能超越唐楷。
但是另一方面,唐代楷書將一筆一畫都作了嚴格規定,從某種程度上講,也禁錮了楷書的發展,並直接導致了“館閣體”的前身“幹祿書”的產生,楷書逐漸失去了生氣。
學習楷書,尤其是唐楷,更尤其是歐楷,最容易陷入呆板。
解決的辦法有三個:
1、學習唐楷後,上溯魏晉小楷,以求其韻味。魏晉是楷書的探索階段,規律性不強,但由隸書轉變而來的楷書,高古厚重,韻味十足。
由唐楷而魏晉楷書,能更好地表現魏晉之風。
2、學習唐楷後,向魏碑求趣味。魏碑是楷書中較特殊的一類,它透過刀刃對毛筆寫出的作品進行了二次創造,其表現形式多樣,風格各異,學習魏碑,能讓字趣味性更強。
3、學習楷書後,適當學習一點行書。有經驗的書法老師,在傳授書法時,要求寫行書的人要學一學楷書,讓書寫慢下來,增添字的靜氣。
而學楷書者,則要學一學行書,增強筆意的連貫與跳躍,讓字靈動飄逸。
回覆列表
複雜問題要簡明。
防止呆板……
所有運動的共性~~動作之間有快慢節奏,兩個動作前後,過度要流暢。
~~舞蹈,音樂,包括開車,跑步,都這道理。
~~儀仗隊走的為啥好看,單個動作有快慢節奏,兩個動作之間有指向下一個動作的準備動作。
~~楷書單個筆畫,有粗細,快慢,筆尖運動方向改變的動作,起筆和結束動作的落筆動作慢一點,中間快一點,整體動作流暢了,筆畫就顯得生動。
……好比開車起步和停車,油門都要慢一點,起步後要慢慢加油變快,不然車會亂竄。
~~筆畫與筆畫之間,上個筆畫結束的時候,筆尖要有指向下一個筆畫的小動作,從而形成每個動作之間的關聯。
~~簡單說,筆尖運動有快慢節奏,筆畫之間有過度指向,好比開車一樣一樣的。