馮小剛說的好“是因為有了垃圾觀眾，才有了垃圾電影”，跟你這問題大概一個道理，流量、粉絲、明星都是垃圾，才催生了現在的亂象

還是那句話，那個群星璀璨的時代早已經過去了。以前的演員，當主角才有幾萬的片酬。演員對他們來說只是一個普通的工作罷了。

現今的演員，無需太過專注於演技，只需要把時間放在如何吸引更多的粉絲上就可以賺的盆滿缽滿。

畢竟，現在只要你有流量就代表著無限的收益。

時代，造就了不同的結果........

好多新人，因為長著一幅姣好的面容就迅速被導演製片人選中。他/她們還未有經過生活的沉澱，閱歷還不夠。有句話說得好，戲如人生。如果沒有生活，你又如何能夠演出好的影視作品呢？

結果自然是，年輕一代的演員們發現自己無需擁有太高的演技就能獲得大量的粉絲，收入。那自然不需要太磨練演技，融入感情了。畢竟有更簡單的路去賺錢何苦要去吃苦鑽研演技呢？

老一輩演員之所以能吃苦，努力是因為他們工資較低。許多tvb老戲骨一個月才幾萬的收入。連內地新人演員一天的零頭都不到。tvb那種艱苦的環境下磨練出了一批演技高超而又敬業的好演員。

周潤發，周星馳，劉德華，梁朝偉，梁家輝。這些大碗五一不是出道就當群演或者邊緣人數十年才贏來了自己的巔峰。他們都是把電影當做生命的藝術家，而現在的演員則是把電影當做吸引流量的工具，平臺。結果自然也大為不同。

內地也有許多好的導演，演員。比如甯浩，徐崢等人。他們也渴望創造屬於自己的一份藝術品。然而，他們很多反應現實，寫實人性的電影不是被封就是上映遙遙無期。取而代之的只是些毫無營養價值的低俗作品。

所以，產生如此多的爛片以及一些毫無演技的青年演員。既是無奈，也是一種必然。

現在的觀眾，比起以前的觀眾來說，品味著實低了不少。以前的觀眾看的是亂世佳人，音樂之聲，射鵰英雄傳，上海灘這樣的佳作。看完之後也能有所感悟，有所感動。現在的觀眾看的是一些爆米花似的爛片，追的是一些把一切心思用到寵粉上的網紅。所以觀眾的需求不同，自然也會導致不同的結果。

說起來，改善演藝圈的任務真的是任重而道遠呀！

演藝圈不一直是阿貓阿狗都能混嗎，現在的演藝圈誰講藝德，不都是奔錢去的嗎？！還演藝圈，別糟蹋藝術了，現在的中國產電影電視劇跟藝術沒關係，就跟錢有關係，請叫演錢圈

先把我的觀點呈上來：現在的演藝圈太亂，是因為這個時代的觀眾太浮躁了。

本來，職業是不分高低貴賤的。

以前的娛樂圈，並不是以“娛樂”為主，那時候叫“文藝界”，重點在於“文化”和“藝術”。

演員們，雖然光鮮有名氣，但是對待“演戲”這份工作基本都有敬畏之心，就像我們對待朝九晚九的工作一樣。

追星的觀眾，多多少少是有些品味的。

比如，在本職工作上沒什麼成就的藝人，一定沒什麼粉絲。

後來，文藝界變成了“演藝圈”，變成了“娛樂圈”，進而變成了現在這樣的怪圈：“觀眾只看臉，演員只要錢。”

環保界有一句震耳發饋的話：“沒有買賣，就沒有殺害。”

放到娛樂圈，同樣受用。

沒有垃圾觀眾，自然就沒有垃圾作品；沒有垃圾粉絲，自然就沒有垃圾明星。

資本家追求利益最大化，自然想破了腦袋要賺快錢。

一番投石問路之後，導演和出品、製片發現觀眾“醉翁之意不在酒”。

演員明星們的顏值、八卦、炒作、私事等等與作品無關的事情更受追捧，演技和品德反而只是個陪襯品。

現在的老戲骨，以前全是跑龍套的。

歷經多少年的兢兢業業，好不容易才拿到主角，卻又逢上了“演技是演戲這件事裡最不重要的。”

對於資本家來說，作品總要迎合觀眾才有市場（才有錢賺），而這條捷徑，是觀眾給的。

因為觀眾們愛看“面無表情的酷冷”和“嘟嘴歪頭的可愛”。

只看人，不看戲，只要演員有號召力，爛片也有好票房，也能吹出好成績。

演員明星們賺得盆滿缽滿，還想著蛇吞象：“一天拍4個小時戲，我太累了太崩潰了。”

當越來越多的孩子們崇拜明星並以此作為自己的理想時，我們該感到恐懼。

等他們長大了，未來會來嗎？

社會風氣，不是一天改變的。

請記住，你捧過的垃圾明星，總有一天你得付出代價，就算不是你，也會是你的後代。

演藝圈是按照主流觀眾的喜好順應發展的，

也是觀眾給了所謂流量明星更多的‘機會’。

換句話說，是我們成就了他們。