自古以來山石的畫法無非是勾勒，皴、擦、點、染。皴法是表現各種石質紋絡的主要手段；是中國畫特有的繪畫技巧和符號化的形式語言；它既具象，又抽象；它可以表現具象的山川地貌，畫家也可以透過它表現自己特有的審美取向和精神氣質；也是國畫區別其他畫種表現自然景觀的主要特徵之一。五代以前，在表現山石時已經出現了皴法，發展到宋代各種皴法日臻成熟，又經元、明、清不斷完善。
皴法大體可分為：披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴、米點皴、解鎖皴、牛毛皴、折帶皴、鬼臉皴、亂柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髏皴、荷葉皴、磐頭皴等～～不同時期、不同畫派、不同畫家在運用以上繪畫技法時也各有特點，各有變化。有的先勾後皴；有的皴、擦、點、染一氣呵成。因此在學習各種技法時不能照本宣科一成不變，否則就會缺乏變化，呆板不生動。
國畫山石畫法（披麻皴）
披麻皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。
其畫法要領：多用“中”“偏”鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，儘量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰畫出“毛”而空靈之感，如元四家的黃公望，他的披麻皴多用中鋒畫成，難度甚大。
披麻皴——現代 已故國畫家陳壽榮先生課徒畫稿
國畫山石畫法（斧劈皴）
斧劈皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，五代衛賢已初見苗端,成熟盛行於宋代。李成、李唐是其畫法的大師，南宋時期的馬遠、夏矽也是其畫法的傑出代表,明代的唐寅又有所變化和發展。新中國成立後,此畫法又有所興盛。此法之所以在北宋時期大為興盛,主要是因為, 統治者要求畫家著力表現國家的興盛山川的秀麗。斧劈皴法有利於表現北方大山大水的大國氣度,比較應和北宋國情的需要,這一時期是中國繪畫史上最輝煌的篇章,國立畫院的設立,院體畫風的興盛,畫家可以登堂入室,聲名顯赫,受朝廷俸祿,諸多力作多出於這一時期。
此畫法的要領：中鋒勾勒外輪廓線,側峰皴擦渲染,也有高手在勾勒輪廓線時,與皴法巧妙結合,虛實相兼,變化多端。有人認為此法陽剛有餘而韻味不足,其實不然,還是沒有充分掌握其要領。用此法切記：外輪廓線不能太“實”;要反覆皴染,層層透氣;必須與渲染相結合（不至於 太“幹”太“燥”)，在強化陽剛的同時，要畫得潤澤;建議最好用絹和熟宣紙來表現。
國畫山石畫法（雲頭皴）
雲頭皴--是中國山水畫常用皴法之一，一代宗師郭熙是其畫法的開創者，北宋、南宋盛行一時，其後經元唐棣有所發展變化。此法主要表現黃河流域的丘陵山川，著重表現北方山水氣勢崢嶸、渾厚倉健之貌。郭熙用此畫法創作出許多千古絕唱的偉大作品，如：《早春圖》、《關山春雪圖》、《幽谷圖》等。
其畫法要領：畫峰頂輪廓線時，中鋒行筆，畫山低輪廓時，拇指、食指、中指碾著筆管行筆，筆鋒要有變化，不可僅用中鋒畫輪廓線，且多數地方不可一次畫完，要反覆描摹。皴法多用側峰畫出，並要求溼筆畫皴法，變化多端，這一點很難掌握，須常加練習方能做到。渲染時，一定要重點突出，不可平均施力，層次變化多，黑白變化明顯。此畫法貴在渾厚，技法要求頗高，難以掌握，後人很少用此法（成本高－最好用絹本，作畫時間長）。清代的袁江、袁耀雖是用此法的高手，但畫的清逸單薄，不能很好把握此法。
雲頭皴——宋 郭熙
雲頭皴——宋 王詵
王詵的雲頭皴法與郭熙的畫法相比,重皴法染法,稍欠缺用筆；重點強調不夠突出,對比也不強烈,畫得較“灰”；並加有李成的皴法。
雲頭皴——元 棠棣
唐棣是宋代以後運用此法的又一高手,畫法酷似郭熙,但其用筆相對細碎,不如郭熙整體。
雲頭皴——元 朱德潤
朱德潤在運用雲頭皴時，刻畫的重點與郭熙相反，郭熙把石頭底部畫重，有很強的質感和體積；而朱德潤強化的是石頭的頂部，運筆較短促，隨意性強，寫意味道濃。
雲頭皴——當代 陸儼少
陸嚴少的雲頭皴法是筵席王蒙的畫法,重筆墨不重質感,變化較多,富有創造力。
國畫山石畫法（米點皴）
米點皴———始於北宋“米氏”父子，是中國山水畫常用皴法之一。“米點皴法”有人細分為“大米點
其畫法的特點：用淡墨畫出山形，沿山形皴出層次後，橫筆排點。在用“米點皴”時，不可太過“瀼”而點法無形，要乾溼相間，否則就會缺乏力度。
米點皴———宋 米芾
米點皴———宋 米友仁
米點皴———元 王蒙
米點皴———元 高克恭
高克恭是“二米”最忠實的繼承者，他的造型似乎更接近“大米”。
米點皴———明 董其昌
董其昌是“米點皴”法繼往開來式的人物，他在繼承米點皴法基本畫法的基礎上，加上披麻皴和折帶皴及其他皴法，豐富了米點皴的畫法，使米點皴更具表現力。他的畫法對以後的畫家特便是清代的“四王”影響甚大。
米點皴———明 沈周
米點皴———清 八大（待定）
八大山人是用米點皴法的高手，他的山水畫大部分是用米點皴加披麻皴，他的米點皴畫得嫻熟老辣且有“毛”感，他把山川表現得蒼茫鬱蔥。
米點皴———清 石濤
米點皴———清 王原祁
米點皴－－－當代 齊白石
國畫山石畫法（雨點皴）
雨點皴——有人稱之為：豆瓣皴、刮鐵皴，也是中國山水畫常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨點皴，但真正的鼻祖應是范寬、燕文貴。歷史上常用雨點皴法的畫家甚少，直至清代的龔賢在雨點皴法上有所體悟和發展，當代某些畫家在使用過程中有所創新。
此皴法的特點：用中鋒畫外輪廓，禿筆沿著山石的形態，由上向下皴行筆，且行筆要短，乾溼相間，筆墨要質樸厚重，密點攢簇，參以“刮鐵”的筆道，不可只用幹筆或溼筆，否則就會沒有層次感，缺乏渾厚潤澤之感。它的染法與其他皴法的染法有所不同：渲染用筆與皴法用筆相同是點出來的，只是含水分要多，區域性甚至出現流痕。
自古以來山石的畫法無非是勾勒，皴、擦、點、染。皴法是表現各種石質紋絡的主要手段；是中國畫特有的繪畫技巧和符號化的形式語言；它既具象，又抽象；它可以表現具象的山川地貌，畫家也可以透過它表現自己特有的審美取向和精神氣質；也是國畫區別其他畫種表現自然景觀的主要特徵之一。五代以前，在表現山石時已經出現了皴法，發展到宋代各種皴法日臻成熟，又經元、明、清不斷完善。
皴法大體可分為：披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴、米點皴、解鎖皴、牛毛皴、折帶皴、鬼臉皴、亂柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髏皴、荷葉皴、磐頭皴等～～不同時期、不同畫派、不同畫家在運用以上繪畫技法時也各有特點，各有變化。有的先勾後皴；有的皴、擦、點、染一氣呵成。因此在學習各種技法時不能照本宣科一成不變，否則就會缺乏變化，呆板不生動。
國畫山石畫法（披麻皴）
披麻皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。
其畫法要領：多用“中”“偏”鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，儘量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰畫出“毛”而空靈之感，如元四家的黃公望，他的披麻皴多用中鋒畫成，難度甚大。
披麻皴——現代 已故國畫家陳壽榮先生課徒畫稿
國畫山石畫法（斧劈皴）
斧劈皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，五代衛賢已初見苗端,成熟盛行於宋代。李成、李唐是其畫法的大師，南宋時期的馬遠、夏矽也是其畫法的傑出代表,明代的唐寅又有所變化和發展。新中國成立後,此畫法又有所興盛。此法之所以在北宋時期大為興盛,主要是因為, 統治者要求畫家著力表現國家的興盛山川的秀麗。斧劈皴法有利於表現北方大山大水的大國氣度,比較應和北宋國情的需要,這一時期是中國繪畫史上最輝煌的篇章,國立畫院的設立,院體畫風的興盛,畫家可以登堂入室,聲名顯赫,受朝廷俸祿,諸多力作多出於這一時期。
此畫法的要領：中鋒勾勒外輪廓線,側峰皴擦渲染,也有高手在勾勒輪廓線時,與皴法巧妙結合,虛實相兼,變化多端。有人認為此法陽剛有餘而韻味不足,其實不然,還是沒有充分掌握其要領。用此法切記：外輪廓線不能太“實”;要反覆皴染,層層透氣;必須與渲染相結合（不至於 太“幹”太“燥”)，在強化陽剛的同時，要畫得潤澤;建議最好用絹和熟宣紙來表現。
國畫山石畫法（雲頭皴）
雲頭皴--是中國山水畫常用皴法之一，一代宗師郭熙是其畫法的開創者，北宋、南宋盛行一時，其後經元唐棣有所發展變化。此法主要表現黃河流域的丘陵山川，著重表現北方山水氣勢崢嶸、渾厚倉健之貌。郭熙用此畫法創作出許多千古絕唱的偉大作品，如：《早春圖》、《關山春雪圖》、《幽谷圖》等。
其畫法要領：畫峰頂輪廓線時，中鋒行筆，畫山低輪廓時，拇指、食指、中指碾著筆管行筆，筆鋒要有變化，不可僅用中鋒畫輪廓線，且多數地方不可一次畫完，要反覆描摹。皴法多用側峰畫出，並要求溼筆畫皴法，變化多端，這一點很難掌握，須常加練習方能做到。渲染時，一定要重點突出，不可平均施力，層次變化多，黑白變化明顯。此畫法貴在渾厚，技法要求頗高，難以掌握，後人很少用此法（成本高－最好用絹本，作畫時間長）。清代的袁江、袁耀雖是用此法的高手，但畫的清逸單薄，不能很好把握此法。
雲頭皴——宋 郭熙
雲頭皴——宋 郭熙
雲頭皴——宋 王詵
王詵的雲頭皴法與郭熙的畫法相比,重皴法染法,稍欠缺用筆；重點強調不夠突出,對比也不強烈,畫得較“灰”；並加有李成的皴法。
雲頭皴——元 棠棣
唐棣是宋代以後運用此法的又一高手,畫法酷似郭熙,但其用筆相對細碎,不如郭熙整體。
雲頭皴——元 朱德潤
朱德潤在運用雲頭皴時，刻畫的重點與郭熙相反，郭熙把石頭底部畫重，有很強的質感和體積；而朱德潤強化的是石頭的頂部，運筆較短促，隨意性強，寫意味道濃。
雲頭皴——當代 陸儼少
陸嚴少的雲頭皴法是筵席王蒙的畫法,重筆墨不重質感,變化較多,富有創造力。
國畫山石畫法（米點皴）
米點皴———始於北宋“米氏”父子，是中國山水畫常用皴法之一。“米點皴法”有人細分為“大米點
其畫法的特點：用淡墨畫出山形，沿山形皴出層次後，橫筆排點。在用“米點皴”時，不可太過“瀼”而點法無形，要乾溼相間，否則就會缺乏力度。
米點皴———宋 米芾
米點皴———宋 米友仁
米點皴———元 王蒙
米點皴———元 高克恭
高克恭是“二米”最忠實的繼承者，他的造型似乎更接近“大米”。
米點皴———明 董其昌
董其昌是“米點皴”法繼往開來式的人物，他在繼承米點皴法基本畫法的基礎上，加上披麻皴和折帶皴及其他皴法，豐富了米點皴的畫法，使米點皴更具表現力。他的畫法對以後的畫家特便是清代的“四王”影響甚大。
米點皴———明 沈周
米點皴———明 董其昌
米點皴———清 八大（待定）
八大山人是用米點皴法的高手，他的山水畫大部分是用米點皴加披麻皴，他的米點皴畫得嫻熟老辣且有“毛”感，他把山川表現得蒼茫鬱蔥。
米點皴———清 石濤
米點皴———清 王原祁
米點皴－－－當代 齊白石
國畫山石畫法（雨點皴）
雨點皴——有人稱之為：豆瓣皴、刮鐵皴，也是中國山水畫常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨點皴，但真正的鼻祖應是范寬、燕文貴。歷史上常用雨點皴法的畫家甚少，直至清代的龔賢在雨點皴法上有所體悟和發展，當代某些畫家在使用過程中有所創新。
此皴法的特點：用中鋒畫外輪廓，禿筆沿著山石的形態，由上向下皴行筆，且行筆要短，乾溼相間，筆墨要質樸厚重，密點攢簇，參以“刮鐵”的筆道，不可只用幹筆或溼筆，否則就會沒有層次感，缺乏渾厚潤澤之感。它的染法與其他皴法的染法有所不同：渲染用筆與皴法用筆相同是點出來的，只是含水分要多，區域性甚至出現流痕。