解散國家及地方京劇院，讓演員走入民間，回到原來的戲班文化，這樣才會讓戲曲文化延續得到傳承。如果按現在的吃財政飯真的離滅絕不遠了！！！！的

梅蘭芳大師六十多歲還自己移植豫劇穆桂英掛帥，並親自登臺演出！現在的藝術家們爬上了領導崗位就不露痕跡了，文化藝術應恢復市場經濟發展體制，國家給予適當補助。少建設大劇院多建設小劇場使文藝真正復興！

對戲劇的程式化擄葉化舞臺表現是比較突出顯明的，己停留在舊的時代，推陳出新式的作品欠缺，從而說明一個問題那就是曲作家和詞作家及劇作家的思路沒有完全開啟，總停留於套用的方式上，一個好的作品應是全新的觀賞性強觀眾看多遍還愛看的，這就需要我們的文藝工作者體驗生活並在作品上高於生活，還有其獨創性(並非亂編亂改喪失其內質)這是觀眾所喜愛的作品也一定會受到人們的歡迎。

謝邀，要想解決戲曲同質化問題，唯一的出路就是戲曲創作，要想解決這個問題，就必須有豫劇作家楊蘭春先生三下農村，同吃，同住，同勞動，同交流，常勾通，與群眾打成一片，相互交融，形成合力，齊心創作，才能出好作品，就像《朝陽溝》一樣，久唱不衰，成為家喻戶嘵，人人會唱，深入民心的精典戲曲精品。否則你搬我套永遠出不了好作品，。另外應強力加大智慧財產權保護，讓創出精品者，有飯吃，有錢化，有房住，有榮譽，有地位，受尊敬，受愛戴，受保護，總之創出精品不易，享受戴遇也應高出常人。二，鼓勵有學識的青年才駿，深入基層，研習創作，對於這類人材，國家要給予重點傾斜和照顧，只要深入基層研習和創作的人才，不管短時間內出沒出作品，都要全額工資，卻保本人生活不受影響，安心創作，力圖早出精品。三，對創作優秀作品的人才，中宣部，文化部，戲協，要給予大力表彰，讓其名利雙收，只有這樣，戲曲同質化現象，才能徹底根除，還戲曲藝朮以明媚春天。關於戲曲劇目反覆套用問題，中宣部，文化部，應出臺細則，明令限制套用範圍和目錄，在全國戲曲界嚴禁一戲多劇，禁止某些戲曲劇目泛爛成災，嚴把套用關，紮緊戲曲劇目泛爛的籠子，各省市縣凡有專業表演團體的單位，套用戲曲劇目，必須經省級文化主管部門審批，否則，嚴禁公演，更不允許商演，只要這些事情做好了，戲曲同質化，劇目反覆套用問題也就迎刃而就了。僅此建議，請有關部門審議，眾友可參於網評，謝直邀。

戲曲同質化嚴重，每個劇種都生搬硬套，缺乏創新，缺乏符合戲曲劇種的特點。

二，保護作品的著作權

其實，戲曲同質化問題一直存在，可是作為戲曲我們不應該嚴格苛求劇目劇本，而是應該苛求劇團，戲曲演員！！！戲曲曲目創作屬實不易，可是提問者忽略了這麼一個問題，《賣苗郎》、《梁祝》等等一些經典，誰也沒有規定這些劇目就是我豫劇的，就是我京劇的，就是我崑曲的，你不能唱也不能演，我要保護我的作品。

每一個經典的戲曲作品，都應該拿出來，讓每一個兄弟劇種借鑑，移植。真真正正的古代戲曲劇本，我們不應該藏著掖著，我們也不應該一支獨大。誰有能力編排，誰有能力模仿，就讓劇團表演去吧。

近現代的一些經典曲目，經典作品，以及每個劇團花心血編排出來的曲目，我們應該切切實實的給予保護和傳承。

其實還有一個問題，每個劇團的實力不同，比如有一些省劇團，市劇團，縣劇團，一些國營劇團，他們有政府資金的支援，可以拿出財力物力，進行創作新作品，可是還有一些民營劇團，根本就沒有那麼多實力，你讓他們創作，顯然是不切實際的，他們也沒有那麼多精力。

所以，我認為戲曲作品可以移植，也可以“生搬硬套”，但是每一個劇團，每一個劇種，不論是民營劇團，還是國營劇團，不論是京劇、豫劇，還是崑曲，越劇也好，只要你們用心去移植編排，不要瞎糊弄我們戲迷，我們也是可以接受的！今非昔比，以前唱戲為了“混口飯”，現在也是為了“混口飯”！

每一個劇目，每一個劇團，每一個劇種，都應該用心去對待！

解決戲曲同質化的問題就要找到戲曲同質化問題的根源。戲曲從產生到衰落經歷了漫長的過程，之所以能夠繁榮是因為曾經的戲曲創作貼近百姓生活，是百姓的一種重要的娛樂方式，然而隨著時間的推移，戲曲逐漸脫了百姓的生活，開始“曲高和寡”，漸漸的失去了群眾的基礎，於是戲曲開始不招人待見，學習戲曲的人也越來越少，能創作的人也就更少了，而本就不多的戲曲演員也就只能演一些原有的劇目，同質化的問題也就出現了。

要解決戲曲同質化的問題，首先就要讓戲曲迴歸百姓生活，有了觀眾基礎，才能有戲曲人才，才能有創新能力，才能解決戲曲同質化的問題。但說起來容易，做起來恐怕很難，當前擺在我們面前就是戲曲人才匱乏，雖然政府在鼓勵戲曲發展，但短時間內想解決也是不現實的，只能逐步來實現，慢慢培養戲曲人才、培養戲曲觀眾，逐步讓戲曲迴歸百姓，戲曲人才多了，戲曲從業人員多了，同質化的問題也就會迎刃而解。

當這需要我們多給傳統戲曲一些時間，多包容戲曲發展中出現的問題，想信戲曲會發展的越來越好！

經典劇目流傳至今，幾乎家喻戶曉，每個劇團演出的必排節目，必須會演，象學生的教課書一樣統一標準。

在此前提下，根本逃脫不了同質化的命運。"唱.念.做.打"雖然同一個程式，同一個劇本。但是每個演員天賦各有不同，唱腔扮相肯定有區別。

以前無論農村劇團，城市劇團比較多。唱"對臺戲"比拼，競爭是相當激烈。戲劇發展旺盛時期，唱腔流派都己登峰造級 。後人在前輩的基礎上傳承深造。

劇目的同質化與套用或開發新劇目。只有劇團在實際操作中權衡利敝，適應市場需要，慢慢嘗試。局外提的意見也許是對的。但局內的運作也許有某種侷限，或經濟成本的提高，或者新戲排練時間太長。現在是金錢時代，只能找捷徑提高經濟收入。

1、作者沒有紮紮實實的基層採風，不接地氣！

2、作者不是為廣大人民群眾而作！3、作者筆尖沒有實實在在的東西，檔案看的多！

4、黔驢技窮只有抄襲！

等等，要象楊蘭春當年寫朝陽溝一樣下基層，真正與廣大下鄉青年在一起，瞭解他們的生活，思想動態，做法等！寫的實，寫的就是上山下鄉知識青年的心聲！其筆尖流露無不是時代氣息！！是否請批評指正！

戲曲“同質化”現象是現今文化形態中值得關注的話題。本文從戲曲音樂唱腔、表演程式技藝、文字創作與導演創作等角度探討了目前“同質化”現象．分析危害，提出踐行“去同質化”的方向，目的在於捍衛戲曲本體、張揚劇種特性、堅守樣式獨創。只有堅定在唱腔、表演、編導等方面“去同質化”的底氣，才能為戲曲繁榮有所作為。