我們常常會把愛情比喻些東西，比如有人把愛情比喻是深夜的一盞明燈。它可以照亮你的生活，也給你溫暖；還有人說愛情是一杯清水，可以解除你內心的飢渴。但是當燈滅了，水流過以後呢？什麼都沒有留下，留下的卻是心底最深沉的思念，可以說令你的生活天翻地覆，也可以令你痛不欲生，那麼在這個過程當中，人們不斷的蛻變甚至釋然。假如愛有天意，飛蛾依舊會選擇火光，撲向已知的結果，這就是愛情。

故事從《卡農》的音樂中開始，畫面是那種文藝的清新色調。《卡農》即是重複的象徵，樂曲依次出現，交叉演進，此起彼伏，而又歸於最終的和絃。兩代人生命軌跡與愛情故事的曲折輪迴，在美妙樂曲的陪伴下，也漸漸地浮出畫面。

《假如愛有天意》講述的離散與重聚是命中註定的，而它成為韓式純愛電影的經典也是命中註定的，正如它的名字所言，一切皆是天意。我們不會刻意誇讚《假如愛有天意》這樣容易被貼上“虛假”、“設計”或“狗血”等標籤的純愛電影，但是如果單純地談論這部電影，我們就能更好地瞭解，為什麼南韓愛情電影中那些看似爛俗的手法或者元素，一旦搬到中國電影裡後就完全不管用了。

《假如愛有天意》是南韓導演郭在容的代表作品，而他最被人熟悉作品就是風靡亞洲的《我的野蠻女友》。後者在亞洲通俗愛情電影中擁有至高無上的地位，它是許多人第一次觀看的南韓電影，甚至還被好萊塢翻拍，當然最後也被中國同行們所山寨。這些電影讓人感動或印象深刻的原因是多方面的，但是無論從攝影風格、背景音樂、橋段設定和情節設計等每一個單獨的方面來看，它們都不具有任何高超的技巧，腦殘狗血愛情劇的花樣甚至也未超越瓊瑤阿姨的水平，但它們就這樣默默地感動了許多人，並讓觀眾沉浸在舒適的感覺中，保持繼續將它看下去的慾望。

就《假如愛有天意》來說，它的現代劇情段落雖然差強人意，孫藝珍的表演也顯得稚嫩，但是導演巧妙地把這些弱勢專案分散開來，交叉進行的兩條故事線索掩蓋了單條敘事線索的空白，電影賦予母親的愛情故事以宏大的時代背景，讓愛情相遇和離別的宿命感，成為了一個時代身不由己的縮影，女演員的稚嫩表現也被淡化為角色的單純氣質。

但更為重要的是，電影中每一個角色的塑造和故事情節都是相符的，它們包含了個人生活、社會環境或歷史事件等敘事背景，卻很少會給人突兀的感覺。反觀近年來的中國產愛情電影，幾乎都在全盤模仿南韓的悽美純愛模式和臺灣地區電影的小清新模式，然而除了更換幾個主角名字和故事的發生地點，幾乎沒有什麼本土化的改進措施，在劇情橋段等小細節設計上，更是秉承著“我們都是亞洲人”的偷懶觀念，毫無保留地直接借用，這樣造成的後果也是顯而易見的。大多數觀眾在觀看這些電影時都曾有這樣的體驗：電影突然就讓人產生了不愉快的感覺，並且非常遺憾電影院沒有為觀眾提供快進功能。

造成這一現象的重要原因是選角的隨意和無奈。《分手合約》讓彭于晏和白百何演了一部韓式愛情片，但自然是要出問題的。在明星大於角色的市場條件下，角色氣質一直很少被人們所重視。當那些韓式橋段發生在白百何身上時，“姑娘，你很有想法，跟我學做菜吧”的臺詞難免控制不住地蹦出腦海，導演苦苦營造的氣氛就此瞬間消失。

《假如愛有天意》的三位主角，孫藝珍、曹承佑和趙禹成都是和角色氣質相符的，我們也可以認為，因為南韓電影工業的完善程度，找出氣質與角色相符的演員要比我們容易許多，對於韓劇或者南韓電影來說，能夠出彩的角色演員簡直一抓一大把。而我們為了湊出一臺能看的戲，經常需要像打最終關底一樣祭出全明星陣容，而這些資源條件往往只屬於那幾位大導演。並不是說我們的優秀演員可塑性不強，而是我們真正缺少優秀的演員。

外國電影的優勢之一是異國文化產生的距離感，它們讓我們容易忽略電影中那些表現不佳的細節。而在觀看中國產電影時，只要有任何微小的細節做得不盡人意，或者與我們熟悉的事物不相符，它們幾乎都會成為不可饒恕的錯誤。《假如愛有天意》裡當代大學校園的愛情戲也許並不比《致青春》強，甚至也就是普通韓劇的水準，但是他們懂得如何揚長避短，把重頭戲幾乎都交給了回憶情節，現代部分主要用來承接和暗示，由此建立兩代人愛戀之間的關聯。而當觀眾沉浸在那個美好時代的復古色調中後，也就沒有人關心現代戲部分的糟糕表現了。

南韓愛情電影在形式上的標準化程度已經非常接近好萊塢了，而亞洲面孔下夾帶著的些許異國情調，讓中國觀眾可以輕鬆接受它們。近年來，《觸不到的戀人》、《野蠻女友》和《老男孩》等電影都被好萊塢翻拍，南韓風格也被帶到了《雪國列車》中，我們一向追求的文化反向輸出被南韓朋友遠遠地甩在了後面。當這些電影成為了一種現象，成為了某種模式的先驅，影響力觸及亞洲電影甚至世界電影后，我們更需要做的是反思，而不是繼續模仿或抄襲。

死亡、家庭、戰爭等元素生出的各種機緣巧合，是全世界純愛電影殺手鐧級的煽情元素，許多人因此而感動，許多人因此而厭惡。電影本是屬於個人的體驗，它能夠反映我們在人生的不同階段是怎樣去看待這個世界，單純地相信愛情和緣分，並不代表世界將永遠美好；猜透了俗氣的結局，也不代表對世界缺乏善意。

在《假如愛有天意》中，兩個人的父母因為戰爭而分離，最終結局是錯過，無論是死亡或是別的什麼緣故，此生緣已盡，緣分等待著時間，時間會重演一切，它能夠在下一代人的身上生根發芽，並最終生長纏繞到生命的每一個角落。固然每個人的初戀也許都不會如此的蕩氣迴腸，但電影往往能幫你找回私人的回憶，如果它包含的某一個細節觸及了內心，“我早已猜透了結局”將頃刻失去意義。我們猜到了結局，但我們仍然感動，為別人的故事，也為自己的故事。

一，唯美，無論取景還是色調還是光影，映襯著年代的變換，堪稱完美。二，感人，演員演繹感情很真摯很到位，尤其是眼神，真實淳樸得深入骨髓，令人不知不覺置身於故事裡跟隨著角色同喜同悲。

飽含了我們對愛情最初的幻想

一份簡單，純粹的愛情。在如今這個複雜功利的社會顯得那麼的難能可貴。

故事就算是假，就算是狗血，我也願意看。

最後希望大家都能收穫一份簡單，純粹的愛情

（圖片來自豆瓣）

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這是一部感人的愛情故事片！代表的是一個時代的人的愛情故事，有在當時的獨裁統治之下，民眾的抗爭，有東亞儒家文化圈裡農村的等級制度，有兩個主角之間不同階級下的歡喜、遺憾，還有的就是愛情在社會現實面前的脆弱！

影片的故事對應了人的心聲，多少人的那些年經歷過的愛情呀，是那麼美好，又是那麼的短暫！