很多攝影愛好者學習攝影到不同的階段，總感覺到原地踏步踏，再也無法前進，無法突破自己的瓶頸。不論是技術、構思還是情緒方面，這些瓶頸在玩攝影這條道路上始終是會重複出現。

對於剛學攝影的朋友來說，搞懂單反相機的複雜操作介面，熟悉光圈、快門、ISO與曝光的關係，這就是一個技術方面的瓶頸。同時還要面臨對焦、平衡、比例、對稱、空間感及基本美感等問題，這又是一個初學者面臨的瓶頸。

接下來，隨著拍攝的次數越來越多，慢慢地搞懂了光圈、快門、ISO之間的關係後，又面臨著一個技術瓶頸，每次拍攝結束後回到家裡進行照片處理，為啥別人拍的照片很好看，他們是怎樣調成這色調的，我該用什麼色調好呢？

當技術層面你都掌握之後，一個攝影人進入創作的後期，又面臨著構思方面的瓶頸，常常自嘆不已：為什麼別人可以拍出那樣的氛圍，自己卻拍不出來？為什麼自己拍的照片沒有形成自己的風格？

然而真正的瓶頸卻是如何拍出一張值得你深思一輩子、留念情感關係的好照片。有一天當你無意地開啟自己曾經拍攝的照片，卻突然意識到：原來我拍過這個女孩，她現在還過的好嗎？她還喜歡我給她拍的照片嗎？這些照片會對她的一生變化有幫助嗎？

技術上的瓶頸、構思上的瓶頸、情感上的瓶頸都是學習攝影過程中不斷出現和同時並存的，而且會一直困擾著我們，伴隨著我們每一次艱難的進步。有時它們像一道鴻溝似乎無法逾越，但你一旦勇敢地前進，就會看到更多的風光。

攝影遇到瓶頸期，聽聽攝影“老炮”的幾點建議吧。

一、換一種拍攝題材。

假如我們一開始可能只對人物感興趣，那麼這個時候我們是否可以考慮換一個拍攝的題材，我們去拍拍風光或是拍拍紀實，在這個過程中，雖然題材有所差別。但是這樣的一個改變過程，其實也是我們綜合能力提升的一個很好的一個方法，在這樣的改變中，我們也會不斷的去發現自己之前有過的一些問題，畢竟我們所拍攝的題材，很多東西都是不分家的，主題的表現、主體的把握，所有技術的這種控制都是不變的，那麼透過題材的改變，會增加我們對攝影的這個樂趣，有了這個興趣以後，或許我們在拍攝的時候能夠發揮出我們自己都想不到的一些潛力。

二、換一種拍攝角度。

我們在不改變不改變自己拍攝的題材的話，可以嘗試從我們平常拍攝的題材當中去改變一些我們習以為常的一些視角，哪怕是我們拍攝這樣題材的角度，我們換個角度來拍攝的時候呢，會看到不一樣的世界，他會充滿新的感覺，比如說我們一開始用的是一個長焦鏡頭進行拍攝，這時我們改換為廣角或者是魚眼鏡頭透視的效果，他得出的這種視覺感受，那肯定不是我們以前所獲得的那樣這樣。這樣一個視覺上的改變，是不是又能給我們的這個體驗就更大的突出。

三、換一種拍攝手法。

我們平常拍攝的器材有單反、手機、微單、手機、無人機等裝置器材，我們可以嘗試應用不同的器材拍攝，比如我們在沒有帶單反的時候遇到了好的場景，我們可以嘗試應用手機去拍攝，有人認為手機使用相機拍照就是簡單的按快門，其實沒有那麼簡單，我們也要掌握相關的攝影知識，比如構圖、用光、手機的引數設定等方面的問題，這樣才能拍攝出好的攝影作品，還可以參加手機攝影大賽等活動，從中我們可以獲得更多的這種收穫。

四、換不同焦段的鏡頭。

我們日常拍攝的時候，這個時候可能會由於器材的原因，拍攝的角度啊，距離啊，都會有所限制，當我們遇到瓶頸期的時候，我們可以嘗試更換鏡頭，有長焦的可以更換廣角，有廣角的我們可以更換長焦，換個距離來拍攝你的作品。同時呢，我們拍攝的題材，其實不要侷限於我們日常的東西，我們可以拍大場面的，也可以拍小景別的，我們可以拍這種宏大的風光攝影，我們也可以拍攝這個細小的微距，每一個題材我們去體驗的話，會有更多的樂趣在裡面。我。風光攝影我們也可以拍攝這個細小的微距，每一個題材我們去體驗的話，會有更多的樂趣在裡面。

我們之前是拍攝瞬間的作品，那我們可以嘗試一些長時間曝光啊，比如說我們之前的新聞或者紀實，我們可以拍攝風光，透過改變快門的速度，利用濾鏡，比如說這個中灰密度鏡減光鏡來進行拍攝長時間曝光的一些星空、流水一些別樣的一些題材，在這個過程中慢慢的去接觸新的題材，不斷了去發揮自己的優勢。每個人在這樣的瓶頸期呢，都會有不同的這個方法，當然學習肯定是毋庸置疑的，去看一些雜誌，去看一些攝影大師們的作品，網上去學一些教程，或者後期當中是給自己充個電。

以上是攝影老師給的幾點建議，大家可以共勉。

人像攝影遇到瓶頸該怎麼辦？

其實不僅僅是人像題材的攝影遇到瓶頸，各種題材當你拍到一定的階段以後都會遇到各種各樣的瓶頸。

對於瓶頸的理解，最直觀的就是感覺。當你在拍攝某一題材時，總覺得很長一段時間拍攝的照片，都處於同一水平，沒有任何提高，其實這時候你就遇到瓶頸了。

攝影的瓶頸，我個人覺得可以分為兩種，一種是技術上的瓶頸，一種是創作理念上的瓶頸。對於技術瓶頸的突破比較容易突破，而創作理念上的瓶頸比較難突破。

技術上的瓶頸我們可以透過學習理論知識，加強操作技巧，或者升級攝影器材來突破。對於這種型別的突破，大多都是學習和模仿別人的成功經驗，學以致用。這種技術層面的突破其實也是一種攝影經驗的積累。拍的多了，琢磨的多了，很多技術就容易得到提高。

這也是很多攝影者成不了攝影大師的重要障礙之一。好的攝影作品會讓觀者產生共鳴，能帶給人們思考。

瞭解了這些，我們再回到題主說的人像攝影的瓶頸。對人像攝影來說，技術層面的突破，最簡單的方法就是升級器材，比如升級一支好的人像鏡頭，你會瞬間發現拍攝的照片質量會上升一個檔次。當然我們也可以從一些技術角度進行突破，比如掌握燈光的使用。在人像攝影中，人工布光對人像攝影是非常重要的。用好了光，拍攝的人像照片也就有了質的飛躍。

對影像攝影來說，大部分攝影師拍攝的照片只能稱為“糖水片”。所謂的“糖水片”就是指好看，但沒有營養，觀者乍一看還可以，但看久了以後就覺得乏味，並且很快就會忘記了拍攝的內容。而好的人像片，是具有靈魂的，觀者看了以後，會產生無限的遐想，並給觀者帶來思考，讓其久久不能忘卻。

這就是創作理念上的突破。要突破這樣的瓶頸，需要攝影師長時間的磨練才能達到。