宋·蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草?

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

【賞析】

蘇軾的這首詞作於何時，已不可考。據說，他在晚年被貶官嶺南時，曾叫侍妾朝雲唱此詞。《林下詞談》載：“子瞻在惠州，與朝雲閒坐。時青女(霜雪之神)初至，落木蕭蕭，悽然有悲秋之意，命朝雲把大白，唱‘花褪殘紅’。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’子瞻大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又傷春矣’。遂罷。”可以斷定，這首詞即使不作於惠州，也能較為代表他這一時期貶官惠州時的心情。是他政治上失意心情的真切反映。整篇的景語，實際上皆是情語，充滿了流水落花春去也的情感。

初看這首詞，好象是一幕惱人的喜劇。既寫了暮春殘景，又感嘆春光易逝，佳人難見，整個上半闋都是在傷春。這是一幅郊原春暮的畫面：紅花凋落，春杏初成，燕子悠飛，綠水繞舍，柳絮紛揚，芳草無垠。而“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”，又把纏綿悱惻的傷春心情表現得淋漓盡致，哀婉動人。下闋寫的是牆外行人的單相思。鞦韆在牆內高蕩，佳人們歡聲笑語，不絕於耳，這怎能不使牆外行人心蕩神怡，對佳人產生愛慕之情呢? 然而，“牆裡佳人”並不知道牆外有一位“多情”的行人，舞罷鞦韆，翩然而去。結果，“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”。留下無盡的失戀、感嘆和惆悵，煩惱倍增。

不難發現，這首詞首先概括地寫出了暮春的全貌：花、草、杏、柳、燕，無不朝氣蓬勃，生機盎然。然後再描寫人物的動態。在經過一番藝術審視之後，作者把描寫的重點放在莊院的一角上。這段描述，可分為四層：第一層是“綠水人家”的輪廓，只一句“牆裡鞦韆牆外道”，就把界線(一堵牆)、雙方(牆內、牆外)、設定(鞦韆、道)勾畫出來了，用筆是多麼省儉。第二層點明瞭人物：佳人、行人。同時又描述活動：嬉玩、傾聽。透過一鬧一幽，把故事引向高潮。在第三層，佳人玩過之後，散去。行人惆悵，故事轉趨低沉、傷感。最後一句“多情卻被無情惱”，用一個“惱”字結束全詞。一方多情，一方無情，托出了“落花有意隨流水，流水無情戀落花”的傷感氛圍，從而使詞的意境更加清悠、深遠。

更深一步的看，上下闋雖然一寫景、一抒懷，但都是感嘆春光的易逝，美景不再來，有著緊密的內在聯絡。如上闋的暮春景象的描寫，實際上烘托下闋的“佳人難再得、美景不常在”，是一氣貫注的。而上闋的“綠水繞人家”，則是為下闋的“牆裡鞦韆”作準備、留鋪墊的。可見，這首詞的藝術構思，是多麼精心，多麼巧妙。作者的悲涼心情從中得到了集中的反映，真切的顯現。

這首詞的背景是蘇軾被貶謫到惠州時，在一個晚春時節因眼前之景寫下了這首詞。

第一句描寫實景：杏樹上滿樹的花朵將要全部凋零了，枝頭掛著的是小小的青杏；

第二句描寫環境：燕子飛來飛去的，綠綠的春水環繞著一戶人家；

第三句寫景：樹上的柳絮在風的吹拂下越來越少，普天之下怎麼就找不到一處怡人的景色呢？春天都快過完了，景色依舊清冷，真是惆悵！好在啊，這個季節，應該無論哪裡都有滿地的青草，這也算是一種美吧！

第四句寫動景：高牆之外是陸續不斷地行人，而高牆之內的院落裡卻聽得美女盪鞦韆時歡快的笑聲，這笑聲真的是感染人的心境啊，好想進去看看這美好的畫面；

第五局寫：牆裡的笑聲逐漸沒了，而我自己卻怎麼都不能平靜下來，那麼好聽的聲音，她到底是個什麼樣的姑娘啊。這姑娘也真是無情，就不能多玩兒一會兒嘛，撩完別人就跑了，這算什麼事兒嘛！也怪我自己真是自作多情！

整首詞動靜結合，也雜糅了作者自己被貶之後無法平息的心緒，總想找個寄託，找個傾訴的物件，但到頭來，還是一個人，有時人還會因為自己的多情得不到迴應而苦惱！

《蝶戀花·春情》原詞如下

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草?

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

賞析：這首詞是蘇軾晚年被貶時所寫，當時陪伴他身邊的人只有王朝雲，在那種境況不好的情況下，蘇軾是很樂觀的，這也是他能隨遇而安不被政事所煩的原因。面對朝雲，作者感慨良多，但對朝雲千里相隨而倍感欣慰，此生無憾，也就不在乎被貶至何處。

本詞是一首傷春之作。蘇軾詞作大多都豪放，不過他婉約起來也是非常高格調的，而這首就是很好的見證，且來看：

蝶戀花·春景

宋代：蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！

牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

花兒凋零，春天也即將結束，杏樹上已經長出小小的果實。燕子在天空中飛旋，碧綠的河流圍繞著人家流淌。柳絮已被風吹得越來越少，但是到處都可見茂盛的芳草。

圍牆裡面，有少女在蕩著鞦韆，不時發出動聽的笑聲，牆外的行人都可聽見。但是慢慢地，裡邊的笑聲就聽不見了，讓行人惘然若失，彷彿多情的自己被無情的少女所傷害。

上闕：作者的視線是從一棵杏樹開始的，而且觀察細微：杏樹上的花兒已經凋謝，樹枝上開始結出了小小的青杏，從這句中可以瞭解到，時間已是暮春。接下來的兩句，對物像燕子和綠水的描繪，為整個畫面增添了幾分生動。後面的“枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草？”兩句先寫柳絮飛盡固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界，所以在此處和更見蘇軾胸懷的曠達。

下闋：寫開始人，先從盪鞦韆的少女寫起，作者在藝術處理上十分講究藏與露的關係：他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則作了留白。行人從路中經過，只聽見牆裡有盪鞦韆的聲音，已被感染。但是後來笑聲又停止了，令人悵然若失。在這裡，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人透過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑鬱終不得排解的心緒。

這裡的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，然而盪鞦韆的佳人年輕單純、無憂無慮，真可以說是“無情”。那“有情”又怎麼理解呢？也許是作者對美好年華的嚮往，也許是對生涯的感慨，總之留下了豐富的空白，讓人回味。

　綜觀全詞，寫了春天的景，春天的人，可得知詞人意欲奮發有為，但終究未能如願。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。景中又融入了情感，是一首上好的婉約詞。《花草蒙拾》指出本詞與風格婉約的柳永詞不相上下。