論在影壇的影響力成龍為國際巨星，張學友為香港明星，成龍影響力遠大於張學友；論在歌壇影響，張學友為華語樂壇四大天王之一，有“歌神”的封號，成龍雖然出過多張專輯但影響力不及張學友；論綜合影響力，成龍還是遠遠超過張學友，這一點可從出場費進行衡量。

成龍吧！雖然本人比較喜歡張學友！但歌神還是比不過玩命的！畢竟在整個娛樂圈成龍才是比較有說話權的！這一聲大哥可不是白叫的！

眾所周知，華語功夫電影三條龍——李小龍、成龍、李連杰，他們是享譽世界的功夫巨星，但是他們到底誰更有影響力?用我的觀點來闡述一下他們三人的銀幕貢獻。）

李小龍、成龍、李連杰是華語電影中最著名的三位功夫巨星，他們三人到底誰的影響力最大？這個問題，我估計很多影迷朋友都考慮過，答案肯定是眾說紛紜，因為每個影迷都有自己的偏好，還有很多影迷喜歡甄子丹，覺得甄子丹比他們三人更棒。不同風格的功夫明星，自然也會有各自不同的影迷群體，所以也不可能所有的功夫片影迷都喜歡一個武打明星，因為他們畢竟是各有千秋。為何要單獨說他們三人，不說說關德興、石堅、姜大衛、狄龍、洪金寶、甄子丹呢、趙文卓呢？因為他們都沒有取得二龍一李的巨大成就，說起香港的功夫電影，那他們三個人肯定是代表人物，再沒有可以和他們比肩了。 李小龍，33歲就離開人世，在香港拍攝了《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》、《死亡遊戲》5部影片，生前已經是揚威國際影壇，成為赫赫有名的功夫片之王，在當時的香港影壇，沒有一個功夫明星可以與之抗衡，他把70年代的香港功夫電影提升到了一個新的高度。李小龍33歲就離去了，可惜！一代英才就這樣匆匆而來，有匆匆而去，還沒有等到香港影迷再多感受一次他電影的震撼，他就撒手人寰，這是香港影壇的巨大損失，也是華語電影的巨大損失。李小龍因為在好萊塢打拼多年，對於美國動作電影的製作方法非常諳熟，當他看到鄒文懷從香港給他寄來的功夫片錄影帶，看到當時的香港電影武打設計的動作，表現出了強烈的不滿，覺得這樣的水平，根本無法和美國好萊塢的動作電影相提並論。李小龍回到香港以後，對於首作《唐山大兄》要求甚高，主要是在動作設計上的嚴格把關，《唐山大兄》的論劇情還不如邵氏的三流作品，可是論武打設計，已經達到世界先進水平，遠遠把邵氏的張徹、劉家良拋在腦後。 《唐山大兄》和《精武門》中，和李小龍對打的都是著名武師韓英傑，他也是但是香港影壇武打設計的一個響噹噹的人物，嘉禾當時也只有他能和李小龍過上幾招。李小龍的腿法之快，連攝影師都難以捕捉得到他的動作，搞得攝影師不住想鄒文懷訴苦，說李小龍踢得太快，他沒法拍。李小龍在《唐山大兄》中剛剛給觀眾呈現了他的“李三腳”，立即又在《精武門》中踢出了“李八腳”，使得觀眾對於李小龍的功夫造詣更是佩服得五體投地。李小龍在為港臺觀眾奉上了兩部上乘得功夫佳作之後，沒有滿足於現狀，而是以更加嚴謹得創作態度，移師羅馬，在羅馬拍攝了經典的《猛龍過江》。《猛龍過江》已經是李小龍成熟期的作品了，這部電影李小龍傾注了大量的心血，劇中幾位和他對打的演員，都是李小龍從世界各國請來的武術高手，一場真正的中外武術大戰在羅馬的鬥獸場上演，這是當時香港影壇最為出色的一部功夫電影了。和邵氏影片一比，馬上分出優劣，邵氏影片大多都是在攝影棚內拍攝，故事都比較老套，李小龍的電影甫一問世，立刻受到全港觀眾的熱烈追捧，票房冠軍而且是香港有史以來最高票房，都是李小龍電影的囊中之物。 李小龍電影的視野一次比一次廣闊，《龍爭虎鬥》已經有美國電影公司的投資，屬於國際化製作了。到了《死亡遊戲》，李小龍這次要做得更大，他把世界幾大武術家集合在一起，分別和他們在銀幕上過招，讓中國功夫的神威在銀幕上發揮到了極至。盛極而衰，李小龍還沒有拍完《死亡遊戲》就溘然長逝了，不過他完成大部分的動作戲，其他一些文戲部分都是由替身演員完成的，所以這部李小龍的遺作才能夠順利問世。 李小龍的成就在於，他把香港功夫電影介紹給了全世界。功夫電影也不是因為李小龍而存在，在李小龍之前，已經有很多前輩為功夫片的發展立下了汗馬功勞，李小龍是一位功夫電影的佼佼者，他懂得為觀眾展現最好看的武術動作，所以他成功。銀幕上的功夫，和他本身的功夫是兩碼事，真實的李小龍，首先不會在格鬥中叫喊，這是他在銀幕上特意設計出的形象。其次就是李小龍撩倒一個對手不會那麼麻煩，有時他會一招擊倒對方，可看性自然不及電影，攻擊性可是遠遠超出銀幕上的打鬥。 李小龍是一名武術家，他自己也認為電影只是他的副業，他更崇高的理想是要把中國武術推向全世界，電影無疑是一個很好的推廣平臺。可惜他只是剛剛邁出了第一步，第二步就停了下來，他的出世太突然了，香港影壇剛剛升起的這顆巨星，就這樣轉瞬隕落，導致了香港電影又重新回到了李小龍回港發展前的時期。 成龍是李小龍之後的第二顆功夫巨星，成龍最早的演藝之路也非常坎坷，總是找不到適合自己的發展道路，四處碰壁。即便是有機會擔任主角，主演了《新精武門》、《飛渡捲雲山》、《少林木人巷》、《拳精》、《龍拳》這樣的影片，都是不叫好也不叫做。他剛剛開始擔任主角之時，導演羅維（他也是《精武門》的導演）就想把他捧成李小龍第二，可是觀眾們都不接受，因為成龍的形象當時得不到觀眾認可。一切的改變都是源自《醉拳》這部電影，因為《醉拳》，成龍紅了，而且一紅就是30年，今天成龍已是貴為國際級功夫影星，這部《醉拳》功不可沒。因為這部《醉拳》，成龍確立他表演的風格，就是功夫喜劇。這個就和李小龍嚴格劃清了界線，李小龍是純粹的功夫電影，成龍是功夫＋喜劇。李小龍一出場就是功夫一等一的高手，成龍一出場還是無名小卒，經過奮鬥和挫折才成長為武林高手。這是李小龍完全不同的風格，觀眾們最終接受了成龍，成龍也終於成為香港影壇又一條巨龍。 成龍是一名演員，他不是武術家，這是他和李小龍本質上的區別。成龍會在銀幕上冒著生命危險做各種特技，李小龍就很少，李小龍是憑藉他過硬的武術功底。單純說動作的觀賞性，李小龍要超過成龍，光是一套雙截棍李小龍就耍得神乎其技，還不要說李小龍得腿功了。並且李小龍還自創了“截拳道”這一武術流派，這些都是成龍做不到的。成龍比李小龍強的地方在於，成龍敢於挑戰生命極限，《警察故事》系列、《龍兄虎弟》、《紅蕃區》等等影片中，傷筋動骨對於成龍來說都是小傷。《龍兄虎弟》的拍攝過程中，成龍因為腦部受傷差點喪命，這是他演藝生涯中最嚴重的一次意外事故。 成龍在90年代初期還是堅持不用替身的，這也是他動作電影最大的特點，後來到了好萊塢發展，好萊塢的片商害怕拍攝過程中成龍出現意外，很危險的動作，他們都要求使用替身。另外，成龍畢竟是老了，讓一個4、50歲的人再做那些玩命的特技，也是不明智的。 李小龍沒有走完的路，成龍繼續走了下去