現代主義設計 現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成了一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。繼而，從建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、傢俱設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。
本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（Forms Follow Function）。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是“簡單優於複雜，平淡優於鮮豔奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。”這種風格引領了世界範圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。許多現代主義者,從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多餘裝飾，奉行“少即多”的原則作為自己從事設計和創作的依據。
當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第一、注重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。西方自古代開始其藝術創作的傳統就是求真，注重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫，但是資本主義大工業時代的開始讓人們發現物質的東西並不是那麼重要了，人們因為經濟發展變得異化了，變得心理變態了，變得心靈扭曲了，上帝死了，人們沒有了精神支柱，孤獨無依無靠，信仰缺失，唯利是圖，於是作家開始在作品中尋找活著的意義，傾訴自己內心的苦悶，挖掘主體心靈世界深處的意識的流動。現代主義文學的這個轉向與佛洛伊德精神分析學科對人的意識的專注也有一定的關係。
在形式上，現代主義採用了一系列西方古典文學從來沒用過的創新筆法，比如在結構上按照古希臘諸神體系建構的《尤利西斯》，在語言上採取意識流不停歇的不加標點的寫作手法的《喧譁與騷動》，以及在情節上採取大膽的給主角改變性別的《奧蘭多》等等，這些作品給西方文學注入了新鮮的活力。
工藝美術運動時期和新藝術運動時期都是古典主義(新舊)向現代主義發展的過渡期。 後現代主義
從形式上講，後現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關係；從內容上看，後現代主義是一種源於工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的在場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構；從實質上說，後現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端——懷疑主義和虛無主義——的“過正”的“矯枉”。
抽象表現主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰後直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特·寇特茲Robert Coates所提出的。"抽象表現主義"這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。
非主流是主流的逆向思維.應該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在執行與否，而是指其創造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其創造力，儘管其形式仍然是非主流的，那麼只有兩種結局：
一、消滅；
二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創造力，不能與時俱進的發展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。
而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創造力的反映。比如R&B風格，在誕生之初，並非現在的唧唧歪歪盡說些沒用的風花雪月。也因為它的尖銳與野蠻血統，充滿了張力，難以為大眾社會所容納。因此，現在R&B風格的風靡全球，是經過改造加工後的東西，保留了其形式美，但斬斷了其發展的根。沒有了現實的營養，它也就成了主流當中的一個零部件，成了一個流行語，被商品化，然後在世界各地的櫥窗裡展覽、出售。
這些都是已經主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在產生，但是在地下或者角落裡，不為人知地。從某種意義上來說，非主流代表的正是社會的發展趨向，人類前進的活力源，社會肌體裡的變異基因片斷，創造力的所在。所以，請你不要將非主流看成消遣與奇聞異趣似的八卦新聞。如果覺得非主流很淺薄，那很遺憾，只能證明你真的很平庸而已（通常情況下，真正的非主流不會被認為平庸，而當今社會下的“非主流”現象不屬於此類。下文細說）。因為已經喪失了自信和大氣，沒有勇力繼續創造、接納未有過的事物，如同行屍走肉般的存在於世，這樣的下場不就是所謂的地獄麼。
從心理上來說，主流總想要確認什麼，樹立什麼，劃定什麼，保持什麼。。。然而世界的本象並非因人而在，不斷的發現發現再發現，創造創造再創造，對世界的認知也就越深刻，當然也更繁複而深奧。這注定是一個殺死腦細胞的好方法。非主流不光破壞自己，也破壞周邊世界。因此，大多時候，非主流的主體都難以被大眾社會所接納。歷史其實也正是如此。所謂的歷史，往往是大眾版的歷史，而不是以歷史的真相為歷史。
非主流是一種體驗，而作為一種體驗，必然要經過行為主體的感覺思考與行為。那麼，較為通俗的說法就是，非主流的傢伙總能表現出一種個性。這種個性必然是強烈的，否則將湮沒於共性的芸芸眾生。其實眾生皆有個性，但是很微弱，絕大多數個性種子尚不足以突破自身的穀殼，更不用說生根發芽，開出他人能見到的繁麗之花了。所以說，個性的表現，不是每個人都有。
但是，所謂個性，似乎又透過言行來表達。言行總要遵行一定的規律和法則。因此就有了可以模仿和學習的可能。智商較為發達的陰謀家於是可以透過故意的放言高論欺世盜名，比如終南山道士。這些非主流的言行，其實都是死了的，斬斷了思想之根的流行語、商品，是可以大規模刊行發售的武功秘笈，註定，不能繼續前進。所以才有了幾千年的鬼蜮伎倆和衛道士以及形形色色所謂的高人們。
現代主義設計 現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成了一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。繼而，從建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、傢俱設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。
本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（Forms Follow Function）。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是“簡單優於複雜，平淡優於鮮豔奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。”這種風格引領了世界範圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。許多現代主義者,從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多餘裝飾，奉行“少即多”的原則作為自己從事設計和創作的依據。
當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第一、注重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。西方自古代開始其藝術創作的傳統就是求真，注重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫，但是資本主義大工業時代的開始讓人們發現物質的東西並不是那麼重要了，人們因為經濟發展變得異化了，變得心理變態了，變得心靈扭曲了，上帝死了，人們沒有了精神支柱，孤獨無依無靠，信仰缺失，唯利是圖，於是作家開始在作品中尋找活著的意義，傾訴自己內心的苦悶，挖掘主體心靈世界深處的意識的流動。現代主義文學的這個轉向與佛洛伊德精神分析學科對人的意識的專注也有一定的關係。
在形式上，現代主義採用了一系列西方古典文學從來沒用過的創新筆法，比如在結構上按照古希臘諸神體系建構的《尤利西斯》，在語言上採取意識流不停歇的不加標點的寫作手法的《喧譁與騷動》，以及在情節上採取大膽的給主角改變性別的《奧蘭多》等等，這些作品給西方文學注入了新鮮的活力。
工藝美術運動時期和新藝術運動時期都是古典主義(新舊)向現代主義發展的過渡期。 後現代主義
從形式上講，後現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關係；從內容上看，後現代主義是一種源於工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的在場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構；從實質上說，後現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端——懷疑主義和虛無主義——的“過正”的“矯枉”。
抽象表現主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰後直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特·寇特茲Robert Coates所提出的。"抽象表現主義"這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。
非主流是主流的逆向思維.應該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在執行與否，而是指其創造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其創造力，儘管其形式仍然是非主流的，那麼只有兩種結局：
一、消滅；
二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創造力，不能與時俱進的發展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。
而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創造力的反映。比如R&B風格，在誕生之初，並非現在的唧唧歪歪盡說些沒用的風花雪月。也因為它的尖銳與野蠻血統，充滿了張力，難以為大眾社會所容納。因此，現在R&B風格的風靡全球，是經過改造加工後的東西，保留了其形式美，但斬斷了其發展的根。沒有了現實的營養，它也就成了主流當中的一個零部件，成了一個流行語，被商品化，然後在世界各地的櫥窗裡展覽、出售。
這些都是已經主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在產生，但是在地下或者角落裡，不為人知地。從某種意義上來說，非主流代表的正是社會的發展趨向，人類前進的活力源，社會肌體裡的變異基因片斷，創造力的所在。所以，請你不要將非主流看成消遣與奇聞異趣似的八卦新聞。如果覺得非主流很淺薄，那很遺憾，只能證明你真的很平庸而已（通常情況下，真正的非主流不會被認為平庸，而當今社會下的“非主流”現象不屬於此類。下文細說）。因為已經喪失了自信和大氣，沒有勇力繼續創造、接納未有過的事物，如同行屍走肉般的存在於世，這樣的下場不就是所謂的地獄麼。
從心理上來說，主流總想要確認什麼，樹立什麼，劃定什麼，保持什麼。。。然而世界的本象並非因人而在，不斷的發現發現再發現，創造創造再創造，對世界的認知也就越深刻，當然也更繁複而深奧。這注定是一個殺死腦細胞的好方法。非主流不光破壞自己，也破壞周邊世界。因此，大多時候，非主流的主體都難以被大眾社會所接納。歷史其實也正是如此。所謂的歷史，往往是大眾版的歷史，而不是以歷史的真相為歷史。
非主流是一種體驗，而作為一種體驗，必然要經過行為主體的感覺思考與行為。那麼，較為通俗的說法就是，非主流的傢伙總能表現出一種個性。這種個性必然是強烈的，否則將湮沒於共性的芸芸眾生。其實眾生皆有個性，但是很微弱，絕大多數個性種子尚不足以突破自身的穀殼，更不用說生根發芽，開出他人能見到的繁麗之花了。所以說，個性的表現，不是每個人都有。
但是，所謂個性，似乎又透過言行來表達。言行總要遵行一定的規律和法則。因此就有了可以模仿和學習的可能。智商較為發達的陰謀家於是可以透過故意的放言高論欺世盜名，比如終南山道士。這些非主流的言行，其實都是死了的，斬斷了思想之根的流行語、商品，是可以大規模刊行發售的武功秘笈，註定，不能繼續前進。所以才有了幾千年的鬼蜮伎倆和衛道士以及形形色色所謂的高人們。