活可老，學到老

@暮成煙雨遙的文章解了我的疑惑，不再糾結，多學習，多瞭解，多交流，獲益良多，向智者學習，向仁者致意。

當然是意境，但小白的話，學詩最好先將內容學好，就是你怎樣表達你的感情，一般推薦是剋制，不要飛流直下，不要過分直白，然後注意你的用詞。詩這個東西很特別，一個字會成一首詩也會毀一首詩。當然這是詩特別難的地方。總之不要直白的說出你想表達的東西，試著用修辭。當然，如果你的水平真的夠高了，可以出口成章。那麼在此之前，一定要學會雕琢你的用詞

意境是一首詩的靈魂！

作者的境界高，詩的意境就會悠遠深邃，隨心所欲，皆是神來之筆！

思想境界不高的人才會落於形勢，追求格律工整，遣詞造句，生僻字滿天飛，故弄玄虛，讀來如同嚼蠟，寫來有何意義！最終只是個詩匠而已。

詩是人類精神的精華，文學的巔峰，沒有思想上的修煉和心得，寫出的詩如何賦予其精神？

大多數寫詩的人都是詩詞愛好者，離大詩人還很遠，很遠！

倡導人們做新時代的優秀詩人首先是提升自己的思想境界，這是正途、核心，攻於文字是其次。

中國古代詩歌最大的特點就是強調意境。格律只是外在的形式要求，是因時代變化而變化的。

意境是形與神的結合體。一首好的詩歌，不僅有豐富生動的形象，也有與之相映襯的思想感情。如果只是描寫形象，或者形象與意境相脫離，都不是好詩。境，就是形象。而附著於意之上的，就是意。王維的詩被稱為”詩中有畫，畫中有詩。“就是說他的詩意境鮮明，情趣盎然。如他的《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

這首詩描繪了秋天的傍晚，住在山中看到的景象，聽到的聲音，最好還發出了感慨。是一首景象優美，情味豐富，意境清新優美的好詩。

蘇軾有一首詩叫題《西林壁》，是這樣的：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

這首詩沒有著重描繪景物，而是重在說理，講求哲理性。當然是一首很有啟發性的好詩，只是從意境的角度來看，”境“的內容少了，所以，這首的詩的味道就差了一些，過於直白，韻味不深。

格律主要是對仗、押韻方面的要求。但這種要求與文字的發展有一定聯絡。古人寫詩，依照古韻。用古音來讀古詩，當然好聽。可是現在有幾個人能讀古音？有的人說，閩南話和白話比較接近古音，用這兩種話來讀好聽。可是，閩南話和白話的流傳範圍是有限的。而且，這兩種話一定是古音嗎，這也有待考證。所以，現代人要寫古體詩的話，如果押古韻，那不一定好聽，因為沒有幾個人讀得準，大家基本還是用現代漢語來讀的。所以，現代人遵循古韻來寫古體詩，有點荒唐。格律，應該與時俱進，語言發展了，格律要求也應該有新的變化。

寫古體詩，重在意境，就是格律方面有些不合要求，為了表達的需要，有時也可以不顧。胡適就說，毛澤東的詩沒有一首是完全符合格律的，可是，胡適自己又寫出了幾首好詩呢？毛澤東的詩，汪洋恣肆，境界宏大瑰偉，渾然天成，不是拘泥於細枝末節的腐儒所能理解的，也不是用一般的格律要求所能評價得了的。

你所說的古體詩是什麼，包括不包括近體詩？如果不包括，對於格律就無所謂，如果包括，那麼在近體詩這一塊格律就十分重要，沒有格律就沒有近體詩，也就是就沒有律詩絕句。沒有格律，你寫的再好與近體詩也無關！看你的說法，你是把近體詩混同於古體詩了，如果你說舊體詩那肯定是古體詩與近體詩都包括了。如果你不懂古體詩與舊體詩的區別，你就認為近體詩也屬古體詩了。所以，先搞明白詩的各種體裁，然後再進行有的探討！

無論是古體詩還是近體詩或者是自由體都是詩歌的一種形式，唯有詩風意境才是詩的靈魂。如果人沒有了靈魂，外表再華麗，也是殭屍一具。

意境是所有詩詞歌賦，甚至所有文藝作品的靈魂。沒有了意境，好比人沒有靈魂就是行屍走肉，即使美若天仙也無人問津。詩歌沒有意境，就是堆砌辭藻、無病呻吟、味同嚼蠟。我歸納格律詩有六要素，平仄 聲韻 煉字 對仗 意象 意境缺一不可。前四項是詩的外形，後兩項是詩的內涵。六項俱全就是標準的格律詩，一項也沒有就是順口溜，夾在中間的叫古體詩。

我認為哪個都重要;先有意境，因為作詩的人都是透過意境自然風光，悠然而生臨時發揮，創作出來的作品。但是先意境後格律韻也是必不可少的。

談論這個話題前提是：自己寫過詩或關心過。格律韻，是詩的形式美，也是一種結構美；意境，是詩的內容美，也由各種結構美組成。就象現在很多的流行歌詞，也講究字數的對應及最後一個字入韻，當然是現在普通話的同音字。

意境並不重要，重要的是詩眼，也就是高度凝鍊的警句，又俗稱格言，一首詩有那麼一兩句精闢的格言警句，全詩就活了，碧如“野火燒不盡，春風吹又生”，“沉舟側伴千帆過，病樹前頭萬木春”等等。有了警句，形成格言，全詩才會讓人記住，令人刮目相看。碧如白居易的《離離原上草》詩，賀知章看後，笑曰，在長安居住不易，不過有了這首詩在長安居住就容易了。可見，詩眼才是詩之魂。這一點林黛玉說的很明白，有了好的詩句，什麼格律平仄就不重要了。

現代化就是簡單化！文化分，高雅文化，民俗文化與庸俗文化。文化是分接受物件的，唯民俗文化能承上啟下的！

我對詩真的不太懂，達意是首先的，直白是對多數人的。所以，我只寫點順口溜。我的第一首為麻辣燙:

一根竹籤半頭尖，

披紅掛綠支撐天，

五彩盤裡遊三遍，

笑談聲中醉八仙。

友友你這個問題問得好，學古詩首先要掌握格律，因為它是基礎，在掌握了格律之後再練句，練句時就得把意境寫好，因為意境是給詩潤色的。

其次你問格律和意境那個重要，我認為兩個都重要，格律是詩的骨架，意境是詩的肉體，還要把握好詩的中心，也就得詩眼，因為詩眼是詩的靈魂。這些都是寫詩的幾個要點，這是我個人的觀點，如有不同者請自便，不須亂噴。

格律韻本是華夏千年傳承，很多在民間廣泛專承，那是華夏的精髓。在這裡談靈魂，我可以說，你靈魂不差，只是不學無術。

寫古詩體，當然是意境高於一切。沒有好的意境何成體統？待的意境，是詩的靈魂。如何催人意志，使人激發向上，美的搏人眼球，甚至催人淚下，完全在於詩的意境。至於格律與韻，是一種詩體形式。俗話說無規矩就不成方圓，道理就在於此。有格律也少不了韻，為啥有的詩平平淡淡，不能上口朗朗，十分拗口，原因在於韻，即主旋律。這樣的詩，就象一位作曲家寫一首歌曲，有違詩的境意，缺泛音律，不分音階，該低沉不低沉，該高昂不高昂，平平淡淡，甚至與詩意不符而產生亂彈琴。這樣的曲譜成功嗎？顯然是敗筆。因此說，一首優秀的詩不但要有好的意境，還不能違背格律。當然，如果沒有了詩的韻，再好詩也不可登大雅之堂了。

詩的靈魂自然是由主題、立意、形象、意境構成的詩的思想內容，格律是詩的形式，形式為內容服務，有助於內更好的表達！