你好！首先要更正你的叫法，書法沒有創作這一說，完成書法作品時，是將你所學的知識和技巧運學以致用而已，我們在書法的道理是永遠是學生，只是學得好與不好。你提到過河拆橋的問題，打個比喻：龍生龍、鳳生鳳，老鼠生的娃兒會打洞，我們主要學習誰的書體，在完成書法作品是自然而然的就會表露出你所積累的功底，如果沒有這些功底的話，你就已經脫離書法了，我們在書法上就三個字“夠得學”，我也是一名書法愛好者，釋出了一些書法教學影片和欣賞影片，春節臨近，正在寫春聯並且還會送出，關注我，大家一起學習進步。

一丶書法創作中的“過河拆橋”，指的應該是“出帖”。釣客認為“讀帖丶悟帖丶臨帖”是書法學習的不二法門，是正道也是王道！

1.讀帖與悟帖是臨帖的前提，讀帖多才能眼界寬丶視野闊，才能見多識廣丶才不會少見多怪！悟帖是伴隨讀帖進行的，在讀帖過程中如果不悟帖，就會使讀帖與臨帖的效果大打折扣，使書法學習事倍功半。

2.悟帖主要是感悟與體察書法經典法帖的“字法丶筆法丶墨法丶章法與神韻”，還要體悟書寫內容與書體的和諧度丶題款鈐印等書法常規。讀帖悟帖有助於培養與提高鑑賞力，鑑賞力的提高也有助於表現力的提高！

3.臨帖是培養與訓練表現力，表現力包括書寫能力即書法技巧丶謀篇佈局的能力等諸方面！鑑賞力與表現力是決定書法水平高低的兩個主要因素，二者相輔相成丶缺一不可丶不可偏廢！

二丶名家之論，讓人振聾發饋！孫過庭書譜中有“五乖五合”的高論，堪稱經典之談！

1.臨帖有“對臨丶通臨丶節臨丶背臨丶臨創結合”，應臨中讀悟，悟中讀臨。

2.臨帖應循規蹈矩丶循序漸進，切忌急於求成丶急功近利！臨帖之初，貴在形似丶再求神似，這就是所謂的“入帖”;三求“師古而不泥古”丶在傳承中有創新，創新是一種合理的有依據的變通，絕不是隨心所欲的恣意妄為！這就是所謂的“出帖”，至此境界就是所謂的“過河拆橋”！

三丶什麼是草書中的“過河拆橋”？

垂釣客習研草書，就以草書為例，談談粗淺體會。

草書中的“過河拆橋”，就是所書的草字草法遵循“法度”丶誇張有度丶變通有度，拆的“橋”是“章法之橋丶墨法之橋丶”而不是“筆法之橋與字法之橋”！前賢有元代書法家趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”草書的字法與草書專用符號也不能輕易！以上是垂釣客的一管之見，歡迎方家批評指正！

問題：書法創作，應“過河拆橋”嗎？

首先說明一點，任何書者都不要先談“創作”二字！

可能有人要問：“為什麼不能叫創作？”

我的回答是：“你的字寫得超過古人了嗎？如果你的字沒有超過古人寫的字，就沒資格談 創作 ！”

可能有人又問：“現在的書法家講課時，都說作品創作，那不叫創作叫什麼？”

我的回答是：“規範的叫法應該是寫書法作品。”

好了，現在切入正題，剛才的“包子”皮太厚了，咬了半天還沒咬住餡。

關於書法創作應該不應該“過河拆橋”的問題，我的觀點是：這個橋，你永遠也拆不了！

先問問自己，你的字出自何碑帖？你在所學的碑帖獲取了哪些東西？假如你臨寫碑帖達到一定的高度且準備出帖時，難道就不用原先碑帖裡的“法嗎”？如：筆法，字法，等等。即便是你有很高的“創作”水平，想形成自己的風格，那也要做到“有源有根”，讓方家用法眼一辨就知道你的字師法何帖，師法何人。若你“創作”的書法作品連方家都無法辨認法出何處，那就是你的自創體了，這樣的書法作品拿去讓方家看，方家保準會給你一個字的評價：俗！

那麼，方家為什麼這樣說呢？因為你“創作”的書法作品無根無源，沒有傳統的東西做支撐，是站不穩，立不住，風一刮就會倒的“書法作品”，是俗氣十足的書法作品！

俗話說，人不能做“過河拆橋”的事，做為一個書者，亦是如此！

但是，還有一點需要說明，書創作不要“過河拆橋”，指的是書法作品中的字法和筆法要師法古人、師法傳統，這兩點很重要，是不能“過河拆橋”的。但作品的章法還是應該精心佈局的，墨法也是應該求變的！

書法學習開始於臨摹你喜歡的名家書帖。在臨帖的開始階段，要老老實實，規規矩矩，一絲不苟，要儘量臨得同原作很像。才入門時，先不要有自己的想法，不要自作聰明，更不能率性隨意自以為是。

一句話，就是要絕對忠實於原作，哪怕你認為古人作品中某一個字某一筆並不那麼好，你也要照著臨寫而不能把改變。這就象李可染先生所說的要“以最大的功力打進去”，透過摹寫、對臨、背臨，真正讓古人的作品入腦入心，甚至成為你下意識的書寫習慣，一下筆就有古人的東西。

但這只是第一步，入帖。入帖後我們絕不能停留於此，這時候出帖就成了最大的問題。這就需要過河拆橋了，不然你就會成為書奴，不會有真正的進步。正如莊子言：荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。學古人並不是要墨守成規做個古人，而是要站在巨人的肩膀上進行創新，也就是要象李可染先生說的後半句，“以最大的勇氣打出來。”

每一朝代大多數人總是看不起本時代的書法家，總認為是當時的人今不如古，緣情棄道，一代不如一代。去看看歷代的畫論就知道了，古人也總是厚古薄今，唐不如晉，宋不敵唐，明清更不行，總之是今不如昔。然而縱觀歷史，其實每一朝代都會在事實上形成對前人的超越。

新的思想，新的主張，新的創作方式，總是難以得到當代當時絕大多數人的認可和贊同。這成了歷史的規律。

當今書法藝術在前人的基礎上得到了大的發展和繁榮。但很多人仍然認為，我們也是今不如昔，今人不如古人。當然我們要承認超越古人是非常艱難，也很難做到。但是，也不應該一概否認我們現在的書法藝術的發展水平，要相信我們的時代也會有人形成對前人的超越，比如沈鵬、王鏞、劉洪彪等人在書法藝術上的探索和創新就很有意義，雖然他們現在難以得到大眾認可，但他們的作品畢竟與古人拉開了距離，有了不一樣的面貌。也許當我們回望歷史的時候才發現，書法藝術的真正高峰就在這些探索和創新的人當中。

應該拆。但是我們拆橋拆的目的要明確。拆了它是把舊材料重新組合搭建一座，這還不如不拆。如果是重新規劃藍圖，應用成熟的技術，建設一座更新更美的橋，這個橋就拆的值。

還有，我們要走的是遠路，過橋以後，這橋對於我來說，他的存在已經沒有意義。（當然不是損人不利己的真去把走過的橋拆了）。學習書法就是在走一條永無止境的路。來回來回的在一個地方徘徊，還怎麼前進？

好比說，我們臨習一本字帖，已經深得其精髓。這就是過河了。這時候你覺得應該繼續往前走？還是沿著橋又走回去？我想大家都會有正確的選擇。

但是，假如你還沒有出門，就去想著拆橋的事，就永遠也過不了河了。