1. 策劃
感覺策劃對於一首歌的製作起到了至關重要的作用，他就是把來自五湖四海擁有不同專長的人連線到一起的橋樑大師。一般來說策劃的工作主要有三：命題，約人，催稿。
就像寫作文要先有命題一樣，製作一首歌曲首先要有一個主題。這個主題可能只是簡單的想寫一首失戀情歌，或者是賀歲單曲，也可以是動漫同人之類的主題。
而作為策劃，首先就要先把主題明確。當然這個主題可以是自己想到的主題，然後開始約人；也可以是別人拿來了一個半成品（詞，曲，編曲，或者文案）來找你洽談合作。
再之後就要開始約人了。這是一個非常有技術的能力，需要在自己有限的人力資源裡去認識和聯絡完全不認識的其他音樂人或是工種。看似比較輕鬆，其實中間的人際交往等能力還是非常有技術性的，特別是去約一些比較有人氣的歌手或者是音樂人的時候。
一名策劃，會把他認識的音樂人分等級，而這個等級可以是按照粉絲量來定（但很有可能有水分），或者是業內評價，或者是作品質量。而把音樂人分等級，再在同一或者是相近等級裡挑選出不同的人選來完成一首歌，則又是一項技術活。因為在一首歌曲裡，詞，曲，編曲，或者是任何一個人都能力不過關，作品不達標的話，都會對成品造成巨大的影響。
而作為一名策劃，應該儘量做到每一首歌裡越到的人都比之前約到的人高個0.3－0.5級。最淺顯的判斷方式就是粉絲數要多個5K，這樣確保自己每出一首歌都能認識更多更厲害的音樂人。
在約到人之後就要開始分配工作截稿時間，並且要不停的跟各個工種進行交流溝通，確保作品在按照時間流程井然有序的進行下去。如果有個別工種有脫稿現象還要不停的催稿。
2. 詞／曲
雖然詞和曲看起來沒有太多關聯，一個是文學，一個是樂學，但是當放到一首歌曲裡的時候，它們就存在著很大的關聯性。
先說作曲好了。雖然如果一個人不會任何樂理，然後隨便哼出了一段感覺還算不錯的旋律，也算的上是作曲。但是我個人感覺一個稱職的作曲，起碼要懂一些基本的樂理，儘量能瞭解一些和絃的知識，並加在作曲裡面。這樣的有樂理做支撐的作曲可以寫出更新穎的樂段，而不用把所有的歌曲質量建立在所謂的“感覺”上。
再說作詞，雖然詞作是作為文學的存在，但還是跟樂曲有緊密的關聯。現在很多詞作可能有一定的誤區，認為我一個寫詞的人，只要按照此歌來寫詞，就不用去聽旋律了。我只能說，你可以這樣去寫，但是如果你能聽一聽歌曲的旋律，會做出更好的作品。
首先，可以把漢語裡面拼音的聲調和旋律走向做一定的關聯。像是有二聲的音，放在往下走的旋律上可能唱起來就很違和。所以作為詞作，當你完成作品之後一定要根據旋律自己唱出來。
另外，所謂的詞格很可能僅僅是寫出了每一句的字數，但是並沒有很好的按照詞和詞來劃分，所以詞作藥根據旋律的節奏符點等，來安排每一句裡面詞和詞之間的搭配。例如一個樂句裡面有五個字，那麼這五個字是像“宮商角羽徵”這樣每一個字都是分開的，還是像“今天，是週末”這樣2+3的結構，還是“今天+是+週末”這樣的2+1+2的結構。
詞，曲，編曲，沒有絕對的順序，任何一個在任何一個的前面都是可以的。
3. 小樣
在確定了詞曲之後，就要來第一版的小樣了。這裡的小樣主要有如下功能：
確定歌曲的速度，和絃。
跟歌手溝通，根據歌手的音域來確定調性。如果歌曲跨度太大也很有可能出現不得不更改旋律，或者是更換歌手的情況。
作為一個編曲，非常期望在小羊階段就把調性定下的。很多人以為如果歌手覺得可以聲調或降調，可以簡單的用一個效果器就能輕鬆的改調。但其實在改調的過程中，也會對音訊造成損害，改變其整體的音訊分佈，很多情況是編曲不得不針對轉調後的編曲進行二度創作，非常的浪費時間。
4. 編曲
在確定了旋律以及歌曲調性之後，編曲就可以根據小樣來進行編曲了。
如果在這個階段策劃還沒有找到歌手的話，那麼為了趕進度，編曲其實可以開始做一些簡單的編寫，但是不要花太多的時間，因為很有可能在找到歌手之後會對歌曲的調性以及旋律進行更改。
5. 錄製真實樂器
根據歌曲的預算來進行樂器的真實錄音。一般情況下如果經費非常緊張，也要把吉他和電吉他進行實錄。其他的樂器例如絃樂，民族樂器等，則根據需求和經費情況進行實錄。
6. 錄製人聲
因為在第四步的時候其實編曲已經定型，而且根據錄音棚以及樂師的安排，樂器實錄很可能會花相當長的一段時間。所以歌手可以在第四步結束之後就開始進行人聲的錄製。
7. 後期
後期師是針對人聲來進行處理，具體步驟有但不侷限於：去雜音，修音，去齒音，EQ，加混響等。有些錄音師會兼職後期。
需要注意的是，有些後期喜歡加一些混響，但是有些混音師習慣得到的是修過的人聲的幹音（沒有任何混響），所以這裡就需要策劃，或者是後期師和混音師之間進行溝通。
8. 混音
當把所有樂器都錄製完畢，人聲修過之後，編曲就需要把每一個樂器到處成無壓縮的音訊檔案，並和人聲一齊發給混音。整個工程可能在2G甚至更多。
如果說一首歌是一副畫的話，那麼策劃就是決定畫什麼的人，詞曲創作就是畫素描結構的人，編曲則是主要的部分，歌手則是花裡的模特，那麼混音師則是給畫加濾鏡的人。
透過給各個樂器調節音量和聲場，加不同的效果器，包括但不限於：混響，EQ等，使整個樂曲聽起來更“好聽”。當然這裡的“好聽”則非常的主觀。
9. 母帶處理
當需要出一張專輯的時候，很多種情況是專輯裡的歌，並不是同一時期，在同一個錄音棚製作而成的。而因為這樣的時間上，和混音師作業的喜好上的差別，可能從聽覺上來講，這些歌的整體風格太過於差異。那麼作為專輯這一個整體，母帶處理就需要對每一首歌進行最後的調整，來使他們有相對統一的風格，相對接近的音量。
10. 曲繪／PV／MV
根據歌曲需要，很有可能一首歌會推出相關的PV／MV來滿足那些喜歡享受視覺藝術的聽觀眾。而根據影片型別的不同，則很有可能需要一名曲繪來為PV繪畫裡面需要的素材。
其實PV／MV可以在第四步的時候就開始作業了，甚至不需要等到編曲的完成。在定下了歌曲的風格，主題以及節奏之後，就可以開始進行PV／MV的製作，製作過程中可以根據歌曲的完成度新增例如歌詞人員表等。
11. 宣傳
一首歌曲的完工並不是真正的完工，作為音樂人當然希望地球上每一位人類都能聽到自己的作品，所以完善的宣傳體系其實對於一首歌來說是至關重要的。
靈 ！感！ 靈感在某種程度上確實很性感
因為有了它 身為音樂人的你才可能會擁
有和別的歌手不一樣的靈魂和態度
讓音樂貼上了自己的標籤
1. 策劃
感覺策劃對於一首歌的製作起到了至關重要的作用，他就是把來自五湖四海擁有不同專長的人連線到一起的橋樑大師。一般來說策劃的工作主要有三：命題，約人，催稿。
就像寫作文要先有命題一樣，製作一首歌曲首先要有一個主題。這個主題可能只是簡單的想寫一首失戀情歌，或者是賀歲單曲，也可以是動漫同人之類的主題。
而作為策劃，首先就要先把主題明確。當然這個主題可以是自己想到的主題，然後開始約人；也可以是別人拿來了一個半成品（詞，曲，編曲，或者文案）來找你洽談合作。
再之後就要開始約人了。這是一個非常有技術的能力，需要在自己有限的人力資源裡去認識和聯絡完全不認識的其他音樂人或是工種。看似比較輕鬆，其實中間的人際交往等能力還是非常有技術性的，特別是去約一些比較有人氣的歌手或者是音樂人的時候。
一名策劃，會把他認識的音樂人分等級，而這個等級可以是按照粉絲量來定（但很有可能有水分），或者是業內評價，或者是作品質量。而把音樂人分等級，再在同一或者是相近等級裡挑選出不同的人選來完成一首歌，則又是一項技術活。因為在一首歌曲裡，詞，曲，編曲，或者是任何一個人都能力不過關，作品不達標的話，都會對成品造成巨大的影響。
而作為一名策劃，應該儘量做到每一首歌裡越到的人都比之前約到的人高個0.3－0.5級。最淺顯的判斷方式就是粉絲數要多個5K，這樣確保自己每出一首歌都能認識更多更厲害的音樂人。
在約到人之後就要開始分配工作截稿時間，並且要不停的跟各個工種進行交流溝通，確保作品在按照時間流程井然有序的進行下去。如果有個別工種有脫稿現象還要不停的催稿。
2. 詞／曲
雖然詞和曲看起來沒有太多關聯，一個是文學，一個是樂學，但是當放到一首歌曲裡的時候，它們就存在著很大的關聯性。
先說作曲好了。雖然如果一個人不會任何樂理，然後隨便哼出了一段感覺還算不錯的旋律，也算的上是作曲。但是我個人感覺一個稱職的作曲，起碼要懂一些基本的樂理，儘量能瞭解一些和絃的知識，並加在作曲裡面。這樣的有樂理做支撐的作曲可以寫出更新穎的樂段，而不用把所有的歌曲質量建立在所謂的“感覺”上。
再說作詞，雖然詞作是作為文學的存在，但還是跟樂曲有緊密的關聯。現在很多詞作可能有一定的誤區，認為我一個寫詞的人，只要按照此歌來寫詞，就不用去聽旋律了。我只能說，你可以這樣去寫，但是如果你能聽一聽歌曲的旋律，會做出更好的作品。
首先，可以把漢語裡面拼音的聲調和旋律走向做一定的關聯。像是有二聲的音，放在往下走的旋律上可能唱起來就很違和。所以作為詞作，當你完成作品之後一定要根據旋律自己唱出來。
另外，所謂的詞格很可能僅僅是寫出了每一句的字數，但是並沒有很好的按照詞和詞來劃分，所以詞作藥根據旋律的節奏符點等，來安排每一句裡面詞和詞之間的搭配。例如一個樂句裡面有五個字，那麼這五個字是像“宮商角羽徵”這樣每一個字都是分開的，還是像“今天，是週末”這樣2+3的結構，還是“今天+是+週末”這樣的2+1+2的結構。
詞，曲，編曲，沒有絕對的順序，任何一個在任何一個的前面都是可以的。
3. 小樣
在確定了詞曲之後，就要來第一版的小樣了。這裡的小樣主要有如下功能：
確定歌曲的速度，和絃。
跟歌手溝通，根據歌手的音域來確定調性。如果歌曲跨度太大也很有可能出現不得不更改旋律，或者是更換歌手的情況。
作為一個編曲，非常期望在小羊階段就把調性定下的。很多人以為如果歌手覺得可以聲調或降調，可以簡單的用一個效果器就能輕鬆的改調。但其實在改調的過程中，也會對音訊造成損害，改變其整體的音訊分佈，很多情況是編曲不得不針對轉調後的編曲進行二度創作，非常的浪費時間。
4. 編曲
在確定了旋律以及歌曲調性之後，編曲就可以根據小樣來進行編曲了。
如果在這個階段策劃還沒有找到歌手的話，那麼為了趕進度，編曲其實可以開始做一些簡單的編寫，但是不要花太多的時間，因為很有可能在找到歌手之後會對歌曲的調性以及旋律進行更改。
5. 錄製真實樂器
根據歌曲的預算來進行樂器的真實錄音。一般情況下如果經費非常緊張，也要把吉他和電吉他進行實錄。其他的樂器例如絃樂，民族樂器等，則根據需求和經費情況進行實錄。
6. 錄製人聲
因為在第四步的時候其實編曲已經定型，而且根據錄音棚以及樂師的安排，樂器實錄很可能會花相當長的一段時間。所以歌手可以在第四步結束之後就開始進行人聲的錄製。
7. 後期
後期師是針對人聲來進行處理，具體步驟有但不侷限於：去雜音，修音，去齒音，EQ，加混響等。有些錄音師會兼職後期。
需要注意的是，有些後期喜歡加一些混響，但是有些混音師習慣得到的是修過的人聲的幹音（沒有任何混響），所以這裡就需要策劃，或者是後期師和混音師之間進行溝通。
8. 混音
當把所有樂器都錄製完畢，人聲修過之後，編曲就需要把每一個樂器到處成無壓縮的音訊檔案，並和人聲一齊發給混音。整個工程可能在2G甚至更多。
如果說一首歌是一副畫的話，那麼策劃就是決定畫什麼的人，詞曲創作就是畫素描結構的人，編曲則是主要的部分，歌手則是花裡的模特，那麼混音師則是給畫加濾鏡的人。
透過給各個樂器調節音量和聲場，加不同的效果器，包括但不限於：混響，EQ等，使整個樂曲聽起來更“好聽”。當然這裡的“好聽”則非常的主觀。
9. 母帶處理
當需要出一張專輯的時候，很多種情況是專輯裡的歌，並不是同一時期，在同一個錄音棚製作而成的。而因為這樣的時間上，和混音師作業的喜好上的差別，可能從聽覺上來講，這些歌的整體風格太過於差異。那麼作為專輯這一個整體，母帶處理就需要對每一首歌進行最後的調整，來使他們有相對統一的風格，相對接近的音量。
10. 曲繪／PV／MV
根據歌曲需要，很有可能一首歌會推出相關的PV／MV來滿足那些喜歡享受視覺藝術的聽觀眾。而根據影片型別的不同，則很有可能需要一名曲繪來為PV繪畫裡面需要的素材。
其實PV／MV可以在第四步的時候就開始作業了，甚至不需要等到編曲的完成。在定下了歌曲的風格，主題以及節奏之後，就可以開始進行PV／MV的製作，製作過程中可以根據歌曲的完成度新增例如歌詞人員表等。
11. 宣傳
一首歌曲的完工並不是真正的完工，作為音樂人當然希望地球上每一位人類都能聽到自己的作品，所以完善的宣傳體系其實對於一首歌來說是至關重要的。