美術構圖和攝影構圖，既有相同之處，更多的其實是不同之處。我具體談談：

真正的攝影，遵循的美學標準，在構圖方面的特點，就是認可“存在就是合理”

一、對於真正的攝影來說，構圖並不重要

很多人誤以為構圖是攝影最重要的技能。

其實，這是一個非常大的誤區。

對於真正的攝影來說，構圖是毫不重要的，甚至可以說，存在就是合理。

何謂“存在就是合理”呢？

也就是說，無論你拍成什麼樣的形式，都是合理的。

二、對於美術來說，構圖也不是最重要的

中國古代的視覺藝術理論裡面，構圖並沒有排在第一的位置。

三、美術構圖，雖然也不是最重要的，但是，需要人為用心去經營

人工的痕跡是非常重的。

而攝影的構圖，常常是遵循存在就是合理的哲學。

真正的攝影，或者說純粹的攝影，是不需要搞的像繪畫構圖學這麼複雜和精深的。

四、美術這個名詞，包涵的範圍非常廣，有一部分攝影，也被認為是美術的範疇

作為美術的攝影，那麼，基本上就要參考美術的一些規範了。

但是，作為真正的攝影，並不是美術的一部分。這種真正的攝影，應該遵循存在就是合理的哲學來作為美學標準。

五、美術的構圖，和真正的攝影的構圖，主要的區別，就在於這個“存在就是合理”的區別

對於美術的構圖來說，存在並不代表合理。

但是，對於真正的攝影的構圖，存在就是合理。

攝影與美術的構圖，

不敢說完全相同，但有相似之處，

好的攝影作品和美術作品，

它們主體內容的畫面比例一定是比較恰當的，

不論是人像或是風景。

但攝影的某些構圖，

是繪畫中不常出現的，

比如大角度的仰拍和俯拍，

一般繪畫寫生中應該是很少有這兩種型別的構圖的。

美術構圖和攝影構圖當然不一樣了，但是兩者有相通的地方。下面分析兩者之間的聯絡與區別：

一.攝影構圖

1.線條構圖：包括對稱、引導線、三角等…一般把我們拍攝的主體安排在對角線或對稱軸上，線條會變成我們視線的引導線，來達到突出主題的效果，而且畫面感也很平衡舒適。

2.九宮格式構圖：把我們拍攝的主題放在4個交點上，這種構圖符合我們視覺審美習慣，也是讓觀者一下子抓住我們拍攝的主體。

3.等分法溝通：橫豎都可以，也稱“三分一構圖法”，類似於黃金分割！

二.美術構圖

因為美術構圖中有些和攝影構圖基本是一樣的，如對角式構圖、九宮格構圖、對稱構圖等等！下面說下攝影不常用的。

1.U型構圖：畫面主體在“U”字內，畫面外圍形成U字，這種構圖突出主題，使畫面更靈活和生動。

2.放射構圖：由一個點向四周擴散，起引導作用，給人視覺衝擊力強！

3.向心式構圖：主體處於中心，四周景物由中心散開，用周圍景物將人視線引向中心。

總結：美術構圖和攝影構圖大同小異，無論採用什麼構圖方式，把你想表達的東西呈現出來就好了！

一樣的，繪畫和相片都是靜態的，這種靜態畫面要的就是最好最完美的那瞬間，繪畫的構圖講究比例協調，不同的比例能提現不同的涵義，一個三角形，正的是金字塔，提現一種穩重和威嚴，而倒著就是不穩和危險，那你想表達運動員的激情，總不能拍坐著，得拍傾斜的姿態，這不就因為構圖的重要性嗎？

攝影構圖和美術構圖是兩件事。

但是不管是攝影還是繪畫，都需要去考慮畫面的構成，所以構圖在這兩種藝術中，都佔有非常重要的地位，具體是怎樣的呢？

首先，攝影的構圖是根據畫面平衡感，去進行調節的。這個平衡感不僅要考慮畫面的物體比例，還要考慮顏色，大小，以及鏡頭的清晰度，等等各個方面去進行考量。

所以我們在進行攝影的時候，很多攝影師會選擇開啟攝影裝置上自帶的網格，可以根據網格去找構圖可以使用的點。

當然了，成熟的攝影師，心中已經知道應該怎樣去進行構圖了。所以他們不再需要使用網格。

但是我們平常在拍攝的時候，可以開啟手機自帶的網格設定，去尋找更合適的畫面中心點，這樣拍出來的照片會更舒服。

有些朋友可能會說，真正的攝影是不需要去進行構圖這樣的思考行為的。

其實這個理論在任何一門藝術裡面都實用，雖然我們會說，大智若愚，大巧若拙，大音希聲，大象無形，但是這一定是，建立在我們對這一門藝術有了足夠的瞭解之後，先做加法再做減法才能做到的。

所以我們再去進行攝影的時候，最好還是儘量考慮一下構圖的問題。

把物體放在畫面的哪個位置會讓畫面看起來更舒服，這就是最簡單的道理。

在畫畫的時候，我們往往會有一個描繪的重點。他可能是一個人，也可能是一株草，也可能是一隻鳥，可能是一座山。在畫面裡面我們總能找到一個相對重要的東西。這個時候我們在去畫的時候，就要考慮畫面的節奏了。

那麼構圖就是節奏的一部分。

就像攝影的取景框一樣，我們需要去選擇把哪一些畫面以怎樣的比例放進這張畫裡面。

和攝影不一樣的是，我們無法選擇進入鏡頭的東西是否存在，但是在繪畫裡面我們卻可以選擇。

也就是說，在畫畫的時候，進行構圖的考量時，我們可以更輕鬆的去做減法。

所以無論是在畫畫的時候，還是在攝影的時候，都需要去考慮構圖的問題。

區別就在於，在去畫畫的時候，我們可以對畫面有更細緻的把控，在攝影的時候，我們對畫面的把控往往體現在，對於比例，和光影的把控上。

攝影構圖是建立在繪畫構圖能力的基礎上，兩者構圖區別在於靜態視覺藝術的表現形式由傳統繪畫轉向數字影像。使構圖方式具有相當靈活的操作性及機動性，這種構圖特性直接導致傳統繪畫藝術走向衰退。

首先我們我們要搞清楚一個概念：什麼是構圖？

構圖是一個造型藝術術語，它是表現作品內容的重要因素，它是一個確定並組織元素以產生和諧照片的過程。

根據我個人實踐情況，來說一下美術構圖與攝影構圖的同與不同。

攝影的構圖源自於繪畫，攝影的美學風格源自於繪畫。十九世紀五十年代的畫意攝影（Pictoria Photography）就是強調利用繪畫的構圖方式來攝影。

美術與攝影都是在一個二維框架內透過點線面的搭配與聚散，表現一個或多個超二維，或者多維空間，以此來表達某種內容或思想，或者一個主題或者生活片段。

然而，攝影與美術又有本質上的差異，許多時候，攝影是瞬間不可複製的，面對一個畫面，只能去解讀，卻不能設定；而美術則可以在藝術家的腦海裡預先思考構建每一個元素的位置，讓給他們在一條直線，或者成“S”線佈置。

實際上，美術構圖與攝影構圖沒有一個明確的割裂線條，同屬於藝術的範疇。