《水形物語》講述的是一個啞巴女人在實驗室發現了一個同樣不能夠說話的人魚怪物，在美國軍方想要解剖它的時候，啞巴女人拼盡全力拉上了朋友，一起將人魚救了出來，一人一怪物雖然口不能言，但心靈上的交流卻是存在的，兩人發生了禁忌之戀，最後，軍方的人還是找到了他們，並且打死了女主，人魚怪物帶死去的女主潛入了水底，跳起了訣別之舞。

整部電影雖然講的是人魚之戀，但更像是邊緣人群在與世俗偏見抗爭的黑暗童話，人們總是習慣用異樣的眼光去看待身邊的異類，更有甚者將其妖魔化，排斥和傷害他們，而實際上真正做出妖魔行為的正是這些所謂的正常人。對於這些異類，也許只需要一點點真誠的交流，就能開啟他們封閉已久的外殼，接觸到他們那被摧殘已久，寂寞已久的內心。

這部電影的導演吉爾莫·德爾·託羅曾經說過他自己是墨西哥裔，他曾經因為交通違章遭到交警盤問，相比於普通的群眾，作為移民的他受到了更多的懷疑，原本簡單的一起交通違章也變得相當複雜起來。

我想這就是這部暗黑童話誕生的緣由吧，浪漫悽美的故事的表面下，暗藏著的是導演對於人們傳統思想上的偏見的控訴和不滿。

身而為人，都是平等的存在，任何因為差異而貼標籤的行為，無異於比怪物更加醜陋，而電影最後人魚入水的悲傷結局也警醒著所有觀眾，這樣的現象依舊存在。

做了個《水形物語》的影片。

幾分鐘給你講一下《水形物語》的故事內容：

故事相當童話。

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今年奧斯卡最大的黑馬，無疑是吉爾莫·德爾·託羅導演的這部《水形物語》了，它以13項提名領跑，要知道去年在國內上映受到廣泛好評的大神諾蘭新作《敦刻爾克》才獲得了8項提名位列第二，而最近被大家稱為“開年最強電影”的《三塊廣告牌》也只獲7項提名位列第三。

這實在是超出了人們的預期——因為過去奧斯卡很少會看得上奇幻型別的電影，按照往常的經驗來看，奇幻、科幻、動作、喜劇、恐怖型別的電影基本都不會吃到太多提名，一般最佳影片鎖定的都是劇情類電影，大多還都是傳記、歷史、戰爭這些型別，從今年的提名來看，《敦刻爾克》的氣質是最符合以往奧斯卡的品位的。

但既然奧斯卡青睞《水形物語》，那它必然有過人之處。

《水形物語》講述了一個什麼樣的故事呢，要我說，它講了一個少見的、天真無邪卻又浪漫至極的故事。

故事講的是一個秘密研究所裡的女清潔工，愛上了研究所裡的一隻人形水怪。

和過去那些講爛了的美人魚故事不一樣，故事裡的水怪是真的水怪，被關在研究所裡，渾身佈滿綠色鱗片的、長相怪異，和人最大的相同點不過是可以直立而已。

也和過去那些講爛了的美女與野獸的故事不一樣，女主角不是什麼天仙，而是相貌平平無奇的清潔工，而且，是個啞巴。

這不禁讓觀眾產生疑問：怎麼會讓一個啞巴與一個怪物相愛呢。

不僅是觀眾理解不了，到了電影中，女主角Elisa最好的朋友、鄰居的畫家大叔Giles也不能理解這種感情，Elisa想讓他幫忙從研究所中救出水怪，Giles拒絕了，他說：“它甚至不是個人類”。

這句話卻點燃了性格溫和的Elisa，她無法平靜卻又說不出話，只能像瘋了一樣比劃著手語。接下來她用手語說的話，就告訴我們為什麼導演要讓啞巴和水怪相愛。

她用手語問Giles：如果在Giles眼裡水怪不是人，那她、一個只能靠肢體與他人交流的啞巴，又算什麼呢，她和水怪又有什麼區別呢。

在那一瞬間，我就理解了Elisa為什麼那麼想救水怪，因為水怪是她的同類啊。

Elisa說，當水怪看向她時，彷彿她就是個普通人，彷彿世人就應當與她一樣無法開口說話似的。也是，在水怪眼裡，哪會覺得人會說話是一件應該的事呢。

一個啞巴會成為世人眼中毋庸置疑的weirdo，但在水怪眼中就能變成normal person。

導演說，這部電影告訴我們有如此之多的理由去愛，而不是去恨。我覺得，這部電影就彷彿在告訴我們，有時候我們不愛一個人身上美好的地方。而是愛他的邪惡，悲觀，甚至是齷齪的地方。因為我們覺得那個地方和自己很像。我們愛自己，我們愛同類。

最後以一句電影裡的臺詞結束這個回答吧。

“無法描述你的形狀，因為你的存在，我滿眼都是你的愛意，你無處不在。”

真是太浪漫的一部電影了。

以上

這一部是9 部奧斯卡熱門裡豆瓣評分相對較低的一部，可能是因為美女愛上怪獸的故事有些老套了，不太閤中國觀眾的胃口？但導演吉爾莫·德爾·託羅這部寫給孤獨者/邊緣人的童話，我可以說是非常受用了（而且畫面實在是太美啦！

劇情俗套簡單得幾乎沒什麼介紹的必要，1963年冷戰期間，政府實驗室的一名啞女清潔工艾麗莎發現了軍方醞釀的大秘密——一隻半人半魚的“神獸”。

自從年幼時的一場大病奪走了艾麗莎的聲音，她就一直過著形單影隻的生活，每天靠在浴缸裡**解決生理需要，全部的朋友就是室友落魄畫家吉爾斯和黑人女同事塞爾達。

人魚的出現觸動了她的溫柔一面，在他的眼中，她並不殘缺。就算整個世界都與他們為敵，男女主角也當然會排除萬難終成眷屬，影片的核心就像豆瓣網友所說的那樣——孤獨者抱團就能所向無敵——又甜又暖。

但當然影片最打動我的地方也並不是主線本身，而是藉著奇幻主題輪番出場的、那個時代背景下的一個個鮮活的“邊緣人”，啞女、同性戀者、黑人、女人、身陷政治漩渦卻一心求真的蘇聯科學家……連大反派都有自己不為人知的“更陰暗一面”。

除此之外，影片也夾雜著主創對於“去舊迎新”的思考。“綠色”是代表著新意的顏色，但影片卻明顯帶有種種復古的元素，二者之間也形成了一種奇妙的互文。

影片設定在時代之交，攝影技術正取代繪畫，電視正取代電影，新式汽車正取代更老的款式，新科技正取代舊神，更開明更廣闊的新時代也正取代充滿歧視與不公的舊時代……陀螺拍出了一種既懷念過去，又擁抱變革的情懷。

扮演女主角艾麗莎的莎麗·霍金斯，曾憑藉《藍色茉莉》中落魄女王大人的倒黴妹妹一角，拿到奧斯卡最佳女配角提名，也是妥妥的演技派。

在《水形物語》中，她算不上漂亮，卻很有一種獨特的風情；並不年輕，卻純潔無比；完全沒有臺詞，肢體卻處處是戲；明明是個類似瑪麗蘇角色，卻絲毫不惹人厭煩，反派對她病態的迷戀也顯得順理成章。

而她的“閨蜜團”——女黑人和室友老頭——奧克塔維亞·斯賓瑟和理查德·詹金斯，也都拿到了最佳女配、男配的提名。

除此之外，陀螺也是出了名的“視覺系”導演，整個影片呈現的世界完整細緻而又充滿奇幻色彩，人魚共浴漏穿屋頂那一幕簡直看得我眼都直了，《水形物語》連著服化道一共拿下了本屆奧斯卡的13項提名，很有可能也會成為最大贏家。

值得一提的是，雖然《水形物語》也拿到了奧斯卡最佳原創劇本的提名，卻被指“抄襲”一部荷蘭科幻短片《世界之外》（The Space Between Us），二者的設定非常相似，人魚、女清潔工相戀的元素也如出一轍，雖然目前還未有定論，但不排除這部短片正是陀螺的靈感來源。

這可能也為我們提出了一個值得思考的問題，抄襲與借鑑/改寫/擴寫的界限在哪？使用一個俗套（容易被想到）的框架，構不構成抄襲？