不能說沒美術基礎的就做不了攝影師，但有美術基礎的攝影師會做得更好。

有美術基礎的人，在色彩、構圖和邏輯思維方面具有很大的優勢。這個是一個服裝攝影師所應該具備的最基本的。

沒有太直接的基礎，不是所有的攝影師都是畫家也不所有的畫家都是攝影師。有美術基礎的可以有助於審美觀的藝術更鮮明，比如說攝影選景時可以從美術的角度構造虛實和諧的畫面。但新聞類攝影要求真實，還原事物本質的，不能虛構或攝成藝術類。在比如美術的色彩對比或光線的明暗對比，以及視覺角度和意境構造等都有助於攝影的藝術類攝影。故然有美術功底的學攝影更好不過了，但沒有美術功底的同樣也可以透過學習攝影的基本要領包括技術和常規的攝影類別來實現。

需要美術基礎的

第一、攝影需要構圖、這個是美術中所要學習的

第二、攝影需要擁有藝術的審美眼光去欣賞生活中被遺忘或者是常人不知道的美！也就是需要擁有一雙發現美的眼睛！怎樣應有它呢！這個就需要你有獨特的審美能力了！獨特的審美能力乃至美術的知識與思維方式。

所以，還是學點美術好點。

藝術來原於生活高於一切，生活中藝術無處不在。服裝與攝影是我們生活中的一種技能，具有一定美術基礎的從業人員，一定走得更高更遠。

第一，個人覺得有美術基礎的會讓你在服裝攝影的時候更能夠得心應手。因為有底子的人，設計領域，都是換湯不換藥。都要有構圖、色彩，畫面佈局，只是擁有這些基礎，讓你輕車熟路

第二，沒有美術基礎其實也可以，因為可以在後期工作中總結一些經驗。後期可以透過自身努力，也是可以做服裝攝影

最後，希望大家都能夠有自己的一片天

個人覺得美術功底有一定的瞭解就行！攝影是物與物的空間關係！展示獨特美麗的字面！所以對於發現美的純在很重要！

關於服裝攝影和美術的聯絡，可以說是千絲萬縷的。

從專業上講服裝攝影是一門對技術要求很高的攝影藝術，照片要具有清晰的影像、準確的曝光和服裝色彩的還原。服裝攝影其價值在於：運用攝影的手段對時裝的形狀、色彩、質感及藝術神韻予以獨特的、不同的展示，在攝影中傳達資訊，並引發消費者對服裝的強烈購買慾望。在服裝攝影中諸多和美術的牽連，如色彩的搭配、模特的動作等，以及整體構圖，色彩的冷暖變化，都可以提高服裝設計的流行度，使其更具美感、富有特色的服裝廣泛流行。

如夏維民一樣，他從事攝影藝術創作已有好多年了，他是中國藝術攝影學會會員，又是安徽省美術家協會會員，厚實的美術與攝影功底，使他找到了攝影藝術創作的突破點。

近幾年來，伴隨著電腦科技進入攝影領域，不少攝影家嘗試著用電腦後期製作攝影作品。夏維民近期創作的一批給人印象突出的攝影作品，就是用電腦後期製作初拍的攝影作品，完成第二次再創作過程，使作品的生活色彩提升為藝術色彩，使平淡的景色、人物與環境強化美的特徵與內涵，並透過色彩飽和視覺感強烈的畫面，追求一種油畫、版畫與水彩畫的藝術效果，這就使得他的作品達到了美術與攝影的自然融和，給觀賞者一種新鮮的視覺美感。

雖然夏維民不是服裝攝影，但藝術都是相通的，所以說服裝攝影與美術是千絲萬縷的關係，在進行服裝攝影，還是需要美術基礎。

說道服裝攝影！第一件事肯定就是服裝搭配了！要不然怎麼攝影呢？那麼服裝搭配就需要學美術的色彩搭配了！

當然色彩搭配是一門學問，關於色彩搭配還專門形成一種職業，叫色彩搭配師。在日本，色彩搭配師這個職業尤其吃香，也有了一系列科學的有機制的職業考核，在美國，許多行業也會配備數個專業色彩搭配師。

色彩搭配師這個職業在中國各個涉及行業尚屬空白領域，各行業極度缺少精通色彩搭配的專業人才。

色彩搭配涉及廣泛，在各個領域都需要用到，例如攝影、美術、服裝設計、家居設計，園林設計甚至是心理學等。

色彩就像人一樣，每一種色彩都有自己的性格和特點。

紅是熱情與奔放的；

橙是積極與充實的；

黃是智慧與光明的；

綠是隨性與自然的；

藍是自信與永恆的；

紫是高貴與誘惑的；

黑是寂寞與神秘的；

白是恬靜與聖潔的。

色彩是表達想法與情緒的一種媒介，合理的運用色彩搭配，瞬間提升作品的“逼格”，讓你的攝影作品看起來不再“有毒”！

《辛德勒名單》，是一部寫實的黑白歷史劇，全劇中以黑白色調為主，讓人感覺很壓抑，而每個看過這部電影的人，都會對一個穿著紅外套的小女孩兒有很深我的印象，她出場不多，作用卻不小，全劇中唯一的彩色就是一個小女孩兒的紅外套，這裡的紅色是象徵著希望，是本劇導演對情感與自身想法的強烈表達。

總的來說，把相差很大的顏色搭配在一起，可以表達一種具有強烈的，衝突的，鮮明的效果。這種色彩搭配成為互補色搭配。

把相近的顏色搭配在一起，可以達到一種和諧的，平靜的，舒暢的效果。這種色彩搭配稱為近似色搭配。

淡的顏色使人覺得柔軟

暗的顏色使人覺得強硬

明的顏色給人輕的感覺

暗的顏色給人重的感覺

較多的黑色燒焦的感覺

較多的白色甜膩的味道

暖色調在空間上表達是前進的

冷色調在空間上表達是後退的

現在好多服裝攝影淘寶之類好多都用手機拍照了！玩手機需要美術基礎嗎？不要被那些學了點美術在美術屆混不下去的，來搞攝影忽悠小白搞攝影的你要有美術基礎鴨！

從事服裝攝影要不要有美術基礎？在討論專業的時尚攝影之前，首先要知道什麼是“時尚”。“時尚”一詞在中文，可以拆成“時”和“尚”。“時”，即時下；“尚”，即崇尚，高尚，高品位，領先。英文的“時尚”譯為“Fashion”，Fashion的英文定義是“fashion is popular aesthetic expression at a certain time and in a certain context”，代表著特定時間的latest fashion以及latest difference的審美。所以，“時尚”可以解讀為當下前衛的、先鋒的潮流，它代表著最新的品位，或者超前的審美。時尚的作品，它一定與傳統、保守、過時、土氣相背離；時尚的作品，要對抗平凡、打破禁忌，去映照世界不斷變化的慾望和嚮往。

因此，時尚攝影要求攝影師不僅要有敏銳的時尚嗅覺、瞭解當下及未來的流行趨勢，還要具備天馬行空的創意，大膽的想象力和行動力。不管是置景、道具、還是模特的服飾造型，亦或者是拍攝的技法，都要體現著攝影師的創造性、創新性，在追求新奇特的同時還要兼顧藝術的審美價值。不難發現，時尚攝影對於藝術是有高追求的，必定是需要美術基礎的。

初級學攝影可以先不用學美術，學攝影要花一兩年的時間，攝影裡面就有很多美術的東西在裡面，如：構圖、透視、色彩、比例、場景、都是美術裡的，當然你能把這些掌握好了你就是攝影師了，做這個行業你還會用電腦還有ps軟體來處理你的圖片，這裡面就有美術的東西了，如：調色、扣圖、合成、這些，你要想走得更好，有時間也可以去學習一些美術方面的，但你能把前面的學好了就很可以了！月薪最少都過萬了。