答案很簡單。主要原因有三。

一，力不從心。有些歌手是真的老了，隨著肉體的衰老，創作靈感逐漸消失，演唱功底逐漸退化，這是人類自然現象，

二，歌曲變不了錢。原來的歌手可以靠發專輯賺錢，現在很多音樂軟體都是免費提供，歌手們辛辛苦苦花大成本創作的歌曲，變成了無效勞作。他們的經濟收入不是靠打磨歌曲賣錢，而是主要靠商演和綜藝，心身疲憊，失去了創作的動力。

三，網路口水歌氾濫，網路上很多靠電音音效卡包裝起來的口水歌，卻大受年輕人的追捧，佔據熱門榜單，賺得盆滿缽滿，真正有高質量的優秀作品和人才卻被人怱視。低俗洗腦歌成爆款，優秀佳作無人問津，這也是老歌手失去創作熱情的原因之一。

現在用心去做音樂去打磨歌曲的人已經很少了，但也有一股清流滋潤著這個斷層帶，如老牌歌手林俊杰、陳奕迅、蔡依林，年輕一代的歌手鄧紫棋、華晨宇、張傑等都還在堅持著自己的音樂理念，非常活躍，不斷創新，發出的新專輯和釋出的新作品也受到了歌迷們的認可和喜愛。

更值得一提的是民族歌手雲飛，是草原歌曲藝術的堅定維護者和創新者，他單是今年就連續推出了七八首質量上乘的優秀新作，每首歌都很有水準，曲風多樣，具有草原風的時代感，很有網紅歌的潛質。他竭力把高水準的音樂作品帶進網路世界，向年輕聽眾闡釋自己對音樂的感覺。我們希望更多的年輕人認識雲飛，喜歡雲飛，我堅信你們只要聽一聽他的歌，就會愛上他的。

華語樂壇終究還是要發展前進的，老歌手退潮的空白終會有新鮮的血液補充，在這個時代潮流中，不管是網紅歌曲也好，口水歌也罷，只要讓人心身悅愉而自己又有所收穫就算成功了。

既然說到了老一代歌手，那他們的年齡變大了，很多時候出現力不從心的感覺，本身創作就需要靈感，所以很多時候他們根本沒有辦法再出新歌。

再者，現代社會所流行的歌曲風格不一定是他們所擅長的，他們所在的年代不是現代的2年代，很多時候並不符合時代的需求，所以他們的某些作品很可能無人問津，因此他們自己也失去了在創作的意願。

時代變遷，隨著新的事物出現，舊的事物也就逐漸退出了歷史舞臺。這是一個必然的過程，無論是人還是物，都是如此。

隨著年齡的增長，老一輩的歌手也必然出現力有不歹的現象，無論是創作思路，還是演唱能力都大不如前，也自然就漸行漸遠了。

其次，為了事業奮鬥了前半生，在晚年更多的人會選擇安享一番了，休息休息。

再而，時代變遷，需求不同，他們的風格不一定能適應當下的需求，而且也應該給新人空間，畢竟未來是屬於年輕的一代。

以上。

因為賺不到錢。

1.發一張專輯籌備至少一兩年、兩三年，耗資不菲，發行後賣不回本，歌也火不了，最後還是得靠幾首老歌維持，這就是很多老歌手面臨的現狀。

2.而且，老歌手們大多沒有創作能力，發張新專輯得動用多少關係邀歌，還不一定收到滿意的，整個籌備期無法預計。

3.現在參加綜藝和商演都比發專輯掙錢，發專輯還賠錢。營銷一下情懷，收割一下中老年市場，已經可以好好活下去了。

4.成名多年，事業基本定型，現在新一代上位洶湧，老歌手已經無心戀戰。

去年底52歲的林憶蓮發了一張專輯，距上一張已時隔六年。雖然諸如“天后”“女神”這樣的頭銜加身，情懷滿格，也沒留下一首有熱度的新歌。

現在大環境就是如此。一些中生代歌手都幾年發不出專輯了，何況老歌手?

由於近幾年新生代迅猛生長，華語樂壇開始逐漸步入一個扭曲得迴圈之中，老一輩得歌手漸漸退出舞臺，但是新生代卻始終未能扛起大旗，以至於有不少人都表示歌壇面臨著極大得斷層，青黃不接成了一個嚴峻得現況。不得不說這樣得現實情況讓整個樂壇都顯得岌岌可危，而更讓人感到奇怪得是，作為華語樂壇的頂樑柱，近幾年許多老一輩的歌手開始停止創作新歌，紛紛走下神壇當其了評審，這究竟是怎麼回事？我們一起來看幾個例子。

雖然一直以來汪峰的“華語樂壇半壁江山”梗都十分招黑，但我們不可否認的是，曾經的汪峰是一位非常優秀的歌手，在他的筆下誕生過許多首優質作品，不論是《北京北京》還是《春天裡》都充滿了搖滾的吶喊，我們能夠從中感受到一位搖滾歌手的熱血，也能夠看出汪峰的才華。

而汪峰最後一張專輯卻停留在了2015年，此後他又是參加《中國好聲音》又是上《歌手》，各類活動應接不暇唯獨把創作給拉下了，以至於有不少人都指責汪峰開始變得商業化，再也寫不出曾經歌裡的感覺了，不得不說這種情況存在且不是少數。

作為華語樂壇2000年後的統領者，也是真正被人們承認的華語樂壇半壁江山，周杰倫其實在近幾年也逐漸走偏，一拖再拖的專輯，以及數不勝數的綜藝節目，周杰倫似乎玩的不亦樂乎，一連三年成為《中國新歌聲》的導師，這個情況讓很多歌迷均“恨鐵不成鋼”，一邊是等到歌荒的期待，一邊是周杰倫攜家帶口遊山玩水的生活，實在令人唏噓。

作為《中國好聲音》元老級的導師，庾澄慶自然也是華語樂壇繞不開的話題之一，但是與汪峰等人相似，他的最後一張專輯也停留在了2013年，此後便再無正式的專輯釋出，同時庾澄慶開始頻繁出沒於各大綜藝節目之中擔任主持人，還先後幾度登上《中國好聲音》的導師席位，不禁讓人感嘆這位不老頑童似乎玩上癮了。

而除了上述的幾位歌手之外，還有很多相類似的情況，華語樂壇老一輩的歌手似乎真的開始逐漸淡出，不再用音樂說話而是紛紛走下神壇成為了各大節目的導師，究竟為什麼會出現這樣的情況呢？

其實認真說起來答案也並不複雜，無非就是實體業唱片經濟的衰退，現如今的歌手做歌遠沒有以前賺錢了，辛辛苦苦製作一張專輯可能發行後的收入，還不如一場演唱會乃至做一次導師賺的多，而且兩者之間消耗的精力想相差甚遠，這個問題說複雜也不復雜，說簡單卻也非常糾結。

我們似乎並不能去指責他們的商業化，畢竟歌手早期努力創作其實也是為了走紅然後過上更好的生活，如今功成名就之後放緩自己的音樂腳步也無可厚非，但是這樣的情況難免會讓整個樂壇受到衝擊，新生代被流量捧到天上，老一輩又開始賺錢，填補斷層變得遙遙無期，這樣的局面相信是大家都不願意看到的。所以還是期盼著有朝一日，這些老一輩的實力唱將能夠重拾音樂，為我們帶來更多的優質作品吧！

你好，因為老啦。唱不出年輕的感覺。所以不敢出新歌。

一首好的歌曲有三個因素：歌詞好旋律好唱的好。歌詞又基本代表了歌曲主題，剩餘都是對歌詞的加強和渲染。如果把歌曲分成筋骨皮，那麼歌詞就是骨，旋律是筋，歌手演繹是皮。歌詞都先天不足，那怎麼加工也出不了好的音樂，頂多把個殘疾的演成正常，那是不是比正常加工成超常要差些呢。作詞做曲的人都江郎才盡了，那歌手有10分本事也白搭，如今的歌曲不都是這樣的嗎。體質內的旱澇保收沒有啥進取心了，體制外的因為沒有好的利益保障制度所以從事的人看似很多但卻是死水一譚沒啥活力。反過來說，如果出了好歌，你願意出錢聽嗎，如果能夠保證那肯定好歌如雨後春筍般冒出。廉價的時代已經過去了，沒有利益誰還有動力呢，都養不活自己了還怎麼玩音樂呢？而且當評委多省事呀，反正名利雙收多舒服呀，何必為了不知道能不能紅的歌曲努力呢。只有那些掙扎在生存線的歌手才拼命出新歌曲，但因為主題不夠鮮活只能半死不活了。進入新世紀後有多少傳唱度影響力大的歌曲，這是多方面的作用結果，需要各個方面都調整才有可能恢復繁榮。

因為現在不想以前，出專輯賺錢了，現在根本沒人買了，網路這麼發達直接在網上聽了， 所以都不出專輯了， 還不如拍廣告來錢快或者其他商業活動。

因為任何事物都有一個新舊更替的過程，老歌手不退，新歌手怎麼能出頭呢？也有一些老歌手在合適的時機出了新歌的。