首先，藝術應為人服務，而不能變成人為藝術服務

京劇歷史上盛極一時，因為它滿足了當時人的需要，今天大家不喜歡了，那麼也就沒必要強制大家去接受。

歷史上許多藝術形式都曾死去，比如漢代大賦、唐詩、宋詞、元曲，如今都基本消亡了。藝術形式滅亡不等於藝術本身滅亡，無需大驚小怪，只要還有審美訴求，人們就能創造出新的藝術形式來。

圖片說明：據《清稗類鈔》：“伶人所居曰下處，懸牌於門曰某某堂，並懸一燈。客入其門，門房之僕起而侍立，有所問，垂手低聲，厥狀至謹。”京劇初期發展與八大胡同息息相關，圖為清末八大胡同中的伶人合影。

今天很多人說京劇是國粹，有很多了不得的東西，這就忽略了：

過去大多數京劇演員文化水平不高。

過去絕大多數京劇觀眾的文化水平也不高。

沒必要對它產生過度想象。

圖片說明：京劇初期很多是寄身於八大胡同的，是給嫖客服務的，不必誇大其中藝術成分。早期京劇有很多色情、暴力的內容，雖然後來漸漸減少，但不能因此就忽略了其市場性的一面。

其次，京劇本身存在問題

京劇不完全是有藝術家和市場決定的，它深受當時政治影響。

康熙、乾隆比較喜歡崑曲，對京劇持打壓態度，認為其中內容比較俚俗，更重要的是，京劇得到民間喜愛，往往聚集較多觀眾，皇家對此非常擔心。在專制時代，統治者是絕對不允許出現第二個話語中心的，所以會透過貶低藝人身份等方式，削弱其影響力。

圖片說明：1790年乾隆八十大壽，各地著名戲班紛紛進京獻演祝壽。其中，“四喜”、“和春”、“春臺”、“三慶”合稱“四大徽班”，最為著名。靠給皇帝拍馬屁，京劇總算獲得了生存空間，圖為“同光十三絕”，都是同治、光緒時期的名角。

在封建帝王看來，人們只能天天接受讚美皇朝的東西，決不能圍著戲劇明星轉。

比如秦腔曾風靡北京，乾隆下令將相關藝人全部轟出北京。其實藝人何罪？名氣太大了，你就有罪了。

為了生存，藝人們不得不主動改造。

1、在所有劇本後加個大團圓結尾，充滿道德教訓，這樣審批方認為有益教化，准許上演，但在實際上演時，最後一節常常被刪掉，為了躲過檢查，京劇故意變成一幕一幕演出，不講完整故事，這樣就合理地避免了“為什麼不演結局”的指責。

2、將秦腔等得到觀眾喜愛的內容融化到崑曲中，使檢查者很難發現。

透過這些改造，京劇其實綜合了諸多戲劇藝術的特色。從演化角度看，演化的趨勢是分化，而京劇在清廷的壓力下，只好相反，以整合謀生存。

其三，京劇為何得到皇朝的認可

圖片說明：清代末期的“八大拿”，塑造出黃天霸這一忠君愛國、出身土匪卻打土匪的光輝形象，讓暴力表演得以合法登上舞臺，1949年後，“八大拿”被禁。

到慈禧太后時，京劇成為主流，因太平天國之亂，半壁江山殘破，為了撫平民心，客觀上需要一種藝術形式，使民眾產生皇帝與自己是一體的感覺，而京劇有其民間基礎，恰好可以被徵用。

慈禧太后透過宣戲班進宮的方式，不斷在民間創造熱點。皇族看的戲，自然在民間也流行，其中多是道德宣教的戲。

圖片說明，圖為八大胡同當年的景象，魯迅先生曾說：“明代雖有教坊，而禁士大夫涉足，亦不得狎妓，然獨未雲禁招優。達官名士以規避禁令，每呼伶人侑酒，使歌舞談笑；有文名者，又揄揚讚歎，往往如狂酲，其流行於是日盛。清初，伶人之焰始稍衰，後復熾，漸乃愈益猥劣，稱為‘像姑’流品比乎娼女矣。”

在慈禧太后的成功操作下，北方民眾對皇權比較認可，即使南方的革命形勢已如火如荼，北方民眾依然留戀清朝。

其四，京劇為何不適應當下了

1、當下有更快速、更直接的藝術形式替代，比如電視劇、電影等，它們故事完整，模擬度更高，便於民眾寄情。

2、京劇本身缺陷限制了年輕人的喜愛。京劇當年為躲避審查，加上當時生活節奏慢，常常是一本戲能演三天，今天誰有這個耐心看下去呢？因非藝術因素導致故事拖沓，所以京劇整體上缺乏懸念，要想看懂，需要對整體故事的背景有一定了解，今天人誰有這個時間呢？

3、未能與時俱進。樣板戲曾一定引起轟動，以後新派京劇也很多，可惜這些京劇往往帶有宣傳任務，不考慮觀眾是否能接受。往往是一個好題材，加上無數舊方法，根本是為了應付上邊，看上去挺像回事，根本不考慮觀眾意見。

總之，萬物有生即有死，衰落是正常現象，與其挽救垂死，不如扶持新生。個人覺得，電子遊戲就是很好的一種藝術。

題主：首先，京劇誕生於兩百年前的清中晚期，明朝時期根本還沒有京劇這碼事兒。其次，元末明初崑曲誕生於江蘇崑山，在明和清初中時期盛行。崑曲至今已經六百年，是中國百戲之母。京劇來源於徽班進京，是在承接崑曲整個表演體系基礎上由唱腔本地化、唱詞通俗化、舞蹈簡單化而形成。其它地方戲劇種也基本如此，在大量吸收崑曲表演體系中各種原素基礎上本地化、簡單化、通俗化而形成。近百年來又誕生了越劇、黃梅戲、評戲等現代新劇種。

在上世紀六、七十年代的“十年”間各劇種大力推行“現代戲”禁演“傳統戲”。新創作的“現代戲”盛行於“十年”，“傳統戲”斷代絕跡了。

“十年”之後影視文化成為流行趨勢，各劇種的“傳統戲”、“現代戲”都隨之哀落了。各劇種都基本依賴於國家護持幾乎進入國家圈養狀態，在商業演出市場中基本失去生存能力。

目前各劇種演出幾乎只存在於官辦晚會中。只有北京、上海個別的個人崑曲、京劇商業團體靠商演生存。

中國各傳統戲劇，如果不能培養新一代的觀眾，前途堪憂。

時代變遷人文不斷進步創新，很多傳統的，文化被淡化。1.時代發展有新產物，年代不同人得到接觸共同成長，陳舊事物淡化難以傳遞。2.當今娛樂性多元化，範圍廣，那時京劇得到廣泛傳播主要是選擇性寬。3.由於選擇性擴，喜歡京劇人群分割，學徒也會越來越少，在公眾場合表演會上減少，關注少導致沒落。

謝謝邀請，我並不是行家，只是年久的京劇愛好者，說一下自己的瞭解和認識。首先，說京劇盛行於明清並不準確。京劇形成很晚。如果說清乾隆六十大壽召各地戲班進京祝壽，徽班進京為京劇起源，那麼京劇完全成型/定型，則是清末的事。其間僅""盛行""於宮庭和高階一些的民間演出場所，最終替代崑曲成為雅緻藝術。至於盛行於民間，則是民國時代的事了。上至堂會戲園，下至天橋地攤，都有不同層次的京劇演出。外埠也以能引進京班大戲為能事。京劇真正的成為流行的主流藝術。其次，一直以來，京劇由於宮內喜愛推動、民間達官貴人力捧、業內人士不斷精心雕琢下，京劇成為匹配於那個時代人們心理狀態和傳播方式的宣傳方式~~粉墨教化。那個時代的人普遍內斂拘謹。生活講究格式的特徵也與京劇的寫意化格式化的特徵相符。民間往往以"一筆好字，兩口二簧""為時尚風向標。而當今，現代媒體傳播方式、人們心理、生活方式早已鉅變。京劇失去了跟上現代生活方式的可能。最後，京劇經歷大眾~~小眾~~大眾生存階段。再次迴歸小眾也符合發展邏輯。畢竟喜愛京劇的字斟句酌之美，也是當今人不必具備的唯美審美。

任何形式的藝術都是時代的產物，都是為時代服務的。漢有文景之治，國力強盛，散體大賦，義豐文繁；唐有貞觀之治，國運昌盛，律詩歌行，氣象萬千；清有康乾盛世，市井繁華，戲曲小說，沾溉綿延。

正所謂江山代有人才出，各領風騷數百年。

開放的時代，人們對文化藝術的欣賞意趣、審美標準等趨向多元化。

前人說筆墨當隨時代。京劇藝術也是這樣，只有與時代同頻共振，為時代服務，傾情中國當代史詩，演繹民族復興華章，鑄造文化黃鐘大呂，才能迎來京劇藝術的繁榮發展。