首先，你需要一個好的軟體，比如說像我們常說的PS其次，你需要一個繪畫的工具，比如，畫板

隨後，只需要把畫板和軟體連線好，就可以開始啦～具體的教程其實非常簡單，自己去網上學一學就好了～

漫畫構思首先要講究新、奇、特，不能人云亦云。其次還要講究幽默和風趣，這是漫畫的靈魂。以趣入手，海闊天空，凡趣事都可以作畫。但前提是給人生以啟迪、歡娛或是激勵人生向上的，那些低俗、頹廢的東西，在創作漫畫中是不被提倡的，儘管存在，也仍為支流而非主流，這一點必須銘記在心。任何藝術都是服務於人生的，以有利於人類文明發展為目的，漫畫藝術亦是如此，這是藝術的大規律，否則將被規律所淘汰。

在漫畫創作中，要追求奇趣、大趣，要趣出他人所未趣的高雅之趣。要幽默出高層次、超常人的驚世之作，即便是純趣味、純幽默也被視為珍品。因為人生需要幽默，幽默是一種優美，幽默可以創造奇想，幽默可以啟迪心智，幽默是智慧的使者，幽默有益於長壽。沒有幽默的民族是愚昧的、悲哀的。由此可見，能構思出一幅好的幽默畫是極難的。

幽默來自於生活，爆發於靈感。要善於用漫畫的眼睛去觀察生活，用勤奮去撞擊大腦中的靈感火花。生活（直接的和間接的）中的趣是取之不盡的。某君慌張起床去辦件急事，正好趕上停電，往往會出現釦子錯位、帽子歪戴、襪子穿反、鞋穿錯、甚至把衣服穿反。此君行於路，會於客，引發的滑稽幽默，可想而知。又如貓捕鼠，鼠誤撞鼠夾而亡；狗追兔，兔誤入池塘而溺；馬拉車，一東一西車伕急；還有公爹撞翻兒媳車；娶親走錯門；公雞臥入母雞窩等等幽默的事情有很多。

除此之外，畫風還要有自己的個性，畫面是一部漫畫能夠成功的決定性條件之一，因為讀者對漫畫的第一印象就來自畫面。故事再好，如果畫面實在太糟的話，就會影響到全面的效果。一般而言，漫畫繪出某事物，本身不是為了忠實地再現原物，總是另有寓意。目前，有許多漫畫構思缺乏新意，很難發人深省、催人思考。新奇的構思不僅能吸引讀者的眼球，而且能增強作品的感染力。

在漫畫創作中，一旦確定選題後，如何表現主題，用什麼表現手法既能使讀者容易領會其中的幽默，又能領會其深刻的內涵將成為關鍵所在。中國古代的文學中經過千年流傳的許多格言、寓言、成語故事和戲曲內容深入人心，經常成為漫畫家借用來表現事物的手段。這已成為中國漫畫在構思方面的一大特點，讓人感到既幽默有趣又能體會到諷刺的力度的確很形象。但在漫畫創作中須想出帶喜劇性的情節，畫出來才顯生動。看見山就會想到孫悟空被壓在“五指山”下，由“文山”聯想到“愚公移山”進而想到賈島的詩：“松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處。”（如圖：“文山會海”的一種表現方法）“文山會海”由“會海”聯想得更多，想到“泥牛入海”、海濤、海浪等等。

《文山會海》

有的成語還可以成反意，如由“目中無人”反過來畫“目中有人”，但他眼中的人只是他自己——在他眼裡只有自己（於化鯉的漫畫）；說法相反，原意卻沒變。這幅畫的標題是：“誰說我目中無人！”這是一種反話用法。葉景文所畫“用人唯賢”，看標題是正面話，但畫面畫的所用之人，盡是賢妻，賢弟，賢甥等等。這種語言運用，在漫畫裡經常可以見到。

幽默語言是許多漫畫裡經常可見一種藝術表現手法。諷刺漫畫《武大郎開店》，形象地諷刺了改革開放初期，某些單位負責人思想僵化，壓制人才的現象。它取材於古代人物和故事，畫中武大郎個子矮，招用的夥計也個個矮，還沒有桌子高。一天有位高個子前來武大的店求職，夥計答道：“我們掌櫃的有個脾氣，比他高的都不用。”使來人驚詫不已。畫中的牆上還有一首打油詩“人不在高有權則靈，店雖不大唯我獨尊”。這幅漫畫深深地印在人們的腦海中。（如圖：《武大郎開店》）

《武大郎開店》

要想使語言表達更有效果，幽默必須先從熟悉語言開始。群眾中評論的語言豐富多樣，如針對索賄現象，有“哪裡不澆油，哪裡不滑溜”；諷刺某種領導人是“情況不明決心大，心中無數點子多”；房屋破舊，稱為“經風雨，見世面”；作檢討，有人“在大會底下開小差”；譏諷吹牛者是“吹牛不上稅”，可以信口開河；諷刺某些人的工作是“像扣在玻璃瓶裡的蒼蠅，有光明，沒出路”……這些話語，都是從報紙刊物上看到，記了下來的。如果平時留心，能記錄得不少。多看書，多看小說和曲藝、戲劇表演，自然是學習語言的課堂。從事幽默藝術尤其須學習幽默語言，漫畫和幽默語言是分不開的。

漫畫進行藝術構思的第一步是要先從語言出發，畫出作品會不會導致如同構造成一般化畫法呢？有時會的，但畫家們都盡力避免，別出心裁，各有創造，思路是寬廣的。這裡有幾個方法：第一是主題不一樣，語言運用自然也不同；第二是在畫法上大有發揮創造性的餘地。在情節設計，人物造型，場景刻畫等多方面，畫家各有獨出心裁的藝術畫法。漫畫裡常把不幹實事混日子的人畫成袖手呆坐。看起來就很可笑，諷刺也就更尖銳了。第三，評論者就相同問題的觀點不同，其用語也就不同，畫法各異，而繪製技法又靈活多變，即使立論相同，表現的技法仍可各有千秋。例如諷刺打電話佔用時間過長的漫畫，各國都有，畫法各有千秋而達到異途同歸的效果，很多都是和日常語言分不開的。

漫畫和幽默語言是分不開的，漫畫家要想使其作品能愉快人們心靈，就需要努力學習幽默語言。除此之外漫畫創作還有以下幾種方法可以借鑑：

1．“憋”立法：此乃笨法。“憋”是手段，藉此是給大腦一定壓力。不一定適宜於每個人，但不妨試一下。可以從早上一直“憋”到晚上，任務很明確，就是要找出一個好的創作構思，就是憋漫畫。手邊還可放上幾本漫畫資料，斷續翻一下。油是榨出來的，所謂的“油”即生活的積累。

2．深挖法：每有一新構思，一般不可就此成畫，還要冥思苦想深挖下去，就像是在挖一口井一樣，挖不出甘泉絕不罷休，一定要找出最佳最理想的構思。但也有種可能，再也挖不出什麼，那說明你腦海裡爆發的點子，已一步到位，也是可喜的。平時對報刊上發表的漫畫作品還要稍作留意，可作為創作構思的一個來源。

3．連續法：前文雖已提及，這裡單列此法，再強調一下。看、思、畫，最好一天也不要停，停即退，並且是速退。停，是創作漫作的大忌，創作似逆水而遊，停，不僅退，還會沉。

4．童趣法：兒童是漫畫作品主要的讀者之一，要進行大量創作，首先注意觀察兒童，發現童趣，引發靈感。其次經常從大腦中誘發兒時的童趣，好多本身就是漫畫。第三，漫畫家還需用幼童的眼睛觀察世界。漫畫家的眼睛返童，必出佳作。前輩漫畫大師豐子愷先生，畫了許多童趣之作，已成傳世珍品。

5．靜思法：深夜是構思漫畫的最佳時刻，如坐禪一樣，當你周圍的一切都入睡了，大腦就更容易進入一個新境界。同時你周圍的世界又變得那樣朦朧、含蓄、神秘，不再有人和事幹擾你的想法，你便可以暢遊於漫畫世界，猶入神境。此時大腦完全集中於漫藝，有了萬物皆空之感，在這個漫藝世界裡，你自己就是上帝，就是主宰者，此刻靈感最容易爆發。

6．誘發法：經常熟讀、剖析那些高層次的獲獎之作，從中明其理、悟其法、尋其道。常言道：“名師出高徒”。把古今中外的優秀漫畫作品，均視為自己的老師，從中博取眾家之長，以豐富自己，堅持不懈，也會在你的腦海中萌動靈感，昇華出大作。

7．反其道法：生活中有無窮無盡的素材，只要用漫畫的眼睛倒過來觀之，用漫藝的手法畫之，均可成畫。如：乞丐討錢，富翁付之，乃常情；反之，富翁要乞丐的錢就成了奇聞，就構成了漫畫。一童乞赤足仰首，雙手託一破禮帽，向一富翁討錢。富翁右手正投一枚硬幣入帽，其左手趁機伸入童乞的衣袋掏錢，把一個拜金主義者的形象刻劃得淋漓盡致。再比如盲人被有眼人牽杆引路是正常的；反之，盲人牽著有眼人走路，就出人意料，有奇趣。但前提必須是黑夜，是盲人多次走過的熟路。此特定的條件下，不盲者比盲者更盲，入情入理。

相信掌握了以上幾種構思方法，一定會在漫畫創作上給予你很大的幫助。