35年間，黑豹一共經歷了9任主唱，其中有大家熟知的竇唯、秦勇，也有大家不知道的秦奇、馬克塔勒。秦奇、馬克塔勒、馮小波——三位短暫的主唱，丁武——第一任主唱，竇唯——最有名的主唱，欒樹——臨時頂上來的主唱，秦勇——時間最長的主唱，張克芃——會唱京劇的主唱，張淇——最年輕的主唱

黑豹樂隊歷史上到底有多少個主唱？這是一個好問題！因為這個問題就算是問樂隊裡王文傑和李彤這樣的創始並一直在的成員，他們第一時間都不能告訴你準確答案，畢竟一旦數量超出兩個手掌之外，人總是要先習慣捋一下、加一下。萬一一個失誤，就可能犯下108億的錯誤……

當然，有一個答案很保險，那就是如果回答“黑豹”只有一個主唱：竇唯，就可以了。而且這個答案，估計附和的人還會很多。因為在很多人眼裡，竇唯永遠大於“黑豹”，以至於他們從靈魂到肉體，都無法接受一支沒有竇唯的“黑豹”樂隊。

這是不對的。

其實，“黑豹”樂隊歷史上到底有多少個主唱這個問題，我們可以從兩個方向走。

一個方向是主唱“黑豹”錄音室專輯的那些主唱，這些因為有唱片這些證據在，也就有了鐵打併清晰的證據。然後就是——竇唯唱了《黑豹》，巒樹唱了《光芒之神》，秦勇唱了《無是無非》、《不能讓我的煩惱沒機會表白》和《黑豹V》三張，而張淇唱了《我們是誰》和《本色》這兩張，從這些資料可以看到，迄今為止參與“黑豹”樂隊專輯錄制的，一共是四位主唱。

當然，另一個方向，就是“黑豹”樂隊在發行首張專輯之前，以及之後很多專輯之前的“空窗期”，還存在著很多任主唱，而這些主唱因為沒有留下錄音室專輯的人聲作品，最終就沒有了名分。

“黑豹”樂隊最早的主唱，是丁武。對的，就是後來“唐朝”樂隊那個丁武。從音樂上來判斷，丁武后來對於重金屬音樂的執念，以及李彤對於硬搖滾的偏愛，最終讓丁武退出了“黑豹”樂隊。而此後吉他手郭傳林轉型至經紀人的角色，再加上退伍後加入的鼓手趙明義，以及竇唯擔任主唱，也讓“黑豹”樂隊真正成型。

從1991年竇唯離開“黑豹”樂隊，到1993年巒樹主唱《光芒之神》這張專輯，“黑豹”的主唱線，卻並不是從竇唯到巒樹這麼順利。實際上，在1992年樂隊巡演期間，“黑豹”樂隊一直不斷在嘗試可以接替竇唯的主唱，秦齊（秦勇的哥哥，“唐朝”樂隊的前成員）、馬克塔勒（“面孔”樂隊早期成員）、老欒（巒述偉、巒樹的哥哥）和醜醜（劉崢嶸、“指南針”樂隊的主唱），就都陸續在當時重慶、瀋陽、濟南、南京、武漢等地演出時，擔任過主唱。

此後，“黑豹”樂隊最終還是讓巒樹接了主唱的棒，並且讓他在繁忙的鍵盤演奏工作中走出來，另外安排了新鍵盤手馮小波，同時以這個陣容開始1993年的“穿刺行動”。不過，因為巒樹對於馬術的愛好，以及其它一些原因，很快又由秦勇接棒，從此進入了“黑豹”樂隊相對陣容比較穩定的一個時期。

2005年，擔任了11年“黑豹”樂隊主唱的秦勇離隊，又由張克芃接任，但張克芃最悲劇的是，直到他2013年離開“黑豹”樂隊，竟然在長達八年擔任主唱的生涯裡，沒有錄過任何一張“黑豹”樂隊的專輯……

所以，從以上這些未必完整的資訊來看，“黑豹”樂隊至少有十個主唱了。而從這些主唱，及其他樂手的來來去去，你是不是可以得出另一個結論？我的結論，就是“黑豹”樂隊是一個只提供三個正式工崗位的樂隊，這三位正式工分別是鼓手、吉他手和貝司手，而主唱和鍵盤，在“黑豹”樂隊上一直是臨時工……

這當然是玩笑話，然後要回到《光芒之神》這張專輯，也是一直以來被言“黑豹”必竇唯論干擾的一張好專輯。

《光芒之神》這張專輯，一共有三個版本。一個是“鴻汰文化”（“黑豹”樂隊自己的公司）和中國音樂家音像合作推出的版本，這也是這張專輯最早發行的版本，在內地只發行了磁帶，此後一直沒有發行過CD版本。

第二個版本是海外版本。因為1994年，“黑豹”樂隊簽約日本JVC，所以在日本由宮本“MT”茂男重新制作後期，川崎洋重新進行母帶處理後，又以CD的方式，重新發行了這張專輯。對比內地的首版，因為進行了全新的縮混，所以在質感、尤其是低音飽滿度上，也有了明顯的區別。

第三個版本是中國音樂家音像引進的JVC版本。雖然完全保留了海外JVC發行版本的設計和曲目順序，但這個版本的專輯主打同名曲《光芒之神》，卻換成了秦勇主唱的版本，而海外版的《光芒之神》，則整張專輯都是由巒樹主唱的。

所以，“黑豹”前兩張專輯的命運，真的很像。都是發行過兩個不同混音的版本，而且都在第二個版本發行時，向主唱這張專輯的主唱致敬。

當然，海外版的《光芒之神》發行時，甚至沒有出現任何巒樹的照片，反倒是沒有參與錄音的新鍵盤手馮小波，出現在了內頁裡。因為海外版本在一些資訊上沒有如實“善待”巒樹，後來還曾經引來了一段官司。

因為被竇唯的光環籠罩，以至於《光芒之神》推出後，被貶得一無是處，但實際上，這張專輯在作品的旋律性上並不差，甚至可以說依然好聽，而在音樂性上，除了和第一張專輯屬於同一個音樂體系，也有一定程度的多元延伸。

比如《海市蜃樓》里加入了中亞元素吉他Riff，《我不想說》裡的鼓用到了音效，以及布魯斯味道十足的《我問》等等，都是當時“黑豹”樂隊所帶來的一些新元素。

整張專輯的歌曲創作和編曲結構，基本也保留了《黑豹》這張同名專輯的底子，還是以Hard Rock作為主脈絡。而像《綠色劫難》就像反戰主題的《別去糟糕》的另一種延伸，只不過換成了環保的主題。其它像《你就是你》、《我不想說》等作品，也像是《眼光裡》、《體會》的延續。唯一不同的是，這一次的“黑豹”樂隊，不再像第一張專輯那樣，標註出每一首歌曲的具體創作者，而統一成了“黑豹”創作。

不過，即使如此，《美麗的天堂沒有悲傷》這首歌曲，還是很容易讓人聽出來是誰創作的。據說，這是巒樹寫給王菲的歌曲，當然你也可以說實際並沒有那麼具象。比如，就這個歌曲名字來講，你甚至還可以說是巒樹寫給張炬的作品。藝術創作的事情，有時候就別太較真了。

因為《光芒之神》整張專輯的創作都是集體署名，因此不像《黑豹》專輯那樣，能夠知道具體哪首歌是哪位寫的，不過從已知的資料來講，能夠知道的是《我不想說》、《你就是你》、《我問》和《美麗的天堂沒有悲傷》四首詞曲，以及《光芒之神》的歌詞，都是由巒樹創作的。

重點再說說巒樹。可以這麼說，巒樹是一個因為“黑豹”而被誤解的音樂人。事實上，即使是沒有參與任何創作的第一張專輯，巒樹對於“黑豹”樂隊的貢獻也是很大的，而他當時的最強項，就體現在和聲編寫上。

在一個普遍只講精神的中國搖滾史前時代，你現在再聽《Don’t Break My Heart》，你就知道這首歌曲的和聲，編的有多複雜、華麗，以及多層次。也正是因為如此，讓一首簡單的搖滾小情歌，有了非常好的立體感。尤其注意尾段，那些接句、延伸、疊加等多重手法的處理，簡直美死了。

但也可以說，巒樹在“黑豹”樂隊的“失敗”，確實是因為演唱，不過這並不是說巒樹不適合當主唱，而是巒樹不適合擔任“黑豹”樂隊的主唱。因為“黑豹”風格的原因，要求有一個聲線比較亢且有爆發力的主唱，事實上，後來張克芃和現在的張淇這種型別，確實是“黑豹”樂隊的最好選擇。

而巒樹的音色和音域，雖然能頂上去，但頂上去之後，就會顯得比較單薄、比較細和脆。但巒樹離開“黑豹”樂隊後，那幾首有限的發聲的作品，你就會發現，他在中音區和中高音區的音色同樣是可以的，如果唱民謠、流行，或者不那麼硬核、金屬的東西，巒樹的聲線是完全夠用的。

這裡順便也要提出我的一個觀點。作為一個以歐美巡演型搖滾樂隊體系為標準的樂隊，竇唯當時即使不是因為某些原因而離開“黑豹”樂隊，最終也會因為音樂本身的原因離開“黑豹”樂隊。因為“黑豹”樂隊是需要一個可以持續性輸出爆發力的主唱，可以完成一年下來多場的巡演任務，甚至某一時間段密集的演出。但竇唯的聲線，雖然有爆發力，卻不屬於持續性輸出的歌手，他的現場表現經常是漸弱的，沒有辦法做到持續的穩定輸出。

最後再來說說巒樹的創作。巒樹作為音樂人，所以後來作品並不多，但真的是國內相當有特點的音樂人。我印象最深的，就是他寫的兩首合唱曲，一首大家都知道，是紀念張炬的合輯《禮物》的同名曲，另一首則是當年他寫的足球歌《飛揚》。

這兩首歌曲有一個很大的特點，就是明明是大合唱的大歌，但巒樹卻並沒有用主副歌漸高、上揚的遞進處理，反而在旋律上有一個下壓的手法，到了副歌情緒反倒是從放到收的逆行。但也正是因為如此，歌曲有了一種很東方的意猶未盡的美感。另一首給李漠寫的《非誠勿擾2》的片尾曲《最好不相見》，也是類似的處理，很高階。

巒樹個人實體唱片，目前為止只知道《巒樹·之禮》這套大部頭的合集，定價1999，有點貴，糾結中……