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1 # 影中人夢中情
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2 # 皮卡丘Darren
李安（Ang Lee），1954年10月23日出生於臺灣省屏東縣潮州鎮，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。導演作品2019年《雙子煞星》 電影2018年《馬尼拉之戰》 電影2016年《比利·林恩的中場戰事》電影2012年《少年派的奇幻漂流》電影2009年《製造伍德斯托克音樂節》電影2007年《色·戒》電影2005年《斷背山》電影2003年《綠巨人浩克》電影2001年《聖子》短片2000年《臥虎藏龍》電影1999年《與魔鬼共騎》電影1997年《冰風暴》電影1995年《理智與情感》電影1994年《飲食男女》電影1993年《喜宴》電影1991年《推手》電影個人認為《斷背山》還是比較經典的作品，是由李安執導，傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、安妮·海瑟薇、米歇爾·威廉姆斯主演的愛情片，於2005年12月9日在美國上映。該片改編自安妮·普魯克斯所著的同名短篇小說，講述了在1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間存在著複雜情愛關係的故事。
李安導演以獨特的東方視角將這部熱烈的同性之愛拍的細膩敏感，太多細節之處讓人不能自已 ，看過這部片 如果一定要把它放入同性影片的行列 我想在我心中它就是影片中的斷背山 迴歸最初的自然 最簡單的愛。
《臥虎藏龍》《臥虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。
電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
《臥虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片
“江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍裡藏兇，人情裡何嘗不是？”
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3 # 曉言曉語名人背後故事
李安做為唯一獲得過奧斯卡最佳導演，最佳外語片的華人導演，最被大眾熟知的莫過於《色戒》《少年派的奇幻漂流》等影片。
他的成名作，家庭三部曲《推手》《喜宴》《飲食男女》。純歐美電影《理智與情感》《冰血暴》《於魔鬼共騎》《綠巨人浩克》《斷背山》《比利林恩的中場戰事》等，武俠片《臥虎藏龍》。
李安的電影總是勇於嘗試新的題材，新的技術，他也是極少的完全成長於好萊塢環境的華人導演。
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4 # 半夏日落
我只看過李安導演的《色戒》。
《色·戒》是2017年上映的電影，當時沒有看是後來聽說這部影片主演梁朝偉和湯唯是來真的（你懂的）才到網上找了完整版來看。
梁朝偉所扮演的漢奸易先生，入木三分；湯唯在劇中的容貌文藝且動人。
電影改編自作家張愛玲的同名短篇小說，以抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺，佳芝成功勾引易先生並準備下手時，卻發現自己已動真情，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們趕盡殺絕的故事。
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5 # 牧來看電影
李安作為國際大導演拍過的電影就太多了，對於中國觀眾最熟悉的還得是《臥虎藏龍》一部優秀的武俠電影，獲得了奧斯卡最佳外語片
同性戀型別的《斷背山》
冒險型別的《少年派的奇幻漂流》
抗戰間諜類的《色·戒》
還有很多優秀電影就不一樣列出了…
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6 # 笑哥說
李安，眾所周知，世界著名導演之一，也是中國標杆性的人物，1954年10月23日出生於臺灣，祖籍江西德安，在1995年，他拍攝的電影《理智與情感》，獲得了奧斯卡金像獎的七項提名，進入了好萊塢A級導演行列，這也是他事業成就的起點。
我們所熟知李安導演的電影有《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《喜宴》、《推手》等這些影片在電影界都取得了很高的成績，那麼喜歡看李安電影的朋友，你們知道他的創作風格是什麼樣的嗎？那麼接下來，跟著一起了解李安導演的創作風格吧！
李安電影的風格多數都比較直接，但又不缺細心，敘事平易近人，這和李安的生活經歷是分不開的。首先李安的作品有很多都是在揭示人性之美，他總能抓住人性關懷的特點來進行影片創作，凡塵中的人，無論他來自哪裡都會被埋藏在日常瑣碎的生活裡，對於人性的描述是沒有國界劃分的，也沒有時間之分，更沒有背景的差別。
那麼李安最擅長描繪的就是靈魂深處中最感性的情感。李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的衝突，使他的影片中經常出現父權的影子，所以李安對人性有著獨特的見解和刻畫，從影片《家庭三部曲》中，大家就可以看出，只有包容和理解在歷史與當前、自己與集體、東西方間靈活的變通，在他們之間建起一座交流的橋樑。
《理智與情感》
影片是李安執導的第一部英語片，一對性格迥異的姐妹花的情感故事，從原著改編成電影，艾瑪湯普森這個奧斯卡最佳編劇獎拿的實至名歸。李安的解讀是：“我覺得嚴格來講，應該翻譯成《知性與感性》，知性包括感性，它並非只限於一個理性、一個感性的截然二面，而是知性裡面感性的討論。 對愛情與生活有著不同的解讀，決定著姐妹倆對周遭事物的不同看法與處理，也決定了她們不同的生活體驗。喜歡理智多一些，過於感性，對狂熱情感的過度追逐容易讓人頭腦發昏，分不清是非。
《臥虎藏龍》
從小說到電影，《臥虎藏龍》的變化不僅是文字到影像的，也是近代到現代的，還是大陸文化到臺灣文化，再轉至以好萊塢文化為代表的西方文化的過程，其中的變化耐人尋味。它表現的是刀劍江湖，實際上，其內在的張力卻不是來自於立身江湖的武功（或者說青冥劍和武功都只是慾望的藉口和象徵），而是每個人內心的情感和慾望世界——這或者才是李安所要表現的“江湖”。電影中，江南是綠的，塞外是黃的，京城是黯淡的，最終的窯洞是黑色的。點到為止，是那麼個意思。始終不是那般鋪天蓋地用一種顏色的霸道。而音樂，你沉浸其中而注意不到的音樂，才是電影中的好音樂。
《斷背山》
本片是根據安妮·普勞克斯同名小說改編，也由她擔任編劇，劇情上和原著並沒有太大的出入，這篇小說是安妮·普勞克斯小說裡的一篇短篇小說，李安用超嫻熟的試聽語言將這部簡單的短篇小說完美的改編搬上銀幕。2006年這部電影火遍了全球，這之後以同性戀為主題的電影也日益增多，但我覺得這部電影不是隻在談同性戀，這裡是大愛，同性戀為什麼是禁忌之戀，正是社會的不認同，導致了主人公悲劇的命運，導演只不過用一個很美好的故事來告訴大家，真愛沒有限制。這點也可看出李安導演是一位非常有大愛的人。電影裡有許多令人心碎的臺詞說得很棒，這也是這部電影經典的地方。
《色戒》
電影講述的是色誘漢奸謀殺未遂的革命故事，然而在這樣一個外殼裡面真正要表達要挖掘的是人性，只不過用謀殺行動作為載體來表現。所以這不是紅色的革命影片，而是一部不折不扣的關於人性關於愛情的文藝片。有些人會帶著有色眼鏡看這部電影，有的人把色戒看成愛情故事，有的人把色戒看成講人性的故事，更有的人在色戒中只看到裸露的人體。如果只是這些，大概不會哭或者不會哭得那麼徹底。但無論如何，李安比起張愛玲，是溫情的。他至少安排了易先生對王佳芝動情的細節，讓王佳芝最後的淪陷可悲得還不那麼徹底。
《少年派的奇幻漂流》
李安對這部電影的理解是拍這部電影是他認識自己、認識世界、認識人與人之間關係的過程。如果沒記錯的話，同樣的意思在他的《十年一覺電影夢》一書中也表達過，我最愛的導演是李安，因為他的每一部電影都直達人內心的慾望。這部電影聽來是奇幻冒險的視覺大片，看過了則更是感嘆大飽眼福。整部電影敘事雖無太大的情節波動，但其情節之間的起承轉合並加上絕妙的攝影及特效依然讓人十分震撼。少年派原本是信徒，但他曾經失去信仰。雖然我們很難知道少年派究竟是在什麼時刻失去信仰的。
《比利·林恩的中場戰事》
看完這部有人感嘆，從未離電影中的角色這麼近，都能看到演員眼睛裡的血絲，這不是一部主旋律，也不是一部反戰片，這就是一個男孩的成長，在人生的一個節點，學會主動的做出自己的選擇，走自己的路。電影是蒙太奇的一門藝術，所有圍繞在電影內外的元素都可以成為藝術表現形式，當然技術手段也不例外。但之前還從未有一部在未公映之前如此大張旗鼓的無數次將技術手段擺在第一。李安，是迄今為止，唯一一個，既能拍好中國片，又能拍好外國片的華人導演。
李安導演的電影都是很有情調的，他選的每一個主角都很有特點，能讓人過目不忘，他的電影也是如此。
感謝關注
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7 # 娛樂醬呢
《十年一覺電影夢》書中李安講述了自己半生經歷和創作歷程，基本可以回答這個問題：
自幼家庭氛圍傳統，父親嚴厲，培養了他敏感內向的性格，學業失利也讓他更加自卑。
最後上了藝術學校，而演員正是父親最鄙夷的職業。但是他選擇了堅持（反抗父親）。
畢業後父親希望他留學後做個教授，他選擇了堅持理想做導演（反抗父親）。
然後李安做了六年家庭婦男帶孩子做家務，期間基本靠妻子收入維持生活。
在崩潰邊緣終於熬出了頭，劇本得了獎，然後接連拍了《推手》《喜宴》《飲食男女
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說起李安的電影，最先想起來的應該是他的家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《飲食男女》，可能大家對前兩部不太瞭解，個人感覺都是上乘佳作，值得一看
2000年拍的《臥虎藏龍》，2005年的《斷背山》，該片獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，也讓李安成為奧斯卡金像獎史上首位獲得最佳導演獎的亞洲導演。
2003年《綠巨人浩克》。
2007年《色戒》，湯唯一下在這部電影中火了，不過也被封殺了，裡面湯唯和梁朝偉不知道是不是真槍實彈，但看著可真刺激。
2012年《少年派的奇幻漂流記》，李安獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎，這部電影應該是繼阿凡達之後3D特效最好的一部電影。
2016年《比利林恩的中場戰事》。