因為他比較敬業，之前有采訪過他，完全沒有一點架子，給人很舒服的感覺。對待身邊的人也都比較和藹。最關鍵的是現在很多香港明星來內地撈金，架子還擺的賊高。而他恰恰相反。總的來說，是一位值得追的明星。

我認為這裡說的演技得分說，第一：電影裡的語言，也就是臺詞。(心裡活動有時有獨白述說)第二：電影裡的行為藝術，動作表演。

說起張家輝，我個人認為不管他是《掃毒》中的一句‘你選的嘛，偶像！’還是《激戰》裡的教練等等。我們都知道編劇，和導演會把一個角色的方方面面構思出來，塑造出來，然後要告訴演員你怎麼去演，說什麼詞，面部表情怎麼樣，肢體動作怎麼樣，是難受呢？在地上打滾，還是開心的要上天台～等等但是這些在沒人演的情況下，就都是隻是假設，就是想法。但是如果他能給這個角色注入靈魂，那麼這個角色就成功了一半了，不是嘛！

‘’自然而不是做作，不要有演戲的感覺，你就演你自己‘’這恐怕會是導演溝通時說的最多的了。我用它來評價張家輝，雖然普通話不標準，雖然體格不高大，雖然再眾多電影裡，感覺就是在客串，但是直到這部《激戰》，我看過之後，覺得他的勵志電影，他真心不錯，或許這一路的不容易，一路心酸，他體會的夠多了，他知道得好多得摸索，讓他能有機會從這部電影裡得到釋放，這是最不錯的。

雖然他是這部電影封的影帝，但是我們不能否認在這之前，好多人沒電影拍，他還有電影拍，好多人都離開了這個圈子，然而他還在，他自己都說，自己運氣不好，也不差。心酸過了，艱辛過了，最後也有好的結果。這難道不是你我喜歡這部片子的理由嘛？

張家輝，1967年12月2日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員、導演。

講到張家輝，大家肯定會想到他那幾句臺詞：“大家好，我是渣渣輝，是兄弟就來砍我”。這幾句臺詞在加上他那獨特的口音，讓人哭笑不得，這也是被廣大網友調侃的地方。所以他的普通話說得不好，但他的演技是公認一流的，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎等。這些含金量超高的獎足以證明他的演技。

下面給你們接一下，張家輝的那些經典電影，每一部都讓你熱血沸騰。

《證人》

導演：林超賢

主演：張家輝，謝霆鋒，張靜初

張家輝的經典電影《證人》是他一戰封帝的作品，憑藉該片張家輝榮獲第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角，之前多次的陪跑，這一次終於證明了自己。

張家輝在這部電影裡演一名身體殘疾面目可怖的洪荊，他是以幫人綁架並滅口來賺取金錢，相當於是 一名職業殺手，這次他接到的任務是綁架檢控官高敏（張靜初 飾）的女兒，用來要挾她。在這電影中他展示出了什麼是職業殺手。

《線人》

導演：林超賢

主演：謝霆鋒，張家輝，桂綸鎂，陸毅，苗圃，廖啟智

這部電影看似是《證人》的續部，但故事情節被改得“面目全非”，是一部全新原創的故事，還是由張家輝和謝霆鋒主演。有趣的是這次張家輝和謝霆鋒的角色身份互換了，張家輝演一名行走在刀鋒上的警察李滄東，而謝霆鋒演的一名古惑仔何細鬼。為了搭救身陷水火的妹妹，細鬼接受了李滄東的任務，打入金行大盜華天（陸毅 飾）的團伙內部獲取情報。

《大追捕》

導演：周顯揚

主演：任達華，張家輝

這部電影講述了一個警察與兇犯博命相爭的故事，張家輝扮演的王遠陽與相隔20餘年的兩樁命案有關，任達華出演的落魄警官則負責尋找證據將他緝拿歸案。

《激戰》

導演：林超賢

主演：彭于晏，張家輝

張家輝拍了很多電影很多都是警匪片，拍了也會“膩”，不如嘗試一下別的挑戰，這次，他演的是一名香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，而劇中還有一位角色林思齊（彭于晏 飾）。電影中講述了他們兩師徒在MMA擂臺的逆境，不同的是程輝是為了挽回人生尊嚴，為自己而戰，而林思齊是為了鼓勵他父親，為了別人而戰，整個劇情扣人心絃，劇中你一句““怕，你就會輸一輩子”更是與人產生共鳴。

我覺得張家輝演技非常棒，張家輝是香港影視圈最具有代表性和影響力的演員之一。

2009年張家輝主演的《證人》受到了圈裡圈外一致好評，他把這個翻拍角色演繹的淋漓盡致，這個角色看起來很兇狠冷酷，但對待自己的妻子又非常溫柔，這部影片讓張家輝拿到了7個獎項的影帝，還打破了香港電影圈有史以來憑藉一部影片獲獎最多的記錄。

《激戰》再次將張家輝送上影帝的寶座，張家輝飾演的阿輝從一個最開始一部落魄的樣子轉變成滿身肌肉的拳擊手，為了這部影片，張家輝每天只能吃沒放調料的雞肉牛肉，和很少的水，練出滿身肌肉。

張家輝的演技毋庸置疑，看看他近些年的得獎記錄就知道了。今天我要推薦一部可能不是張家輝最值得看的電影，但是是不得不看的電影《紅河》。

主演：張家輝，李麗珍，李修賢，張靜初。

一個影帝，一個過氣三級，一個老牌警察，一個躥紅玉女。很奇妙的組合。

影片以戰後的中越邊境為大背景，講述了善良純真的少女阿桃和市井小混混阿夏之間超越世俗的愛情。從本質上來說，《紅河》的異國男女之情，實際上是講述生存與人性的故事。

《紅河》中的阿桃就是這麼一個淳樸感人到令人落淚的角色，飾演阿桃的張靜初在雲南首映式上說道：看完這個片子，許多男同胞說——娶一個越南MM也很不錯。而我感嘆的是，這幾年的張靜初的演技日益精進。如果細心的觀眾都會發現，張靜初在詮釋這樣性格缺陷女性的把握上已經達到了爐火純青的地步。

阿桃也許連愛這個字都不知道什麼含義。可她卻用了好的方式來表達愛。她為他洗衣擦地燒菜買酒，為他賣唱賺錢，以及最後為他開的那一槍，她只是對他好。當電閃雷鳴的夜晚，她會跑到他床上抱住他，當她被人買走感到恐懼無助的時候，她會想盡辦法的逃回他那裡去，因為那個像他父親一樣的男人，讓她感到安全。當她發怒從樓上扔掉妓女的衣褲鞋包的時候，而當她不再叫他爸爸而一聲聲喊著阿夏的時候，當她咬他手指發瘋似的追著警車的時候，她的心裡的感情，早已有了一種潛移默化的轉變。當警車上的他漸行漸遠的時候，她沒有停止掙扎，儘管她的衣服都已經撕破。她也許不明白，已經發生了的一切，都是那樣的無可挽回。她只是想再見到他，她只是希望和他一起平淡的生活。可命運總是給感情炙熱的人過多的挫折，兩人此次一別，竟是永不再見。阿夏從櫃子裡翻出她，教她唱歌，到保護她，失去她，最後為她甚至毀了自己今後的人生，這男人是好樣的，雖然他曾痛失愛人，生活潦倒，還靠招妓來解決生理問題，可他的內心始終有愛，初戀遠嫁他人他卻無能為力，只好隱藏了心中這份愛，直到他遇到了這少女阿桃，這面如桃花眼如清泉的痴癲女子，這份愛再次被激發，為了不再重蹈覆轍，他勇敢的去爭取，去面對一切。所以當他以為阿桃要落入“惡人”之手的時候，他不顧一切的去保護她。

阿桃和阿夏之間的深厚情感，也絕不是活色肉香的男歡女愛，而恰恰相反，它是對以肉慾為特徵的世俗生活的一種堅定反抗。但從阿桃以戀父情結逐步轉變為對阿夏的依戀過程看，這實質是凸顯了人性最根本和最寶貴的信任和依靠。人生因為毫無世俗雜念的信賴而閃亮，存在因人性的本真之光而有了價值。也正是如此，影片結尾處阿夏違禁赴死的尋歌之旅，才讓我們格外唏籲與感動；不清不濁、奔騰向前的紅河，也才因此擁有了渾厚的力量。呼喚人性本真的迴歸，用人性的力量啟用沉睡的命運，這才是《紅河》發出的最強呼聲。《紅河》對生存與人性的關係作了一次哲學式拷問，將生活、價值、情感、命運等最沉重的話題，作了一次章家瑞式的解析。雖然這個結局是悲劇的，卻也有了動人的閃光。

紅河裡有兩條會唱歌的魚 一條叫阿香 一條叫阿山 阿香是阿山的新娘 阿山是阿香的新郎

張家輝最初在香港李修賢的公司做助理，多年來，當過茶水工，跑過龍套，拍過電視劇，也演過爛片，終於一步一步熬到現在，也算是大器晚成。2009年，張家輝憑藉電影《證人》，獲得香港金像獎最佳男主角，2014年，再一次憑藉電影《激戰》獲得香港金像獎最佳男主角。在多年的磨礪中，張家輝已經有充分的演技和經驗適應各種各樣的角色。可以演正派的男主角，也能演搞笑的小人物，陰暗的反派也不在話下。如在《證人》中，他就是靠反一號拿下了金像獎最佳男主角。但張家輝也有對自己演技不自信的時候，他覺得挑戰最大的一部電影，竟然還不是在香港拍的，而是一部大陸電影。

張家輝其實在年輕的時候，演繹生涯剛起步的時候非常艱難。被朋友戲稱為：“萬年捱打龍套”他說：“當時捱打，都是真打。我拍戲的時候疼也不好意思哭，中午吃盒飯的時候自己偷偷躲起來哭。”有天晚上他和媽媽一起看電視，媽媽看到他的演的角色後心疼的說：“能不能不要老是給人家打啊？”他解釋說：“那個是假的啊”。但是媽媽說，“假的我也看得很不舒服。”

這樣日子，張家輝忍了整整5年。

後來張家輝遇到了自己愛人，關詠荷，香港tv的花旦女主，可謂是當時的超紅流量明星。還在跑龍套的張家輝雖然深愛這關詠荷，但是自己的身份卻讓他滿懷焦慮，最後得了嚴重抑鬱症偷偷跑到馬凱西亞端盤子了7個月。遠在香港的關詠荷怎麼都找不到他，後來張張家輝一個兒時玩伴告訴關詠荷：“張家輝得了嚴重的抑鬱症，想徹底遠離娛樂圈以調整心態，所以才不辭而別遠去了南非。”關詠荷得知後想去把他追回來，但這時候，張家輝的大姐被告知得了癌症。沒有一絲怨言的關詠荷決定先留下來，主動照顧張家輝患癌症的姐姐，在南非得知大姐病重的訊息，張家輝這才立馬回到了香港。他看到悉心照料大姐的關詠荷，情不能已，感動的哭成了淚人。

這一次他是終於想通了，這輩子都要抓住她的手不再鬆開。

歷經20多年的人生沉浮。終於在不惑之年，才迎來人生的黃金時代。而他的成就，有一大半的功勞屬於妻子關詠荷。此後，張家輝一路開掛，拿獎拿到手軟。

《使徒行者》就是近期張家輝的優秀作品之一。《使徒行者》大獲成功的原因最重要兩個方面，第一就是故事創意本身，對比以往同類型影視劇刻畫臥底在黑社會中的生存不同，本劇最大的特色在於帶動所有觀眾找臥底，被刪除資料的臥底探員和尋找他們的長官經歷艱難險阻最後找到彼此。對於觀眾來說，這些就足以讓人慾罷不能。第二就是《使徒行者》創造了很多經典的角色，不論是苗僑偉飾演的卓sir，佘詩曼的丁姐還是許紹雄的歡喜哥都是讓人非常映像深刻的存在，可以說，基於這兩點，《使徒行者》不成為年度爆款都難。這些年，香港商業片對於續集和系列的依賴還是很明顯的，故事上有連續的就如同《寒戰》系列，爛片《反彈風暴》系列，而另一種則是明明每一部之間都沒有聯絡卻又要做成系列的，就如同，《竊聽風雲》系列，《殺破狼》系列，《掃毒》系列以及即將上映第二部的《拆彈專家》系列，只要班底差不多，演員差不多，能拍幾部拍幾部，而我今天要吐槽的《使徒行者2諜影行動》明顯就屬於後者的陣營

《使徒行者2》是一部融合了很多電影內容的大雜燴，片中的麥格芬爭奪、鬼扯的IFF（山寨IMF）部門設定以及假死等橋段來自於《碟中諜》，好兄弟（本片中是孤兒好友）離異之後重聚身處不同陣營最後共同作戰的情節來自於《逆戰》，前半部莫名其妙的香港警隊部分展現來自於《寒戰》，浮誇且失真的動作場面來自於一系列寶萊塢動作片，影片把自己包裝成一部諜戰動作片，但是我看完了之後，這分明就是一部寶萊塢狗血基情科幻動作大片呀！

此前《反貪風暴4》和《掃毒2》的表現都很好，《使徒行者2》也算接力了這個局面。在大多人都在疾呼港片已死的今日，這種局面倒是讓我有著另一翻感慨。雖然港片氣質或許逐漸式微，但以來他們此前相對更成熟的工業體系和人才儲備，把握最新的行業脈搏，如同此次《使徒行者2》奔赴緬甸、西班牙，在不一樣的市場環境面前，誰說香港電影不能給我們帶來一次全新的工業突圍與升級呢？