一週一首，不見不散。這一週的《歌手2018》，好音樂科普員汪峰老師，又推薦了另一首“全新”的老歌：李歐的《忘了我》。

李歐這個名字，知道的自然知道，不知道的也真不知道。中國的流行音樂市場，和英美地區確實不太一樣，它們可以用一個大而全的Billboard，基本能夠涵蓋並覆蓋大部分的潮流、審美走向。而我們呢？主流有主流的流行，APP有APP的流行，獨立音樂圈有獨立音樂圈的流行，B站有B站的流行，二次元有二次元的流行。有些流行之間，甚至彼此完全不流通。一首可能在B站大放異彩，人神共唱的神曲，在另一群文藝青年群體裡，或者就是默默無聞的冷門。

《歌手》這個節目，則因為平臺和它出道即巔峰的影響力，相對形成一個最佳的傳播渠道。而今年的《歌手2018》，汪峰又從作品和音樂人的層面，扮演著伯樂和推廣大使的角色，他一方面在輸出作品，另一方面就滲透了很多的音樂人於節目。所以，也有了時劍波的“躺槍”式走紅。

這周則又輪到李歐“躺著”了。

《忘了我》則李歐首張專輯《帶上我》的主打歌曲。專輯發行於八年之前的2010年，一年之後，李歐還發行了他的第二張專輯《堅韌的心》。這，也是他迄今為止的最後一張專輯。

七年之後，因為汪峰，李歐這個名字又浮出水面。

作為一個曾經被金牌音樂人張亞東賞識，並簽約至自己“東樂”旗下的歌手，李歐能夠打動見多識廣的張亞東的原因，就是率真、直白、不做作，有著一種“圈內”歌手所沒有誠懇、純粹和質樸。

《忘了我》的原唱是粗礫的，也是真誠的。李歐的演唱彷彿未經修飾，聲線的質感甚至近似Demo。當真實與真情相遇，那種衝擊力度也就愈發強勁了。

接下來是汪峰登場了。

相比《歌手》這個舞臺歷史以來的傳統，比如強調舞臺感、儀式感，注重用顛覆性的編曲，不斷為音樂加碼，並在樂器、律動、結構上屢屢放大招。汪峰在《歌手2018》節目裡的表現，無論是選曲還是演唱，只能用平實來形容。

也許，就是因為這樣的平實，讓很多人對他為什麼總是能夠獲得好名次，感到許多不解。因為在許多人眼裡，汪峰的作品和演唱，既不夠花哨也不夠潮流，更沒有傳說中那種驚豔的效果。

只能說，流行樂有很多種，有的好看，有的好玩，有的好聽，還有的既好聽又讓人有所共鳴。而汪峰的演唱和選曲，都是奔著最後一個方向而去的。

比如這周的這首《忘了我》。

這其實是一首非常簡單樸素的小而美情歌。和現在許多語不驚人死不休的歌詞相比，作品用“無所謂”、“不後悔”這樣的詞彙來表達情感，簡直普通的不能再普通了。但普通，有時候卻可以明快，可以用一種簡單直接的情緒，迅速拉近唱與聽的距離，完成坦誠的靈魂交流。

在音樂方面，這首民謠搖滾結構的作品，同樣也不復雜。主歌是民謠，副歌很搖滾，沒有陷阱也沒有迷宮，無須猜測也不需要詫異。主歌的深情和副歌的縱情，既是一種情緒的遞進，也是人類情感的立體與平行。

這樣的歌曲，不像EDM那樣科技、炫酷，但卻可以在一把吉他的伴奏下，爆發出巨大的情感能量。

相比李歐的原唱，汪峰在主歌部分的演繹，更深沉也更成熟，在質樸的情懷之下，還有一種歷經滄桑後的沉穩與優雅。如果說有的歌手，是靠技術的聲壓，來體現音樂的質感。那麼汪峰靠的主要是氣壓。這裡的氣，指的就是氣質的那個氣。

李歐的《忘了我》，最後沒有大紅，這裡有很多的原因，也包括汪峰所說的優秀音樂人，缺少推廣渠道的原因。但很多優秀的獨立音樂人、搖滾音樂人，他們雖然有優秀的概念和創作，卻往往沒能做做到廣為人知，至少比起汪峰的成功，一直處於默默無聞的狀態，這一切其實不一定完全是命運的原因，也和音樂表現力的天賦有一定關係。

有一種說法，在足球場上最後留下來的巨星，都是那種大心臟球員。類比音樂，汪峰對於舞臺，同樣也是這種大心臟歌手。一個歌手想要最終獲得成功，大氣是必然的方向。

《忘了我》這首歌曲，雖然本質上是一首小而美的歌曲，但汪峰的演繹之所以讓人有極強的共鳴感和衝擊力，恰恰就是因為汪峰在演唱上的大而強。小而美如果只往小而去，那就只能被埋沒。小而美並不代表一味的縮，它可以透過胸懷、意境、吶喊等不同的方式，拓寬音樂的邊界。比如《Imagine》就是一首小而美的作品，但John Lennon賦予作品的烏托邦情懷，卻又讓它成為一首大而強經典。

從某種程度上來講，《忘了我》的那種衝擊力，和《北京北京》、《春天裡》、《當我想你的時候》、《生來彷徨》和《光明》等等歌曲，是有著異曲同工之妙的。寫旋律固然是汪峰的強項，而汪峰之所以有這麼多情懷之作，都能夠達到萬人傳唱的效果，同樣離不開他在演繹方面的推動。

就像這一首《忘了我》，即使不是汪峰自己寫的歌，但副歌時那種縱情燃燒的激越，是很容易達到讓情緒沸騰的程度的。一個現代人，無論在生活還是愛情，都有太多的壓力，也需要更強力的釋放，來沖刷掉許多負面的情緒與能量。

但現實中的大多數歌曲，不是太花就是太軟，歌手和音樂人，或者用取巧去討巧聽眾，或者沉溺於技術層面玩自己的音樂遊戲。而汪峰除了用反省、批判、抗爭和純粹，讓作品變得有深度之外，同樣在演唱層面，創造了一種大而強的爺們兒模式。這種大而強，野性、張性而充滿力量，也正是缺少力量的我們，最需要的那種力量。

很多人說汪峰的聲音撕裂，其實裂，也是烈，就是一種力量。

從預投第一到排名第四，汪峰的這首《忘了我》，在《歌手2018》第十期的成績雖然中規中矩，但它卻是一首能夠在舞臺的歡愉過後，更滲透人心、經久迴響的作品。

汪峰說希望透過這次節目，“慢慢滲透，讓所有電視觀眾知道，有這麼一群優秀的音樂人，他們是值得我們去給他們鼓掌，值得尊重的”。其實，汪峰同樣值得我們超越名次的掌聲和尊重。

因為他已經完成了滲透的任務，而他的歌聲，也滲透了臺上，和臺下。

很多年前我和李歐是中央音樂學院的校友，後來離開音樂學院開始走音樂這條路。

每個階段，我都聽到了李歐不斷創作出的作品，我一直都在鼓勵他。原因挺簡單的：我們是一樣的出身，無論發展到哪個程度，我覺得我都不應該忘本，不該忘記當年我為音樂奮鬥時的影子和生活，很多優秀的音樂人都是這麼過來的。

——汪峰說

“歌手”第二季進行到第十期，汪峰依然在他本季“好歌科普員”羊腸小徑上走著。

每一場都如同唱全新的歌，略吃大眾熟知度的虧，可他依然樂此不疲，汪峰唱過的大多數歌曲，聽眾只不過是不熟，並不是歌曲不好。不然怎會出現本場《忘了我》得到觀眾預設投票汪峰第一，結果競演成績第四的差異化局面？

我們對於音樂正確的判定價值，應該是一首歌好或不好，不是熟或不熟。

前一場競演以《等待》奪冠，再對比這一場《忘了我》，汪峰的用心程度可說是絲毫未減。

前一場《等待》是見證了汪峰在窘迫時以音樂抒發心緒的真情流露。

本場《忘了我》則是他站在現如今音樂高度上，對欣賞的後輩音樂人一次有的放矢的推廣與宣傳，也有流露出汪峰對音樂初心的堅持。

當觀眾預判汪峰會再奪冠時，投的多是一種預想的選歌熟悉度與舒適度；可充滿了無限可能性的舞臺，又怎會令“不推新”的局面發生在汪峰的身上？

結果當鮮少有人聽過的《忘了我》唱響時，現場有人被感動，也有人被架空了期待，出現了預設第一與投票第四的些許落差。

但既然篤定要繼續做“好歌科普員”，汪峰的用心可能是要一些時間才能發酵對位出該有的喝彩；如這次他要科普的音樂人好兄弟李歐，在歌壇浮浮沉沉快十年了，知道他的人仍是少數。

汪峰與李歐兩人在中央音樂學院就讀時便已相識，汪峰也一直在李歐的音樂路上給予過很多的幫助，幫他製作、幫他宣傳、幫他找來優秀的樂手和製作人錄製歌曲，不只是我們看到本場在“歌手”演唱一首《忘了我》這麼簡單。

2016年的時候，李歐在沉寂了五年之後，再度回來發歌，接連發行了幾首水準頗高的單曲，汪峰在那時就有發動自己所能發動的渠道、資源，來幫助推廣李歐的音樂——可見汪峰對於音樂人李歐的欣賞，不只是在這次“歌手”才有的。

2016年，三石我才第一次知道李歐這個音樂人，喜歡他當年一首叫做《努力的活著》的單曲，可以說是他人生路和音樂路的真實寫照。

事關李歐做音樂的艱難與堅持，汪峰在節目中有聊起。

既然是把“好歌科普員”做下去，汪峰必然會選擇李歐最初打動他的作品，“歌手”舞臺上的《忘了我》就是李歐在2010年釋出第一張專輯《帶上我》當中的歌，八年前，在專輯文案中，就有汪峰、張亞東等國內眾多優質音樂人對李歐的認真推薦。

如果你在八年前錯過了《忘了我》，錯過了李歐，那麼從這次汪峰版的《忘了我》開始，不失為一個重新認識好歌與好歌手的機會。

在QQ音樂裡，把汪峰版的《忘了我》與李歐原版《忘了我》連播，你會發現汪峰對於這首歌原汁原味的尊重，這裡間接體現的，正是汪峰對這首歌本質上的鐘情。

現在再聽八年前的《忘了我》原版，對編曲略有感知度的你也許會發現，《忘了我》的原版其實做的非常精緻：BandSound基底的音樂配置，還間或流竄出一些電氣化的點綴處理，是編曲中的小驚喜，不定時出來令耳朵感到新鮮。

歌曲唱著“忘了我”有些許苦大仇深意思在，但是器樂的演奏部分絕不再繼續過度渲染這樣的悲情，而是輕快的襯底著歌唱者的嘶吼，李歐一些帶著鼻音的小哭腔現在再聽，還有著猶如旅行團樂隊、GALA樂隊主唱們頗受年輕人喜歡的演唱特色。

李歐這塊搖滾璞玉，沉澱了八年，終於被汪峰的演唱放大出該有的音樂光芒。

再講到汪峰的演繹版本。

音樂人黃毅做的這一版編曲，一方面保持了原Key的味道，一方面也抓取到輕快的Bass行奏節拍，副歌處一直持續到結尾的嘶吼式唱腔的加入。

在“歌手”的Live現場加深了歌曲本身的感染力，這種集合視覺和聽覺同步接納進心裡的音樂接收方式，也同樣加深了觀眾更多的共鳴，就像在一旁觀看演唱的伍洲彤老師所講：

很多男生喜歡汪峰的歌，是在於那種撕裂式的唱法很宣洩心中擠壓的苦悶。

就如《忘了我》在八年後再度被人稱讚，汪峰的競演結果當場也只出乎意料僅得到第四名，但後續慢熱出的好評與感動，這才漸漸開始了。

對比汪峰的《忘了我》和李歐的《忘了我》，令三石想到一個多義詞 Classical——做名詞時，代表古典音樂，這正是汪峰自幼在學習的音樂型別；而作形容詞時，Classical 帶有經典的、第一流的意思。

Classical 很適合形容現時現下汪峰的音樂所呈現出的質地感，未必第一時間打動所有的人，但一定能流傳許久、成為感動一直留存的經典內容。

第十期“歌手”進行到宣佈名詞的環節時，還有一個令人驚覺時間匆匆的小插曲。

洪濤導演總結到，從首發陣容一直堅挺到現在的歌手，汪峰、張韶涵、Jessie J 是為數不多的三位了，除了Jessie J 一直用英文歌作為競演曲目之外，汪峰和張韶涵一路都在把選歌的目光盯向主流流行之外的圈子裡。

李歐的這首《忘了我》和之前選唱時劍波《下墜》有異曲同工的出發點，就是要更多人聽到這些被主流聲音忽視的好聲音、好創作。

再之於90後、00後們喜歡的音樂人，汪峰仍因欣賞，而用自己的影響力和音樂團隊的改編創造力，把很多我們想不到的選歌唱響在“歌手”舞臺。

貳佰《的青春》、馬賽克樂隊的《所有人都在玩手機 + 夜貓》，劉昊霖《兒時》甚至洛天依的《普通disco》都被汪峰以毫無時代隔閡的音樂語態，把歌唱進了更多年長於90後、00後聽眾的心裡，讓好的創作真正橫跨了年齡和世代，引發了跨度更廣的音樂共鳴。