謝謝邀請。攝影學習中,大家都會去學習模仿那些國內外攝影大師的作品。學習大師的立意、構圖和用光。可以說，那些著名的攝影作品從來都不是隨便拍拍而來的。立意和主題遠大於構圖和用光。下面圍繞這些談談為什麼攝影大師的照片那麼耐看？或者說一張好的攝影作品到底該是什麼樣子的。

在1985年，哥倫比亞魯伊斯火山突然爆發。美聯社的法籍攝影記者富蘭克福尼爾趕到現場採訪。發現一個叫奧馬伊拉的12歲小姑娘被兩座房脊卡在中間不能自拔，她的脊椎已被砸傷，儘管福尼爾曾經當過外科醫生，但此時也無能為力。在他拍下小姑娘那美麗而堅強的面孔的同時，不時同她交談。希望增強她生存的力量和信心。在泥漿中浸泡了60多個小時後，等來了救護人員。雖然接受了治療，但小姑娘還是死了。福尼爾從始至終守候在奧馬伊拉身邊，一直拍到小姑娘下葬的最後一個鏡頭。

富蘭克福尼爾的這組照片獲第29屆WPP突發新聞系列一等獎，其中充分表現小姑娘橫遭滅頂之災時仍能保持神情鎮定自若。這張被評為1985 年年度最佳新聞照片。

舉這個例子就是告訴大家，你拍照片是要展現什麼，想去表達什麼，一般人按下快門就是拍照，而真正的攝影師按下的快門，就好像再跟大家講故事。這個故事的標題其實就是照片的主題。

再來看上面的這張照片，在一次倉庫大火中，英勇的消防員已經奮戰了5個多小時，十分疲憊。但火勢依舊很猛烈，為了防止火災向隔壁倉庫蔓延，指揮員下令內攻堵截。消防員冒著生命的危險，扛起水帶向火魔發起猛烈的攻擊。這張照片名為《進攻進攻》，反映了消防員英勇頑強跟火災鬥爭的主題和故事。

這也是一張好看的攝影作品的第一個特點：有沒有主題，背後有沒有故事。下面的圖只能算是隨手拍，根本不能算上攝影作品。也不能算是好照片。

其次，有了好主題，也要有好主體。我們看下下面這張照片：

《時代廣場的勝利之日》， 這幅作品廣為流傳，照片表達的主題是，二戰勝利的訊息傳來，紐約時代廣場一位狂喜的海軍士兵抱過身邊的陌生護士——反映了人們反戰情緒和歡慶的特別心情。這麼一個好的主題是透過什麼來表達的呢？就是中間一對相擁的人，他們就是照片的主體。另外，主體並不是一定要留白才可以突出。

只要畫面的其他要素是為主體服務或者突出主體的都可以。上面勝利之日的照片，很多人起到了很好的烘托和陪襯作用，人們的目光也都聚焦在前面的主體身上。讓故事更加有趣和意義。

最後，再次是有沒有興趣中心。

與其說，主體是主動讓你關注的點，而興趣中心卻是被動的，只有主體停留在興趣中心上，才能更加符合觀者的審美習慣，才能讓人看起來更舒服。而興趣中心一般都是不同構圖形式，舉個簡單的例子，我們熟悉的九宮格構圖。將畫面橫向和縱向平均分成三份，線條交叉處就叫做趣味中心。目光會優先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照時儘可能將主體安排在趣味中心或者附近。

為什麼攝影大師的照片那麼耐看，如何判斷照片是否是攝影作品？

什麼樣的照片才是攝影作品，如何判斷？

其實真正做攝影的攝影人，照片拿過來一眼就可以判定一張照片是隨手一拍，還是精心拍攝的攝影作品。

那麼如何去判斷呢？我從幾個方面來說一下。

第一點，要看照片是不是經過思考拍攝出來的。

一張照片如果是精心準備與思考拍攝的與隨意拍攝的作品完全不一樣。一張好的攝影作品可能是拍一張，琢磨一會兒，再拍一張，然後再琢磨思考，直到最後拍出滿意的作品。那麼你看到的這張作品可能是幾十張幾百張中挑出了這一張，當然是攝影作品。

如果你只是路過了，看到了，拍下了，你只拍了一張，或幾張，拍的時候也沒有認真的琢磨思考，那麼你拍的肯定不是攝影作品。

所以第一點我說的是攝影的思想與攝影的態度問題。

第二點，要看照片能不能體現出你的攝影技術。

一張可以稱之為攝影作品的照片，肯定是有紮實的攝影功底與技術的體現，所以不可能指望相機還沒弄明白的人拍出好的攝影作品。

在照片中體現攝影技術不是單單的為了炫技而炫技，是根據需要的主題來採用不同的攝影技術，比如動靜結合，虛實變化，HDR，多重曝光等等技術的運用。

第三點，要看照片是不是有明確深遠的主題。

一張攝影作品一定是有明確的主題，如果你的照片認真思考後拍攝了，也運用了適當的攝影技術，但如果主題不明確，那隻能是糖水片了，明信片了，當然也可以稱之為攝影作品，但不能稱為好的攝影作品。尤其是紀實類的照片，主題性，思想性，照片之外的思索更重要。

以上三點只是個人理解，並沒有從構圖，光影，之類的去判定，因為我覺得這些只是攝影的基本功，這些如果都做不好，談不上攝影。

這個問題很難回答，首先我們要來看一下攝影大師的作品有哪些特點:1.就是他們的作品.顏色高檔,構圖優美.2.很有意境. 會給人留下深刻的印象.

和鑑定—張照片是否是攝影作品，就要這幅照片是否俱備以上這些條件,當然每個人的要求不一樣,每個人審美觀不一樣,那每個人心目中的作品定義也是不一樣的!

攝影大師的照片那麼耐看，如何判斷照片是否是攝影作品？透過以下幾步：

第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰。

也許你們會說，美不美這麼主觀的東西怎麼能做第一輪的篩選呢？我這裡的不美指的是對焦不實，曝光不準確，色彩不自然，後期粗糙等明顯缺乏美感的照片。這類照片第一輪直接PASS掉。當然在高水平的比賽中，我前面說的這些狀況出現的機率可能就小得多了。

第二步：照片主題。

一張照片要表達什麼，你想要傳達什麼是照片的核心價值，如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云，這張照片很可能就是失敗的。對於那些不知所云或者有所云但味同嚼蠟的作品將在第二輪淘汰。大部分作品都不會在這裡被淘汰，因為主題十分出彩的照片不多，但主題十分差的也不多，大部分都是中規中矩，需要下面的步驟排除。對於出彩的照片會單獨拿出來。

比如這張照片：作者透過南瓜燈和後面揮舞的手臂來體現萬聖節的氛圍，不同於一般的直接描寫，屬於側面描寫，另闢蹊徑。

第三步：構圖。

這一輪同上一輪，不會淘汰很多人，但對於構圖十分出彩的也會單獨拿出來。

比如這幅圖的構圖就十分出彩，千軍萬馬裡面的獨樹一幟，並被攝影師把這一瞬間捕捉，讓人過目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主體，會讓畫面的焦點不集中，但這種對比式的構圖，讓主體瞬間脫穎而出，十分巧妙。這幅圖亦有異曲同工之妙。這幅作品的構圖頗有寫意風格，虛虛實實，真真假假，而人的存在則是畫龍點睛。

第四步：用光。

這一輪同上一輪，不會淘汰很多人，但對於用光十分出彩的也會單獨拿出來。

不同於我們常常看到的羚羊谷，這幅作品的光線就如同流水般緩緩流下，擁有絲綢般的質感，讓人眼前一亮。

經過以上四步，雖然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。這時候我們要做的就是將出彩的作品（主題或者構圖或者用光三者任一出彩）進行計算，看一下大概有多少張，與總共的獲獎名額之間是否存在差值。一般情況下，這時候都是照片大於獲獎名額的，如果小於，再從沒被淘汰的照片裡面選，也就是說，你如果想要進入最後的挑選階段，主題，構圖，用光三者一定要有一個出色的。

針對以上被選出來的照片，再進行以下步驟：一般能夠進入最後階段的照片，都屬於那種畫面很有表現力，畫面非常漂亮的作品，你讓一個沒有接觸過攝影的人來分辨好壞已經處於分辨不出來的狀態了。

以下的步驟，是需要有一定攝影經驗的人才能運用起來的：第五步：技術難度。

一般而言，追焦攝影，變焦攝影，光繪，星軌攝影，慢快門，延時攝影等特殊攝影手法的拍攝難度大於普通拍攝手法，比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影，如果能夠在營造出動感的同時，還能讓運動主體保持清晰那就需要相機平穩的移動和恰當的速度，其難度自然上升了。

再比如，在白天拍出如絲流水的難度自然要大於普通流水的難度，因為前者要加濾鏡還要根據光照條件考慮不同的濾鏡，其難度自然也上升了。

不玩攝影的人自然看不出其中難度的差距，所以這需要一定的攝影經驗。

這是一幅日全食時拍下的照片，這張照片的拍攝難度就很高。

一：日全食這個天文現象本身很少見，所以沒有很多給攝影師“練手”的機會，要求一次成功。

二：日全食即使出現了，但要找到這樣一個巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那麼真是運氣光環加成，如果是早有預謀，那這前期的準備工作也不容小覷。

三：這幅作品的巧妙之處還在於星光營造的氛圍。不知道作者是早有預謀還是靈機一動，不同於一般人想到的剪影手法，而是透過星芒營造金光閃閃的感覺，富有新意。

四：要弄出星芒效果，要麼縮小光圈，要麼加星光鏡。但用小光圈會相應的延長曝光時間，而為了讓人的輪廓清晰，又需要縮短曝光時間，這個矛盾只能透過ISO來彌補，所以對機器的要求比較高。

而如果加星光鏡的話，這又涉及到一個前期準備，未雨綢繆的問題了，這亦是難度的一方面。

這幅作品的技術難度並不是很大，唯一的變數在於：舞蹈演員是否是特意定製的。如果不是，那麼技術難度就很大了，如果是，那麼技術難度就很小了。因為如果是專門為拍這種照片而專門找了一個舞蹈演員不斷重複這個動作，那麼這張照片的技術難度明顯是不大的，因為在這種情況下是允許你不斷嘗試的。拍星軌似乎並沒有多高的技術難度，它更多的是一種體力活，比如這張曝光了六個小時的照片，但當你真的在野外呆上六個小時的時候，你就會感覺到它的難度有多大了。

第六步：稀缺性

兩張同一個角度，同一個地方拍九寨溝的圖片，一張萬里無雲，一張雲霧繚繞，哪一張更好？很顯然，物以稀為貴，攝影亦是如此，無論是風光攝影還是人文攝影，你的作品獨特性越強，價值就越高。你拍的照片可能的確很美，構圖，用光都無可挑剔，但是其他任何一個人只要有相機然後到你拍的那個地方去按一下快門，就能和你得到一模一樣的照片的時候，你的照片價值將會大打折扣。

所以，風光攝影靠天氣吃飯也是有一定道理的，越極端的天氣營造出越美麗的風景，越極端的天氣讓別人越難捕捉到與你同質的風景。

那麼如何判斷照片的稀缺性呢？

這也需要攝影經驗的積累，那些攝影大師一年四季到處奔波，走遍了祖國大江南北，在一個地方一待就是幾周甚至數月，他們自然知道什麼樣的作品才是具有稀缺性這個屬性的。而對於沒有攝影經驗或者攝影經驗不多的人來說，這自然也就難以判斷了。

反觀歷史上的著名照片，無論是星條旗插上硫磺島，勝利之吻，非洲飢餓兒童，邱吉爾肖像等享有盛譽的作品，無不具有稀缺性，這些歷史時刻正因為無法複製，所以才倍顯珍貴。如果一張照片集稀缺性與主題性於一體，那無疑是一張優秀的作品。

風景永遠在那裡，變化的是天氣，這種天氣就是稀缺資源，一旦捕捉到了，就讓人欣喜若狂。火山爆發，閃電，星空，夫復何求！乾旱的天氣加上低溫，形成了這難得一見的影像。藍色的冰川與草甸形成了鮮明對比，而那頭黑熊更是增色不少。

第七步：創新性。

如果兩張照片經過以上六個步驟都還不能決一雌雄，或者在伯仲之間的話，那就從創新性這個角度來評價。創新有很多方面，題材的創新，拍攝角度的創新，主題的創新，創意的創新，拍攝手法的創新等等。比如大部分人拍花的時候，可能都不會想到用長曝光，心想花就是要對焦清晰，如果長曝光不是糊了嗎？實際上，突破這樣的思維才能得到不同的結果，而下面這幅作品無疑會因此加分不少。

人們拍瀑布的時候，一般會想到用高速快門來體現瀑布的雄偉，但這幅作品的作者偏偏用很慢的快門讓瀑布絲綢化，富有新意。這幅圖片的用光也是非常的奇特，作者透過俯拍和陰影表現出了駱駝的形態，且與畫面結合得很好，不得不感嘆這種上帝的角度。最後，一張照片好，不代表拍攝者水平高，想要真正瞭解一個人的水平，要看他的整體作品的水平。

攝影大師能留下的佳作是透過時間累積和篩選下來的。其中共同的特點有幾個：

1.具有很強的時代背景，照片內容比較契合當時的歷史性。

2.很強的符號性，照片內容濃縮了大眾對時代潮流以及審美的社會性。

3.具有很強的人文價值，凸顯人性或自然和諧的，與愛有關的。

4.用光和視角的獨特性，攝影構圖和用光很獨特，跳出了常規的視野範疇。

5.政治性的拍攝，由於照片的內容符合政治需求，所以被廣為流傳。

6.被攝人物的名人效應。

7.唯一性的照片，除此一張再無其他。

當然，那些經典佳作不可能只具有我說的這幾點，應該還有更多，拋磚引玉……