《茶館》寫於1956年10月到12月，發表於1957年7月。發表之後，收穫了雅量高致如李健吾先生的讚美之詞，也收穫了不少時代弄潮兒的批判和嘲弄。比較有代表性的一種說法：“作者悼念的心情太重”。

　　要知道那個時候已經越過了“反右”鬥爭的高潮期，正邁向如火如荼的大鍊鋼鐵新時代，“作者悼念的心情太重”，您就算看出來了，也是說不得的；說出來了，就是無德。但那時候的道德標準比較異樣。老舍其實一輩子都在寫伴隨著文化沒落的道德淪喪。他懂的。

　　不過還是不能不佩服這位批評家的目光如炬。“悼念的心情太重”，說盡了《茶館》打著“埋葬三個時代”旗號細數的恩怨滄桑。如果換一個時代背景，這絕對是一句知心知肺的批評。他點到了老舍的軟肋，就是“懷舊”，或者說保守主義。老舍1937年就曾經在《小人物自述》中說，“假若私產都是像我們的那所破房與兩株棗樹，我倒甘心自居一個保守主義者，因為我們所佔有的並不幫助我們脫離貧困，可是它給我們的那點安定確乎能使一草一木都活在我們心裡，它至少使我自己像一棵宿根的小草，老固定的有個託身的一塊兒土。我的一切都由此發生，我的性格是在這裡鑄成的。”在整個的生命歷程中，老舍一直在苦苦維持他的保守主義。保守主義是沙子龍月夜旅店裡久久不散的嘆息，也是對王掌櫃“改良改良越改越涼”的一生的無情評斷。

　　所以，保守主義，是《茶館》的魂魄。

　　電視劇《茶館》是以老舍原著為底本，加上葉廣芩格格自己小說的一些血肉敷衍而成的。從總體上說，這部電視劇京味濃郁，人物血肉豐滿，故事層次鮮明，不失為一部製作精良的優秀劇集。裕泰大茶館從清末走到民國，經歷了從極盛到極衰的命運流轉，百十來位人物在那兒歌哭歌笑，夢裡依稀慈母淚，城頭變幻大王旗，雖有各種小疵，但瑕不掩瑜，已經可以稱為上品了。

　　但是，邊看電視劇，還是忍不住要發問，這部劇的貫穿主題是什麼？掌櫃、夥計、太后、太監、大兵、便衣、流氓、土匪、巡警、戲子、國軍、共軍……這麼些人亂哄哄你方唱罷我登場，就是為了圖一個熱鬧嗎？老舍寫話劇的時候顯然有他深切的寄託，他寫的是絕望的人間世，是文化和禮儀道德的衰亡，是保守主義的無法維持。新《茶館》，情節過於豐贍，但是看下來總不免有一種失魂落魄的悵然。

　　其實，越是站在時代的制高點上，越是能夠理解常四爺為什麼會問“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀”，越是會懂得鄒福遠為什麼會感慨“這年頭就是邪年頭，正經東西全得連根兒爛”。《茶館》第三幕，老舍不惜重複、瑣碎和嘮叨，一口氣讓明師傅、鄒福遠、衛福喜、方六、車噹噹五個小人物接連上場，抱怨時代對文明的損耗。在人藝的舞臺劇裡，焦菊隱先生嫌這些人物和對話過於冗贅，刪掉了不少，情節因而緊湊了，老舍的碎碎念也被大段地拋棄了。也許劇作家在舞臺排程方面確實有考慮不周的問題，但是既然他用這樣的方式強調了，改編者也就一定得重視了。《茶館》決不是人們通常認為的“史詩劇”（先甭管這個語詞早就被濫用了），它首先是一部諷刺劇，嘆息著諷刺，嘲笑著哀號，這才是它的命門所在。

首先我們說說原著，看完“人民藝術家”老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。透過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這裡就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館裡。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。

電影版的《茶館》和話劇版的有何區別？

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小時候騎過豬

首先我們說說原著，看完“人民藝術家”老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。透過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這裡就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館裡。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。

第二從戲劇結構上來說，電影《茶館》的表現比較切近故事的再現，由於對鏡頭的切換和對蒙太奇的應用使得電影更加能帶人們回到真實的年代，回憶故事的發展。而話劇版的除以上電影版的表演，能帶人們再現生活和富有時代感以外，更能在一個較有限的舞臺上表現出全部的人物形象和動作表現，無論是主要人物還是次要人物，無論是吸引人的演員還是不引人注意的演員，在話劇表演的舞臺上都會形態各異，不同的性格特色，各種動作姿勢，同一時間同一空間的表現在舞臺上，觀眾可以選擇性的觀看主要或者次要的角色。（不包括影視錄製的話劇，只是說在觀看話劇現場的形式）而電影就會有意識的切換鏡頭等叫觀眾觀看最重要的地方，更加緊湊精彩。

比如就《茶館》的一個場景來看：一開始茶館的“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有，這一場景，在電影上表演，只是應用蒙太奇的手法一一展現給觀眾。而在話劇舞臺上，演員們就可以各行其道的展現給觀眾們。 再如，在電影中，演員們可以自由的換場景，根據故事的變化和需要。在時間和空間表現上表現的都很自由，很靈活。而在話劇的舞臺上表現得就很有限了，除了一場一場的拉幕和閉幕外，還要換佈景背景。電影化表現可以將鏡頭切換到大街小巷外，還可以將汽車，牲畜，破房子等都展現出來，而在話劇表演中，演員們儘量的模仿現實環境和以寫意的手法誇張表演，代替舞臺上不能擁有的實物，這是很重要的表現手法之一。這也就是話劇為什麼誇張表現的一大重要原因吧。比如《茶館》中殺劉麻子這一事件，電影表現的較真實，官兵們將劉麻子抓走，鏡頭跟隨到門外，還有街坊鄰居，過路人的圍觀，街景的再現。而話劇中則表現為將劉麻子帶出了門，以誇大劉麻子慘死的叫聲和茶館老闆聽到慘死的劉麻子的叫聲所表現出的表情為主要表現形式來表現這一事件。同一件事，兩種不同的表現手法。也就奠定了演員們表演方式的不同！這是最根本的區別。

綜上所述，可以看出電影版的作品一般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場一邊表演一邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！

首先我們說說原著，看完“人民藝術家”老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。透過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這裡就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館裡。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。

第二從戲劇結構上來說，電影《茶館》的表現比較切近故事的再現，由於對鏡頭的切換和對蒙太奇的應用使得電影更加能帶人們回到真實的年代，回憶故事的發展。而話劇版的除以上電影版的表演，能帶人們再現生活和富有時代感以外，更能在一個較有限的舞臺上表現出全部的人物形象和動作表現，無論是主要人物還是次要人物，無論是吸引人的演員還是不引人注意的演員，在話劇表演的舞臺上都會形態各異，不同的性格特色，各種動作姿勢，同一時間同一空間的表現在舞臺上，觀眾可以選擇性的觀看主要或者次要的角色。（不包括影視錄製的話劇，只是說在觀看話劇現場的形式）而電影就會有意識的切換鏡頭等叫觀眾觀看最重要的地方，更加緊湊精彩。

比如就《茶館》的一個場景來看：一開始茶館的“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有，這一場景，在電影上表演，只是應用蒙太奇的手法一一展現給觀眾。而在話劇舞臺上，演員們就可以各行其道的展現給觀眾們。 再如，在電影中，演員們可以自由的換場景，根據故事的變化和需要。在時間和空間表現上表現的都很自由，很靈活。而在話劇的舞臺上表現得就很有限了，除了一場一場的拉幕和閉幕外，還要換佈景背景。電影化表現可以將鏡頭切換到大街小巷外，還可以將汽車，牲畜，破房子等都展現出來，而在話劇表演中，演員們儘量的模仿現實環境和以寫意的手法誇張表演，代替舞臺上不能擁有的實物，這是很重要的表現手法之一。這也就是話劇為什麼誇張表現的一大重要原因吧。比如《茶館》中殺劉麻子這一事件，電影表現的較真實，官兵們將劉麻子抓走，鏡頭跟隨到門外，還有街坊鄰居，過路人的圍觀，街景的再現。而話劇中則表現為將劉麻子帶出了門，以誇大劉麻子慘死的叫聲和茶館老闆聽到慘死的劉麻子的叫聲所表現出的表情為主要表現形式來表現這一事件。同一件事，兩種不同的表現手法。也就奠定了演員們表演方式的不同！這是最根本的區別。

綜上所述，可以看出電影版的作品一般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場一邊表演一邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

電視劇跟電影最大的區別就是故事的闡述層次不同，但是故事的中心思想大致相同，沒有翻天覆地的變動。

我們先說一下電視劇，《茶館》改編自老舍先生的同名話劇，由中國電視劇製作中心投入拍攝，導演何群，陳寶國領銜主演，於2010年7月16日登陸央視八套黃金檔全國首播，該劇講述了一個老北京城的茶館老闆王利發，在解放前數十年的大背景下的掙扎與妥協，並從中折射出了老北京幾十年生活的盛衰變遷。 這部電視劇總共集數 39集 ，首播時間 2010年07月16日 首播平臺 CCTV-8 。

相比電視劇版的《茶館》，電影的版本要早許多。電影《茶館》是北京電影製片廠攝製的劇情片，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，於1982年上映。 該片同樣是改編自老舍所著的同名話劇，以老北京的裕泰茶館的興衰歷程序為背景，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事，相比電視劇的劇情，這部電影只能說是講述了故事的中心思想，畢竟全影片只有118分鐘。

這兩個版本，你們更喜歡哪一個呢？

首先我們說說原著，看完“人民藝術家”老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。透過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這裡就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館裡。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。