我來回答下對國漫的認識。

動畫片幾乎是每個人都接觸到過的一個片種，曾經看過的各種各樣的動畫片，為我們的童年增添了非常多的精彩。 但是，對於中國動漫的發展，很多人卻並不瞭解。最早的動畫片是1831年的時候，由一個法華人發明的。但是，早期的動畫片跟我們現在看到的藝術形式是完全不同的，直到1928年時候，在Walt Disney的推動下，動畫片才有了非常高的商業價值。 那麼，中國動畫又是從什麼時候發展起來的呢？ 1926年，也是中國第一部動畫片誕生的年份。當時一對姓萬的兄弟，創作了一部名為《大鬧畫室》的中國動漫。之後，他們受到了迪士尼動漫《白雪公主》的影響，決定要研究出屬於中國自己的動畫作品。 於是，萬氏兄弟在歷經一年的研究之後，製作出了中國最早的一部長篇動畫片《鐵扇公主》，之後，1961年誕生的《大鬧天宮》更是將萬氏兄弟及中國傳統動漫推向了全球，讓全世界的人透過這部影片瞭解了中國動漫，並且肯定了中國動漫的成就。 新中國成立之後，中國動漫逐漸有了更鮮明的中國物色，那個時期製作的動畫片，以水墨動漫和剪紙動漫為核心，先後誕生了《小蝌蚪找媽媽》、《葫蘆兄弟》等優秀作品。 當年的這些作品，不但製作精良，而且具有非常深厚的教育意義，甚至這些作品經歷了幾十年後，依然在影響著中國青少年的價值觀。 改革開放以來，中國的動漫產業逐漸偏向商業化，資本化，所以，像上海美術電影製片廠這些依靠國家撥款，費時費力不以市場為導向的製作方式，漸漸被大眾拋棄，大眾更傾向於選擇資本動作下的，更輕鬆更人性化，娛樂性更強的快餐動漫。 於是，以上海美術電影製片廠為代表的，中國傳統動漫走下神壇，走向沒落，技術人員紛紛被外企及私企的高薪吸引，紛紛辭職南下，人才的大量流失，使中國傳統動漫產業舉步維艱。 曾經在很長的一段時間裡，中國動漫持續低迷，很多作品雖然叫座，也取得不錯的票房和收視率，但是，在某種程度上並不能被稱為中國動漫。因為，你完全看不出有任何一點中國風格。 好在，近幾年來，中國動漫在漫長的模仿中終於找到了自己的風格，也誕生了像《秦時明月》和《俠嵐》這些以中國傳統故事為藍本的長篇動漫。 但是，目前，中國動漫如果想像《大鬧天宮》一樣，重新在國際了取得輝煌的成績，重新提高中國動漫的辨識度，還需要做出更多的努力。 相信透過中國動漫人堅持不懈的努力，中國動漫一定會重新驚豔世界。 近幾年的話國漫比較突出的有《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》《魁拔》《白蛇緣起》等等，以及近期上映的《哪吒魔童降世》都是讓國漫愛好者大呼過癮的中國產動漫，也是我們相信國漫能再創輝煌的原因、

說說中國產的電影吧，90年代初期香港電影可以說將中國產電影拉倒一個鼎盛時期，不管從劇情還是細節上都非常流暢，給觀眾一種奢華的體驗感。比如“兩週一成”的電影，都重新整理了觀影者對電影新世界的認知，他們在電影上的成功，並不是偶然，而是在於演員和導演的用心製作。到20年後的今天，我們看到了中國電影時代的沒落，良心製作少之又少。近兩年也有一些好的電影出現，《藥神》等電影可以算得上經典制作。

60年來，中國電視劇從無到有，從蹣跚學步到快速發展。電視劇已經成為影響最大、覆蓋最廣、受眾最多的文化形態。

第一階段：60、70年代

1958年5月1日，北京電視臺的開播標誌著中國電視事業開始了。6月15日，北京電視臺播出了家庭倫理劇《一口菜餅子》，該劇成為中國第一部電視劇。電視劇全長只有二十分鐘，這也成為了中國電視劇發展初步探索階段的重要精神支柱。

第二階段：80年代

1981年，王扶林導演完成了第一部內地長篇電視劇《敵營十八年》，初剪版本為10集，後剪成9集在春節播出，掀起極大反響，它是中國大陸第一部電視連續劇。

1983年，《霍元甲》作為大陸引進的第一部香港電視劇，播出時盛況空前，也引發了大陸的武俠熱潮，霍元甲、陳真迅速成為一代人的偶像。

1985年，一部描寫舊上海的電視劇《上海灘》震驚了所有上海人，那時整個上海沉浸在《上海灘》的熱播之中，該劇主題歌在大街小巷流傳，許文強的西裝和圍巾、馮程程的麻花辮等裝束也成為年輕人仿效的物件。

1986年，中國第一部採用特技拍攝的電視劇《西遊記》播出，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話。這版《西遊記》至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次。

1986年，上海電視臺製作的電視連續劇《濟公》應運而生，每晚家家窗戶裡傳出的都是“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破”的主題歌。

1987年36集大型古裝電視連續劇《紅樓夢》第一次以日播的形式在中央電視臺播出。當《枉凝眉》在劇中唱得千迴百轉之際，最高收視率創下了空前紀錄，造就了中國電視劇史“難以逾越的經典”。

第三階段：90年代—2000年

《渴望》是1990年出品的50集電視連續劇，它作為中國第一部大型室內電視連續劇，在中央電視臺播出。《渴望》之後，上世紀90年代，陸續出現了《愛你沒商量》《皇城根兒》《京都紀事》《我愛我家》《東邊日出西邊雨》《英雄無悔》《兒女情長》等一系經典劇目。

1990年出品的古裝神話歷史劇《封神榜》，該劇在服裝、神怪造型上都開風氣之先。 同時期，香港和臺灣也輸送了十分多優秀的電視作品。例如《新白娘子傳奇》《神鵰俠侶》等。和大陸的多元不同，這一期港臺電視劇的風格比較標籤化和風格化：例如TVB以商戰、警匪、武俠為主，臺灣以瓊瑤式言情劇為主。 即將跨越千禧之時，《還珠格格》轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，該劇第一部全國平均收視率47%，最高62.8%；《還珠格格第一部》於1998年播出 ，《還珠格格第二部》於1999年播出，《還珠格格第三部》於2003年播出。

第四階段：21世紀初

一部《激情燃燒的歲月》引發華人對崢嶸歲月的集體回憶。2005年，《亮劍》引爆一批軍旅劇熱。兩年後，一部幾乎沒有任何知名演員主演的《士兵突擊》，又從一堆軍旅型別劇中脫穎而出，也開創了一種全新的現實主義軍旅劇審美。 2006年起，《鄉村愛情》系列劇，通過幾對年輕人的愛情生活、創業故事，多角度展現了一幅當代農村青年的愛情生活畫卷。2007年，《奮鬥》火遍全國，劇中倔強驕傲，成熟獨立的夏琳一角成為新一代女性的代表。

第五階段：自制劇超級劇年時代

例如《甄嬛傳》、《羋月傳》、《琅琊榜》、《錦繡未央》、《遇見王瀝川》、《花千骨》、《擇天記》、《三生三世十里桃花》、《楚喬傳》等，為電視劇的題材和表達方式都增加了多樣性。

電影就是特效方面堆錢，但是不理想，無法超越美，現在都是走流量，流量大就行，主要為了不賠本。電視劇也差不多，但是製作相對容易。電影電視劇劇情方面不太出彩，現在主要就是用現成的，一些大IP。動漫的話就是沒啥進步了，或者進步慢，劇情方面不賺錢不搞，加加特效，宣傳一下中國產，以前靠補助，現在靠情懷，畢竟國情不同於日本，美國，這兩個國家都是漫畫變動畫，中國很多都是小說改編。反正隨著國力強盛，大環境變化，具體細節都會變好，就像是擠牙膏，要慢慢來，一天用一點點。

近兩年，國內湧現出近百家動畫電影製作發行企業，而觀影人群的快速增多和終端市場的迅速擴容，均為動畫電影的大發展創造了條件。《魁拔》系列電影導演、青青樹動漫科技有限公司董事長王川則以《魁拔》系列為例，強調動畫電影除了形象塑造外，還應該打造動畫電影、系列電視、動漫書以及相關衍生品等的“全產業鏈動畫”。

一個一個說吧，先給排個順序，動漫 電影 電視劇

《1》國漫一直都在逐漸強大，沒有什麼低峰期，可謂是步步高昇，從最早的西遊記 哪吒 等動畫電視劇的開始，一直到這幾年鬥破蒼穹或者斗羅大陸，再到大聖歸來和今年的國漫巔峰之作哪吒，真的是節節高升，如今中國動漫已經在世界名列前茅了

《2》中國電影一直都是跌宕起伏，從以前的八九十年代的巔峰，到二千年代的沒落，再到現在有了點起色，前一陣的上海堡壘又一次撲街，真是起起落落，希望以後中國電影會更好

《3》中國電視劇一直都沒有起色，不但沒起色而且似乎越來越沒落，大部分電視劇可以說是真墨跡，五分鐘的劇情硬是演了三四十分鐘，二三十集的電視劇能湊到三四十集甚至四五十集，武俠仙俠不是太假就是五毛特效，一集經費比如百萬千萬，演員能佔百分之八九十，在就一些抗日神劇真是讓人辣眼睛，無力吐槽

以上純屬個人意見，不知道你們怎麼看呢

最近幾年國漫已經用實際行動向觀眾們證明他們是有前途有能力的。國漫雖然說比國外的動漫晚很多年但是這樣年的發展我們在劇情畫質方面都可以說是進步神速，今天我們就用兩部動漫來看看國漫二十年的發展歷程。從諸多的國漫中我們總結出了動漫中的這一點可能會成為國漫最強絆腳石。

首先我們來說一下國漫早期的一些精品，這部動畫作品在曾經獲獎無數在當時可以說讓世界看到了我們製作動畫的能力。這部作品叫做《大鬧天宮》，這部作品被人成為是中國動畫的鎮山之寶不可複製。在動畫中不僅講述了神通廣大桀驁不就的孫大聖帶給了我們無數的歡笑，而且這部動漫還定格了我們對後面許多動漫的審美。

接下來我們再來說一下《哪吒傳奇》哪吒的題材也是我們說其童年動漫一個繞不開的名字。這部動漫雖然說比《大鬧天宮》晚了很多年但是這部動漫卻在我們學生時代留下了深刻的印象，不少人小時候都在換著做哪吒吧！這部動漫第一次上線是早2013年雖然沒有二十年但是卻快了，所以這部動漫還是很能體現中國產動漫的進化史的。

在2015年的時候中國產動漫再一次上線一部超級經典以孫悟空為原型的動漫，這部動漫大家不陌生吧就是國內首部破10億的動漫。《大聖歸來》不僅帶領超高的票房，而且還帶來了中國產動漫的復興是。這部動漫相對於《大鬧天宮》來說有很大的區別，首先最為明顯就是畫質和劇情上的區別，在這方可以說是進步了，因為現在的動漫大多數都是靠導演的腦洞再次構思的全新劇情。

接下來我們再來說一下最近大火的《哪吒之魔童降世》，這部中國產動漫毫無疑問迄今為止最好的國漫，接近二十億的票房就是對這部動漫最大肯定。這部動漫和哪吒傳奇相比有相似的地方也有很大的差距比如說“劇情”，以前的動漫大多數以神話故事為原型，但是現在的魔童降世卻對哪吒做了很大的改變，哪吒本來就是魔，而他弄三太子卻成為了盟友。這樣的劇情和畫質可以說是進步了很多。

近年來，中國電影的質量得到極大提高，並逐漸被國際市場所認可。迄今為止，中國電影在威尼斯電影節，戛納國際電影節，香港電影金像獎，臺灣金馬獎和柏林電影節上都獲得了獎項及提名。而像章子怡等電影巨星也都頻頻出現在國際電影大片上。中國電影憑藉其廣泛的題材如喜劇和動作，恐怖和科幻受到了眾多觀眾的喜愛。

儘管增長迅速，但跟美國，日本，南韓及印度等較成熟的市場比，中國的電影業仍處於初級階段。目前中國電影業的發展也主要靠票房拉動，非院線渠道發展仍比較落後。但我們相信這一塊產業的有著巨大的增長潛力，電影娛樂的市場滲透也將持續增加。

21世紀初，電視劇創作藝術日趨成熟，大眾文化的趣味性和藝術作品的專業性開始相容，造就了中國電視劇多元創造的新格局。

不能忽視的是，原本的“一劇四星”政策改為“一劇兩星”之後，影片網站正越來越多地影響著電視劇的形態。對於一部電視劇來說，收視率已經不是唯一的評價標準，影片平臺的流量和反饋也佔了極大比重。

IP大戰如火如荼，內容的話題度和受眾度被提到空前的高度，年度十大受歡迎網劇幾乎都是根據網文小說改編而來。例如《甄嬛傳》、《羋月傳》、《琅琊榜》、《錦繡未央》、《遇見王瀝川》、《花千骨》、《擇天記》、《三生三世十里桃花》、《楚喬傳》等，為電視劇的題材和表達方式都增加了多樣性。當這些IP劇放大了示範效應後，IP也隨之“瓜分殆盡”，但原創力依然裹足不前，二次元就是在這種情況下進入了大眾視野。因此，我們看到了懸疑與玄幻、燒腦的混搭，事實上，網劇的受眾在這一年被培養起來。

隨著越來越多的資金、人才、技術、乃至廣告主從傳統電視劇製作行業湧向網劇領域，網劇，早已褪下了“純粹眼球利益、粗製濫造”的烙印，在網劇領域裡，新的秩序正在建構。

未來，優質頭部資源仍是IP全產業鏈的價值源頭，IP運營也將成為IP內容的比拼。盤點2017年底三四季度接連名聲大噪的《河神》、《白夜追兇》、《無證之罪》、《致我們單純的小美好》、《你好舊時光》、《一起同過窗2》……原本不被看好的小眾題材，也在網劇市場全面開花。而《白夜追兇》、《無證之罪》的高品質則洗去了以往網劇“粗製濫造”的刻板印象。

憑藉原創IP的潛在價值，在文學、動漫、遊戲、電商等IP全產業鏈條發力，以此滿足興趣圈層使用者多型別的需求。以IP為核心的商業化運作將刺激全產業鏈條的加速成型和完善。一方面，來自文化產業市場的剛性需求初步建立起完整的產業鏈條。另一方面，IP內容也在不斷地培養受眾群體的娛樂消費習慣，更多人性化、創意強的衍生周邊產品形成了線上與線下的聯動互補。

而現實題材一直是電視劇創作的重鎮。幾代影視人在現實主義指引下創作一批批經典作品，那些由生活提純的韻味、詩意和思想成為一代代觀眾的文化食糧。新時代賦予現實主義強大的生命力，賦予現實題材遼闊的生長空間。真情書寫新時代的中國故事，形塑時代的主流價值觀，是影視行業理應承擔的使命與擔當。