請堅持!

這個時代，是視覺的時代。需要很多會畫的人。漫畫書，動畫片，電影電視裡的超人類等等都需要會畫的人。

累了就休息一會，放空一段時間或者去看看各種展會，激發一下靈感。推薦一下西班牙的畫家，想象力爆炸!

堅持！大有可為呢。

畫畫這個活確實是不好做，首先，你要學好基礎，這太重要了，基礎好了，你還得再選擇，是要畫素描還是油畫，或者是國畫，想寫實還是抽象畫，只要你選擇你喜歡的，進步也是會快一些，你也不覺得累，反而覺得有樂趣。

當你覺得沒長進，那因為你選擇的方向不對，或是基礎不夠好，你可以先放下，出去散心一段時間後再回來選擇，或者你可以去請教你的老師，讓他輔導你，這樣你就會進步很多，如果你能堅持，那麼你還是有興趣畫畫的，放棄容易，但你會前功盡棄，堅持很難，但你會克服，當你再畫出一副新作品，你就會覺得，努力堅持，終究會有好的收穫。

捨不得就堅持啊！如果遇到瓶頸就找高手找老師進行指點來提高自己，看自己的問題出在哪裡進行改正，說不定可以撥開烏雲見青天

藝術的好，以及堅持是美德的問題先不聊，作為一個畫畫的成年人這些不需要別人給你闡述過多。

學習畫畫的過程是非常需要滿足感的過程，只有不段從畫面裡得到自我認同感才會繼續畫下去，你總是不進步，有放棄的想法可以理解！

首先從無到有，從簡單到複雜的去學習。先畫一些簡單的題材的，容易控制的題材的。這樣每張畫都能完成，都能達到心理的一個預期。這給下次動手畫畫提供了一個動力。

我碰見的想學畫的人，大部分都是一個好高騖遠的一個狀態，一上來就想畫人物，畫難度很大得東西。看不起一些簡單題材得練習。這類人，就算是交了費跟著學，大部分也是半途而廢的。

百丈高樓平地起，大家試想一下，地基是看不到高樓的雄壯的，隨著科技不斷髮展，有一天有可能從上至下的完成一棟大樓的建設，但是這本身就是自討苦吃，難度大的不是一點點。

比如上面這張畫，畫的是晚霞，如果練習風景為什麼不能從這些最簡單的幾塊顏色開始呢？可以在這麼一張畫裡體會藝術大師對色調，對筆觸的使用。難道一定要去畫很多樹，很多人，大量的山嗎?畫畫是一個需要邏輯分析的一項事情，物體越多，越難以把握。自身能力不夠的時候強行去畫，能畫的好才怪了。畫不好，還能不段堅持就是見鬼了。

我想說的是，真正的藝術只是借物抒情。題材本身影響很少，只是看有沒有能力去發現美。而發現美本身就是需要學習的，比如學習大師如何表現這種美的。

其次，你的在目前自己的這個狀態下，去找到自己畫面的一些短板。自己沒法進步，是因為對於色彩不瞭解，還是造型不好，又或者說是對於畫面組成不清晰。如果這一步自己難以自查，就去尋找一個老師，線上、線下的都可以。

總結一下我剛剛寫的，就是趕緊去尋一個好的老師，針對自己學習的情況，制定適合自己學習規劃。從自身來說，就是腳踏實地，學習是沒有那麼多喜好的。玩歸玩，如果想做好，把喜好，興趣都佔時擱一邊。

走的累了，回頭看看，也許又是另外一片天地。祝你好運！

作為一個從“畫渣”熬過來的曾經的美術生，我必須要用自己的親身經歷告訴你，沒有任何一樣努力會是白費的，只是時機早晚的問題。喜歡，就告訴自己：堅持一天，再多堅持一天！

我從小喜歡繪畫，一二年級的時候在村裡上學，基本上一個班主任教全班同學的語文、數學、自然、音樂等所有科目，不過沒有美術課，我也不知道自己是怎麼稀裡糊塗的就開始喜歡在書上、紙上寫寫畫畫，都是照著課文的配圖畫些花花草草、柳樹、房子之類，被身邊幾個同學誇畫得像畫得好，於是就真正萌生了繪畫的興趣。

三年級時轉學到鄉里，遇到一位善良的美術老師，一週一節他的課。開學沒多久的一次，媽媽到了鄉里帶我去街上買東西，沒想到恰好是那個老師家的便利店，他摸了摸我的頭，告訴媽媽：“我對這個小姑娘印象蠻深的，畫畫很棒，有天賦喔～”簡簡單單的一句話在小小的我的心裡留下深深的烙印。也許他對我印象深刻只是因為我是左撇子，用左手畫畫，也許他說我有繪畫天賦也不過是隨口一說，但記憶中那大概是第一次被人誇有天賦，我自然就信了。每次美術課上，都超級認真地畫作業，然後還是一如既往地喜歡在課本上胡亂塗鴉……那時我就想，我長大了要當一個畫家，儘管其實並不清楚當畫家到底是怎麼一回事，反正就是要成為畫畫很厲害的人吧。現在想想，那個就是最初的夢想，是真正的初心了。

當你真正想做一件事的時候，你一直在往那個方向走，也許目標真的遙不可及，但好在總是會越來越接近的。後來的小學幾年裡我一直是班級的美術課代表和文藝委員，這些小小的事情和經歷都增強了我的自信心，我相信自己是一個與眾不同的女孩兒。上了初中、高中，學習壓力真的一下子變得好大了，根本沒有時間或者心思浪費在畫畫上，沒有美術課也沒有任何人的引導，我就這樣荒廢了好幾年。是一直到了高二的時候才聽說有美術培訓這回事。高二時學校唯一的一個美術興趣班開始招生，報名的應該都算是我們當時同學裡成績特別差，但家庭條件又還可以的學生，全校一共也就不超過20人，我因為文化課成績比較優異同時又家庭經濟條件不好，只提了一回想學美術，遭到當班主任的叔叔以及家人的反對後就作罷了。可是，到了高三第一學期，武漢來了幾個美術培訓機構的老師招生，他們把學美術的大好前程誇得天花亂墜，尤其是那個帶隊老師用了點表現出對我額外關注的小伎倆，更加堅定了我必須要學繪畫的想法。而且當時學習壓力大到我簡直要崩潰，我必須要試一試了。終於說服了我的班主任也就是我叔叔，並讓他幫我說服了爸媽，而且爭取到了一個學費全免的名額，然後我就跟著幾位老師來到了武漢。正式的繪畫之路剛剛開始，我也從一個墊底差生開始知道了自己的畫技有多爛！畫畫打基礎的階段有多無聊！一開始每次考試都不及格，甚至怎麼努力都無法在規定的時間內完成一幅作品，但我知道自己選擇的路，跪著也得走完，我的親朋好友們都在家鄉期盼著我回去，期盼著我學有所成，考進一所好大學。就這樣每天加班加點，除了吃飯睡覺就是畫畫地練了四個月，就參加了美術聯考，過來統考分數線。然後依然回到原高中備考文化課，後來就進入了大學裡的美術學院。在這兒，又是一個畫渣奮力逆襲的新開始，我才知道原來人家很多都是從小學畫畫的喔，原來人家都是靠本身的繪畫水平進入美術學院，像我這種繪畫水平低以文化課成績見長的人很少喔。

大一一整年，我們要學習各種藝術基礎和藝術理論，基本都是蜻蜓點水過去，不過對人體、人畫素描的練習倒是始終貫穿其中。我的天哪，這是我最弱項了，高中美術集訓和聯考時我一直都是色彩比較出眾的。我有點慌，同時還是習慣性地抱著笨鳥先飛的不服輸態度，在自由散漫的班級裡勤勤懇懇堅持著。可惜大學老師不像以前的老師，會根據學生的態度和表現給予相應的迴應，他們只看結果，只關注畫得好的那麼幾個，對於基礎最差的學生，壓根理都不帶理的，甚至點評作業時都自動跳過。忘了有一次老師對我說了一句什麼，我倍感挫敗，下課後一個人走在路上眼淚忍不住一直掉。後來高二的分專業考試上，還是素描、速寫、色彩三項，我一如既往地畫得爛，所以沒有資格入選自己喜歡的專業，志願一、志願二全都落選，入了志願三：現代繪畫。即使在自己不喜歡的現代繪畫班裡，我也仍是基礎最差的，不過我笨鳥先飛的態度仍舊不改，並且毛遂自薦當了學習委員，我不算多努力，但在當時所處的懶散的學習氛圍中應該幾乎算是最努力的了。終於，慢慢有老師開始點評我的畫了…有老師開始親自動手給我改畫和師範了…有老師開始誇獎我進步很大了…有老師把我的作業拿來和最專業的學生對比了…在一次自畫像作業上，我的作品獲得了全班同學老師一致的誇獎…畫作開始入選一些小型的學院畫展……在大學最後一學期收尾的課程上，又是大一最初帶我們的那位，資歷最老最有公信力的老師指導我們，這時我終於不用再在他面前戰戰兢兢了，他也開始以一種看待一幅他所未知的藝術品的審慎態度看待我的畫作。至此，我知道，這幾年的堅持都是值得的，起碼我越來越能夠駕馭畫筆、駕馭顏色，越來越無懼別人的冷眼相待了。憑著良心說，我仍舊是畫得不好，只能算是真正瞭解了一些皮毛入了門。比如我的畢業創作就只完成了我預期的40％的效果。

現在工作一年多了，繪畫對我來說真的只是一種興趣了，我畫得少了，但從沒忘記和放棄過，偶爾再畫的時候，那種感覺很放鬆，很容易出自己想要的效果，甚至往往有意外的驚喜。但我相信假如沒有曾經那樣緊張地畫過，我也永遠不會有現在體會到創作樂趣的這一天。

我覺得我仍舊畫得不夠好，是因為我最大的收穫還沒有體現在畫筆上，或者說還不到能夠體現在畫筆上的時候，畢竟繪畫真的是一個需要很長時間積澱才能熟能生巧的過程。它急不來，只能交給時間。

對於繪畫的執著與努力，已經在藝術認知和思維結構上改變了我，我可以自主地判斷什麼是我喜歡的以及它好在哪兒，而什麼又是我不喜歡的它差在哪兒。甚至我已經接受了我沒有繪畫天賦這個事實，因為我早已發現，當你真正想要透過繪畫去表達自己的時候，有沒有天賦對你來說已經不重要了，那就是一個不斷嘗試的過程，一幅好作品不是畫出來的，是改出來的。

一幅畫如此，同樣，一個畫家的誕生也應該是如此。畫家不是天生的，是訓練出來的，是日復一日的勤思苦練，不斷地構建自我，然後打破，然後再構建。瓶頸期的確很難突破，但再多堅持一些日子，一旦突破，你會發現那是別有一番洞天的感覺，你會知道經過思考的落筆，沒有一筆是白費的！想想有多少藝術家是死後才被人認可，多一點對過程的追求，少一點對結果的執著吧，享受每一個小小的進步的樂趣：

以上，與君共勉！

說實話，挺正常的，也挺普遍的，在座的美術生們，誰沒有過幾次崩潰的時候呢，

或是畫了很久還不見進步，身邊又無人可傾訴的時候；

或是與老師同學發生矛盾，被別人冷暴力孤立的時候；

或是看到自己聯考成績後，大腦一下子空白的下一秒；

又或者就是那麼某個瞬間，想起某件事或某個人，鼻子一酸，眼淚就不自覺地流下來了。

不如意事常八九，可與言者無一二。

生活並不容易，但我們每個人都是這麼過來的。

很多人，包括集訓前的美術生在內，都嚴重低估了美術生需要付出的努力與艱辛，高估了他們所能獲得的收穫與回報。

這是很多人對美術生抱有偏見的原因，也是很多美術生後來感到痛苦感到不值的原因。

集訓前，你覺得美術生都很輕鬆，一邊畫著自己喜歡的畫畫，一邊就考上了大學，誰知集訓時每天畫到凌晨一兩點，作業還多到畫不完，比996還996；

集訓前，你覺得自己水平還可以，在原本的小圈子裡也畫得不錯，老師對你也挺重視的，誰知到了更大的圈子後才發現自己原來很菜，身邊比自己強的人比比皆是；

集訓前，你對集訓充滿著期待，覺得終於可以不用每天待在教室裡學文化了，還可以學到更加高階的繪畫知識，誰知畫室裡教的全都是應試的東西，根本沒有想象中的自由。

因此你學得很痛苦，很崩潰，很想回家，很想放棄。

其實這些都是絕大多數美術生都會經歷的一個心理歷程，只不過有些人在認清現實後爬了起來，並且變得更強大，而有些人卻從此深陷其中，一蹶不振。

而且我想告訴你，你以後還會面臨職場，房貸，婚姻，育兒，中年危機……這些遠遠比集訓苦千倍萬倍的事情，這些更容易讓你崩潰的事情，這個時候你也要放棄嗎？

逃避非但解決不了問題，還會讓問題越來越多，越來越大。

你以為你回去學文化就會輕鬆了嗎？就不用面對微妙的人際關係，就不用面對落下大半年的文化課了，就不用面對高考只剩最後幾個月衝刺的壓力？

就因為現在遇到了一些挫折和困難，所以未來就沒希望了？

就因為現在遇到了一些挫折和困難，所以就要前功盡棄了？

為山九仞，豈能功虧一簣。

你覺得自己對美術的熱愛都快被集訓磨滅了，很正常，集訓的畫室本來就是為了考學而創辦的，當前國內的美術高考教育模式也不是為了把學生全都培養成藝術人才，而是為了從中篩選出一批值得培養的好苗子，大學，尤其是美院，才是真正培養藝術人才的地方。但是如果你想進美院，就得先過美術高考這道坎兒，雖然集訓是很噁心很死板，但它也確實能教會學生一些基礎知識和手頭功夫，讓美院接收到的學生不至於是個零基礎什麼都不懂的純小白。

你覺得老師不重視你，也很正常，一個老師要帶二三十個學生甚至更多，老師也是人，精力都是有限的，而且也需要自己的私人時間，每天上完課都累得只想葛優癱癱著，還能給幾個自己找上來的學生講講畫都已經很不錯了，怎麼可能人人都照顧得妥妥當當。

所以你要麼更努力，讓他看到自己，要麼換個老師去問，畫室裡這麼多老師，總會有一兩個是比較聊得來，願意給你認真評畫的，平時也要積極主動，臉皮厚一點，會哭的孩子有奶吃，老師就算再怎麼敷衍也會給你講幾句的，日積月累，就不一樣了（當然前提是老師說的你都能有所改變）；

你覺得老師後期過於強調套路，還是很正常，因為後期已經沒多少時間給你摸索了，而老師又有業績要求，要把過線率搞上去，所以直接背模板是最快的方法。但是你想學的卻是結構知識，說明你還是沒有認識到，畫室存在的意義其實是考學，而不是興趣愛好。集訓時每個時間段有每個時間段的教學任務，錯過了你就只能自己課下練了，一般來說，後期也不是練結構的時候。

你覺得同學間關係很微妙，各自在暗地裡競爭，誰也不想被誰超越，想交流繪畫經驗都找不到人，那你要麼適應這種氛圍，自己一個人默默努力，藉助書籍、網路等來學習經驗，要麼拓展圈子，找到跟你差不多想法的人，老師也好同學也好，只要你去找，總會有能聊得來的人的。

如果你不做出什麼改變，只會一昧抱怨的話，永遠都只會寸步難行。

有些困難，邁過去就是門，邁不過去就是坎。

相信你已經不是什麼無憂無慮的年紀了，所以我覺得，與其說什麼只能起一時作用的“謊言“去安慰你，不如直接告訴你生活的真相，讓你儘快地適應它，直面它。

“這世上只有一種英雄主義，那就是認識到生活的真相後，依然熱愛它。”

拍拍灰，調整好心態，繼續上路吧少年。