第一復古文藝風拍攝的地方很多，

例如古鎮，古代建築，古代大

宅，最好是古代園林中亭子，池

塘，內院，走廊等作為背景都稱託

出古代風格。

第二怎麼拍攝應該具備幾個方面：

（一）應該具備復古服裝。女

性古風服裝代表旗袍，漢服等。

（二）具備古代樂器，如簫，劍

古琴，古扇等。

（三）學習模仿古風動作，姿態

從不同角度拍攝。

總之經過以上操作，一定能拍攝

出滿意復古文藝風美圖。

復古文藝風怎麼拍好看，最適合拍攝的地方有哪些？

首先，看到這個問題，我們需要弄懂幾個概念，什麼是復古文藝風？有人說，復古風的流行，是源於人們懷舊的一種情感；有人說，它的流行，更因為古典元素之中，無論是服飾或是配飾，更為的精緻與講究。有的人第一想到的是漢服，還有的人第一想到的是歐美文藝復甦範，或許還有一些人想到的是民國年代復風，一千個人就有一千個哈姆雷特，這裡我們討論一下漢服復古風範、歐美復古風範和上世紀復古風。

在時尚界，中國傳統的古色古香的漢服文化絕對留有寶貴的一席之地，這是五千年文化的沉澱。漢服體系，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，透過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別於其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”的體現，承載了漢族的染織繡等傑出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。西漢時典型的女子深衣，有直裾和曲裾兩種，裁剪已經不同於戰國深衣。唐代女服主要為裙、衫、帔。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。“昨夜海棠初著雨，數點輕盈嬌欲語。佳人曉起出蘭房，折來對鏡化紅妝”，正如詩話一篇千柔百媚。

帽子是19世紀中期非常流行的貝雷帽，南瓜色的配色非常顯膚色白暫，杏色的高領上衣，因為貼身的設計，所以非常保暖修身，格子連衣裙是經典的黑灰配色，視覺上十分簡潔乾淨，而腰部位置，做了收腰的設計，可以凸顯身材優點，下襬寬鬆舒適，寬鬆的裙襬設計可以適當的掩蓋身材的不足。整體很有文藝的感覺，也很知性。暱子大衣是杏色的，冬天也不需要擔心因為寒冷而看起來身材臃腫得像只笨企鵝，原本普通的款式配上一條腰帶變得與眾不同，呢子大衣上有些許小白點使這件大衣變得俏皮可愛，領口是睡衣式的，搭上這條腰帶，是不是感覺瞬間回到了小時候溫暖的色調？內搭是一件溫柔的杏色毛衣，高領的版型恰到好處，如果是低領的設計，那整體穿搭就很像一件”浴袍”了，高領毛衣既防風又保暖，非常實用，配飾是一頂杏色的貝雷帽，是不是很有上世紀中期復古的味道呢？

在歐美的傳統服飾中，自古就十分講究束身，以突出其美好的身材。這三款連衣裙裝的設計，也同樣把傳統的束身效果發揮的淋漓盡致。黑色款更顯身材氣質；花式款帶著復古色，又有田園間的活力與靈動感；淺淺的藍色款，各種精緻的剪裁，配上泡泡袖的設計，則更有宮廷範兒。

第一個地方：公園。無論是哪一種復古風格的照片，都可以在公園裡拍，能避免現代元素影響照片背景。第二個地方：古鎮。古鎮只適合拍漢服復古風，古鎮配漢服，渾然天成，自有一番韻味。第三個地方：教堂。教堂適合拍歐美復古文藝範，因在國內，很難體驗歐美元素，只有教堂能夠展現一絲絲歐美的氣息。至於民國復古風，則適合在大學校園裡拍。

教大家拍出文藝風的照片和復古風照片

自己一直喜歡文藝復古風，所以今天拍了兩張這種風格的照片超級簡單哦～

首先，你需要穿一件復古一點顏色的碎花裙子，或者帶領子的襯衣、娃娃衫都可以。妝容搭配上可以畫的稍微濃郁一點（我現實已經非常濃了，拍出來會弱化很多），口紅腮紅眼影都可以更深色一些，頭髮可以燙些小卷卷，不用滿頭都燙、那樣會像大媽，可以扎完頭髮後再用小卷棒卷一下發絲。然後選擇一個搭配的背景，在家裡或者哪裡的牆的背景，要看你自己的審美搭配了。好啦，端正的拍一下，不需要有很多的動作，就是方正的臉，加一點小道具。修圖我通常用vsco，找個你喜歡的濾鏡，不要太重，選的時候可以稍微弱一點，最重要的是，銳化➕燥點～美圖秀秀裡可以加個復古框～成品就完成啦！喜歡嗎？不懂得可以私信我哦～還有我是用微單拍的，手機修圖就可以，超方便

所謂輕復古，正在於適當地將一些經典元素運用到造型和環境表現中來，從而使大部分人可以輕鬆駕馭，在不經意間將一種對舊時光的懷念與從容情態流露出來。畫面適宜以一種慢節奏展開，瀰漫出優雅浪漫的自然主義氣息。輕復古風格在飽含懷舊情結的同時流淌著輕柔、舒緩之美，但絕不會顯得濃烈華麗。這代表著一種唯美精緻的態度與優雅浪漫的生活方式，恰如其分地與文藝格調相結合，更添一份嬌柔不做作的知性氣質。

這組照片著重於文藝復古風格的恰當表現，重點在於從便裝套系的搭配和拍攝上出一些新意。

這種輕復古風格的商業樣式恰恰是我比較喜歡且擅長的，這類照片無論從主題內涵、畫面細節還是影調色彩上都會比較耐看。特別是融入一定的故事性在裡面，形式內斂而內容豐富，也就顯得更為精到。

在瞭解了幾處拍攝場景之後，我們首先在服裝造型的整體搭配上從新定位，重點梳理了一些具有歐式復古元素的服裝，用非常簡約的方式呈現出來。然後結合拍攝環境與恰當的季節感來拍攝，同時在後期調色上參考文藝片的基調，在清新、雅緻的氛圍中呈現淡淡的懷舊氣息和沉靜的灰調。

文藝範兒的婚紗照比較“挑人”，與韓式或其他影調亮麗的風格相比受眾較小，但作為差異化亮點不容忽視。

這幾年我一直在給影樓拍攝樣片，要按照客戶的實際需求來決定拍攝主題與風格。絕對大多數商家認可的樣片型別，仍然離不開韓式基調，普遍還是喜歡清新亮麗的樣式，簡單說就是把人拍白了、拍美了就好看。

雖然文藝範兒的婚紗照相比較為小眾，但這方面的實際需求並不容忽視。重要的是用什麼樣的方式呈現，能夠更好地與商業婚紗的表現形式相融合。其實文藝片和其他風格型別並沒有什麼不同，完全可以作為一種“底色”存在，在畫面中將一些核心的因素體現出來，比如特定的色彩趨向、獨特的影像質感、簡約自然的情緒態度等。條件適宜的情況下，可以在整個套系中有一兩套作為重點，將兩者的融合做得更深入，把文藝傾向充分表露出來，以達成差異化的獨特亮點。

在很多年輕人都比較喜歡文藝範兒的東西，想要體現有格調的復古風格不單單要在服裝造型上下功夫，在拍攝手法、後期色調定位上也要有一些與眾不同的特色體現出來。注意不能太過，個性鮮明且能夠讓市場認可，便於影樓複製才是恰到好處。

1.拍攝思路：突出畫面的故事性

在拍攝思路上要把畫面的故事性敘述得更加完整，彷彿電影定格般的畫面呈現出時間凝滯的浪漫氣息。與注重形式化的表現手法相比，更關注人物內斂的情感交流，特別是眼神一定要到位。

2.表現重點：情緒與色彩交織的氛圍

拍攝此類風格，不能像處理其他型別的婚紗片一樣，不宜過分強調人物的幸福感，而是要注重整體氛圍、情緒和色彩基調的把握。

3.服裝定位：格調便裝

服裝搭配與道具使用要體現出恰當的復古感，這一點對影樓實際操作來說尤為重要。現在的拍攝絕大部分以婚紗為主，特別是戶外拍攝，在自然風格或紀實風格的大趨勢引導下，也不宜採用太過華麗隆重的搭配，因此對於復古格調的服裝定位更要十分斟酌。建議可以考慮從便裝入手，以簡歐式搭配為主，結合恰當場景保證整體條件到位。

● 便裝拍攝比較容易出效果，人物造型輕鬆，情態更加隨意，整體感覺不會那麼隆重。這種搭配很適合氣質偏文靜，喜愛文藝感的年輕人。

● 結合場景環境的具體情況，如果是戶外自然景觀則造型應更加隨意一些，如果是歐式建築景觀，則造型可以更趨保守。

● 隨著季節變化也可以靈活搭配，比如現在天氣越來越冷，就可以在秋冬感的復古便裝上做文章，搭配牛仔、毛衣、風衣等，不僅出外景的時候保暖實用，拍攝也很出效果。

4.色彩定位：沉鬱清新

色彩運用上應該是比較淺淡自然的，於溫馨浪漫中帶著些許復古情調，可以採用協調色調，比如米白色搭配淺黃色、淺藍色等，用柔和的色調打造寧靜祥和的美感。再結合仿舊的灰調處理，濃郁的情緒氛圍油然而生

後期調色示例

這次所定義的復古調子與以往厚重的泛黃復古色調有所不同，走一種素潔、淡雅，又略顯沉鬱的色調。色彩不需要特別亮麗，飽和度可以稍稍降一些，亮度也不需要太高，保持一定的灰度，強調影像質感。

前期拍攝凸顯復古格調，無論是造型細節還是現場光線（日落時分的弱光情況）的把握都做得很足，是很自然的文藝範兒。因此後期也要強化這種傾向，特別是從“仿膠片”這個角度入手，把握膠片色彩、顆粒質感等核心要素。

復古文藝風主要是拍攝復古型別的人像。分成小類，因為服裝的不同又有很多不同的風格。比如古風漢服類。比如民國風，五四裝或者旗袍類。還有歐式文藝風？比如赫本裝。

拍攝漢服類的復古風，可以選擇園林裡的小橋流水，亭臺樓閣。或者以古建築為背景。以這些有歷史底蘊的背景作為拍攝漢服的環境，比較切題。

拍攝旗袍類的復古風，款款走在古鎮青石板的小巷中，可以演繹萬種風情。所以古鎮古村，還有一些仿古建築是拍攝旗袍人像的好場景。

拍攝歐式文藝風，那麼選擇歐式的別墅和古堡拍攝是最理想的。或者具有歐式情調和佈置的室內拍攝。而選擇一片具有歐式情調的田園拍攝也是很好的主意，就可以演繹“簡愛”的女主角。

復古文藝風怎麼拍好看？

總的來說是以下幾個流程，確定主題，確定服裝，模特的演繹，攝影師的角度。

首先確定要拍攝的主題。是哪一類復古的型別是漢服類旗袍類還是歐式風？

確定了主題，確定了拍攝的環境，那麼再來選擇拍攝的服裝。

拍攝要怎麼好看，這關係到很多方方面面的問題。環境的襯托，攝影師的角度，模特的演繹。但總的來說要把控好復古兩個字。充滿歷史感的拍攝環境，復古的妝容和服裝，模特的表現要溫婉優雅，表現古典的氣質美。而攝影師在拍攝中要很好的把環境和人物結合在一起，從各方面體現出“復古”兩個字。

總結: 以上就是我關於這個回答的一些想法和心得。

復古文藝風的拍攝一定要選擇復古文藝風的服裝，比如中國的傳統服飾旗袍和漢服，穿對服裝是拍攝好復古文藝風的前提，其次，想拍攝好復古文藝風的照片還要選對場景，本人比較喜歡在海邊、花海、春花、秋葉、冬雪，可根據不同的季節來取景拍攝，至少要有山有水的室外拍攝，覺得只有實景拍攝才可以達到人景合一的境界，這樣才能拍攝出好的作品！

我先談談自己對“復古”和“文藝”的看法吧

其實我應該挺能理解你說的“復古文藝風”這個詞，我在這裡先將這個詞分開解釋，我們先來說說復古，我自己的看法是，復古這個東西本身其實有一定的年代含義。由於現在的時尚氣息太過濃厚，因此想要讓照片有年代含義就需要從著裝上著手。網上有很多復古穿搭的店鋪，這個你可以自己找找，應該不難找。

下面該說說文藝，既然是復古文藝，在拍攝前肯定是要優先考慮文藝青年的生活。然後從他們的生活中，抽取一些比較美的地方，放在畫面裡。不管以前還是現在的文藝青年，大多都是物質生活富裕，不愁吃穿，沒有什麼生活壓力。不論什麼時代，文藝青年的穿著大多都是比較文雅的，顯得比較有氣質。這裡說個題外話，其實我稍微有點點覺得文藝對小年輕人來說是有點兒不合時宜的，在不該說愁的年紀強行感慨，著實有點兒不太好。不過對於拍照中的輕復古，這種我是比較喜歡的，而拍出來的照片也有一點知性的氣質。

其實復古風拍攝，之前是有認真寫過拍攝方案的。當時我的想法是儘量讓一些以前比較經典的造型和環境能體現在畫面中，一來是為了讓看的人能有一種對舊時光的懷念，二來是為了讓模特能喜歡。

總體的步驟就是定合適的服裝造型，然後結合環境拍攝，在最後調色上參考一些文藝電影，用文藝電影的基調去調整。既然我們是在談拍攝，那麼我們就從拍攝思路說起。

一、拍攝思路：照片敘事

一般來說拍照如果有故事性就會更吸引人關注，比如九張照片在一起能讓人聯想到一個完整的故事就更好了。所以拍攝復古文藝風的照片如果能突出故事性就最好了。與其把心思用在形式化的表現手法上，不如將拍攝放在人物內斂的情感上。拍攝手法用最簡單的，你所熟知的方法就可以。中遠近特空，各取幾個畫面去拍就可以了。

那麼是不是又有一個問題了：拍照怎麼讓照片敘事。這個太複雜我也不會，不過我可以說一個簡單的方法，保證你一看就懂，一學就會。而且如果一組照片有故事性，那就絕對滿足你“好看”的標準。

想一段劇情。可以是電影電視片段，可以是一個小說情節，可以是一段你想象的故事。只要是一段符合年代的劇情都可以。讓模特理解你的這個故事，那拍攝畫面就會自然，模特也會表現的更加自然。

讓模特忽略鏡頭。這個聽起來是不是感覺挺難做到的，其實不難。你讓模特自己去倒水喝茶，拈花惹草。她在家怎麼幹，拍照時候也怎麼幹就行。一次不成就兩次，總會拍到合適的。

利用空鏡頭來體現故事情節。剛才也說了，中遠近特空，除了中遠近特的場景拍攝之外，空鏡頭可以有效讓人感受到這組照片的故事感。因此，可以多拍點兒空鏡頭來體現故事感。

二、拍攝服裝造型：現代設計的復古服裝和復古場景

場景這裡如果說簡單點兒，其實很好解決啊。舉個例子，比如我們這裡有個仿民國的街道，這個地方就可以取些場景拍民國的文藝青年。相信在你們那裡的街道也是會有的。即便沒有這種街道，你可以用APP搜尋一些商家自己改造的自拍館。現在很多地方都會有這種自拍館，而且復古類自拍館尤其多。如果是西方風格的，我相信各地都有類似羅馬風情街道這種地方，我覺得這個肯定難不倒你。這就很好解決了拍攝場景的問題。

不過要切記一點，服裝風格不要太過，簡單的復古類文藝青年便裝就行，這樣顯得真實。

三、後期調色

這裡剛才在開頭也說了，色彩基調模仿文藝電影的顏色。用柔和一點的色調，在後期處理上加一點兒灰調。文藝青年一般都略顯沉悶和憂鬱，色彩也不需要有特別顯眼，因此稍微降低點兒飽和。剛才前兩步的準備已經讓畫面足夠有氛圍，後期時候自然是要強化這種氛圍。可以從仿膠片這裡入手，膠片的色彩和顆粒感都可以在LR或者ACR中處理。

這樣，場景和服裝讓照片有了復古的元素，而色調和後期的處理也讓照片有了情緒氛圍。我想這就是你要的答案了吧。