作為香港喜劇的代表人物，吳君如的喜劇電影作品可以說是承載了很多人童年時的美好回憶，或許很多人都不知，吳君如其實是香港地區1985-2005年最高票房女演員，更憑藉《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《金雞》分別榮膺金像獎和金馬獎最佳女演員。

而《妖鈴鈴》畢竟是其個人的首次執導的處女作，因此特意邀請到了喜劇屆的眾多大牌前來助陣，不但德雲社的岳雲鵬，開心麻花沈騰，鼎力加盟，連“宇宙網紅”PaPi醬也為其奉獻了大銀幕首秀，包括香港導演陳可辛也將為愛人的新作保駕護航，在片中擔任監製，電影從卡司陣容以及主創團隊上來說，都稱得上是喜劇領域的“高階配置”了。

當然電影不能只看表面陣容，一副好牌打的稀爛的情況也時常發生，好片還是爛片，每個人都有自己的看法，豆瓣上《妖鈴鈴》的評分只有4.8分，說明電影確實存在著不少問題。

首先，電影老套生硬的開頭，以及部分表演臺詞，似乎有意在給觀眾逗樂，但卻看的讓人有些尷尬，也先入為主給觀眾留下了不好的印象，但好在隨著故事的深入，笑點與包袱慢慢丟擲，電影的情緒與氛圍也好了很多。

老派香港喜劇片的風格既是優點也是缺點，說白了，觀眾get不到創作者的幽默，笑點就只能變成尬點，裝神弄鬼那一套並不適用於所有的觀眾，另外電影只有88分鐘的時長，導演監製則表示是為了能夠讓影片的節奏更好，才刪掉了許多內容，不過這也間接導致了整部電影看上去有些混亂與倉促，再加上簡單的劇情與缺乏鋪墊的反轉，也不難理解有人說是爛片了。

為觀眾帶去了大半輩子的歡笑，突然大家都笑不出來了，就衝這吳君如的首次執導，將驚悚元素，南北喜劇風格雜糅在一起的嘗試，筆者也認為應該多給予點支援和鼓勵吧。

一部影片是不是爛片，和是否大牌雲集沒有任何關係。

電影不是明星秀，電影是在給我們講各種各樣的故事。

任何一部不會講故事的電影，都不是好電影。

在講好故事之上，再來談角色、談鏡頭，談色彩，談藝術，談內涵。

如果一味捨本逐末，那麼呈現在我們面前的，就一定會是一部爛片。

當然，現在的電影人也不介意拍爛片。

畢竟現在是一個爛片也能大賺的時代。

至於你會覺得《妖鈴鈴》是拍得還不錯，而別人會覺得是爛片。

那就更好解釋。

因為，看電影是一件相當自我的事情。

你的觀影感受，是不可能被其他人的觀影感受所代替。

每個人所處的時代，所處的環境，不同的文化、年齡和經歷，都會決定我們有不同的審美和喜好。

就象，我一直喜歡看田徑裡的跳高，但是很多人卻會覺得很無趣。

為什麼呢？只因為我以前曾經練過跳高，但是很多人僅僅只是體育課上接觸過。

再想想，我們看電影是為了什麼？

變成藝術家？變成專業影評人？成為一種社交手段？還是討好別人？

肯定都不是。

我們看電影只是為了自己最單純的開心。

所以，你管別人眼裡的《妖鈴鈴》是不是爛片，你看著開心就好。

就象燒烤能致癌，難道你的人生從此就放棄燒烤？

一定要記住，你覺得好的電影，就是真正好的電影。

讓一切影評人和意見，都見鬼去吧！

優點

喜劇+恐怖的創意

雖然在林正英的殭屍片中這樣的套路已經被用的相當純熟，吳君如在這部片子中喜劇+恐怖的嘗試也未嘗沒有借鑑的意思，但是依然憑藉著這個創意營造出了相當富有衝擊力的觀影體驗，甚至在梅姨去看電影的時候，打從一開始就是滿場的尖叫聲。這樣強烈的反差增強了電影的戲劇性，也讓電影的內容更加豐富，絕對是一次成功的嘗試。至於後面出現的喪屍圍城的橋段，對《釜山行》既有模仿又有創新，不過《釜山行》未能在國內上映，我們能在電影中體驗到喪屍狂奔的場面已經值回票價了……

古惑仔音樂的穿插這一點應該是電影在喜劇方面很有創造力的一個表現，吳鎮宇和方中信的角色雖然單薄而尷尬，但是背景音樂聽起來是真燃，對於80、90後的觀眾來說應該算是一個福利了。而且BGM加上慢動作的效果一下子就能讓人想起當年和小夥伴一起看《古惑仔》時的歲月，也讓人十分驚喜。而且更加重要的是，這樣的穿插竟然能和劇情無縫銜接，看得出吳君如的用心

開心麻花+小嶽嶽整部電影最大的笑點幾乎都被沈騰和小嶽嶽包攬了，特別是假裝在地府的那一段更是電影的笑點集中地，觀眾也在這一段笑的前仰後合停不下來。不過這一段畢竟有兩位喜劇演員本身的“笑果”加持，只能勉強算是優點之一了

說完了優點我們就來說一說缺點

煽情過於老套內地的觀眾其實都是見過“大世面”的人，這樣老套的煽情說實話在以往的港片中實在是見的太多了，不知道是吳君如對這一點了解不深還是怎麼的，好好的前半段全被後半段突兀的煽情給毀掉了，越是用力去煽情，觀眾也就越尷尬。梅姨也是強忍著中途離場的衝動才看完了漫長的煽情。

其實感情真的不是靠自我感動來達到感染觀眾的效果的，這句話不僅適用電影，也適用於我們每個人的真實生活。吳君如導演以後想必要多在生活中體驗一下真正的感動了…

配角不夠出彩對，我就是要說papi醬

萬萬沒想到大網紅papi醬在電影中的笑點這麼僵硬，有關papi醬的所有梗幾乎都讓人笑不出來，不是太冷就是太老，不知道拍段子那麼精彩的她怎麼給自己設計的臺詞都那麼平，真是讓人頭大

作為電影首秀，很明顯，papi醬並未取得想要的效果……

喜歡就關注梅姨，嚴禁抄襲，已維權

強答一波。電影《妖鈴鈴》是我跨年那天晚上去看的，之所以會去是因為當天看到papi醬的週一放送，她有提到她會出演，想的喜劇嘛，就看個樂呵唄，於是就去了。

以下觀點沒有任何資料支援，全是我從自身角度出發所寫的，不喜勿噴。

結果萬萬沒想到啊！我一個堂堂鐵骨錚錚的女漢子（雖然膽子小了點），竟然被前半部分的喪屍嚇個半死！不得不說恐怖效果做的非常棒了！喪屍那段全程捂眼，總之就是很害怕了，幾乎怕得想走，

但是！我畢竟是花錢買了電影票的啊！於是我就看到結束了。後半部分很溫情，大家齊心協力懲治了大壞蛋。至於笑點，多集中在前半部分，吳君如一貫的無厘頭搞怪風格。

讓我覺得非常詬病的是，整部片子近兩個小時，似乎整體節奏把握不是很好，前半段你嚇我來我嚇你，有點過長了，以至於後半部分溫情的內容顯得很倉促潦草。

私以為略不及《羞羞的鐵拳》，當然這是我的個人觀點。別噴我啊別噴我。

總而言之，集搞笑、恐怖和溫情於一體，就影院內的體驗來說，還是值得一看的。

以上。

咱們江湖再見～

《妖玲玲》給我的感覺很像一鍋大雜燴，各種形式的內容都有，但雜亂無章。

比如致敬香港電影方面，我們能在其中看到很多經典作品的影子，吳鎮宇其實是個警察的自白致敬了《無間道》裡梁朝偉在天台和劉德華的對戲，一群人在跳著激情的舞蹈和《功夫》裡斧頭幫一群人跳的舞蹈動作如出一轍，但這些致敬我並沒有看出有什麼特別的作用，沒有情境的支撐，這樣的致敬顯得毫無道理可言。

相比之下，同樣是致敬，《羞羞的鐵拳》裡艾倫和宋陽飾演的上司先後躲進馬小家的衣櫃致敬了《九品芝麻官》裡周星馳和徐錦江先後躲進蔡少芬衣櫃，這樣的處理則更顯得合理和巧妙，在逗樂大眾的同時讓觀眾回憶重溫經典，協調且自然。

在恐怖元素的新增上，吳君如也設定了傳統的東方殭屍和最近透過電影《釜山行》在亞洲大熱的西方喪屍，東西方元素出現在同一部電影裡不光顯得有點不倫不類，更顯得突兀，以至於西方喪屍剛出現在破樓的時候，我甚至笑場了。

而這些內容上的雜亂很大程度上取決於作品缺乏一根有力的龍骨，將電影的中心給支撐起來，而這根龍骨就是人物的刻畫和塑造。

劇情發展是為了服務於電影裡的人物，講故事說到底是在講人，而《妖玲玲》裡的人物都太扁平化，雖然吳君如花了大量煽情的篇幅來講述人物的情感糾葛，但確實欠了許多火候，以至於人物形象浮於表面。

人物沒講好，那麼故事情節便很難服務於人物，這樣的後果便是讓觀眾覺得許多內容有生搬硬套之嫌，很多致敬完全無法理解存在的意義，我想這便是《妖玲玲》最大的敗筆吧。

當然影片也還是有亮點所在，吳君如在最後那場地府戲雖然刻意地拉低了反派的智商，犧牲了反派的人物形象，確保了主角們能夠順利打贏這場翻身仗，得到個喜劇完滿的結局，但不可否認，設定的笑點還是相當給力的，閻羅王穿著卡通的拖鞋，小嶽嶽和沈騰的一唱一和插科打諢，挺能挑動觀眾的笑感神經的。

女星不服老有多可怕，過去一年三位經典港星給了答案。先是關之琳出演綜藝《我們來了》，眾星捧月而毫無水花。

之後劉嘉玲出演《半生緣》顧曼璐，打光再強也難遮老態；而最令殺姐心痛的是吳君如，不僅演砸招牌喜劇，還拖累老公陳可辛。

17年底上映的《妖鈴鈴》，看陣容讓人產生濃濃求知慾：吳君如導演最擅長的喜劇，榮譽等身的老公陳可辛監製，PAPI醬大銀幕首秀，開心麻花團隊加盟。

然而，繼王寶強示範好演員可能並不是好導演後，吳君如也加入論據團隊。

在只有90分鐘，哦不！除去彩蛋片頭片尾實際80分鐘的片長裡：鬼、殭屍、歌舞等元素全面開花，讓陳可辛都不知道如何把控，放任老婆生拉硬拽燉成稀爛。

電影情節很簡單，一群住在危樓的釘子戶，被開發商派的小弟躲起來扮鬼，意圖嚇走他們。釘子戶請來吳君如飾演的鈴姐幫他們驅鬼的故事。

《妖鈴鈴》裡，釘子戶居住的環境依稀是周星馳《功夫》裡的情景；道袍、鬼影、殭屍致敬了香港最輝煌的鬼片與殭屍片。

吳君如在表演和裝扮上回歸自己最擅長的大笑姑婆；方中信、吳鎮宇致敬了《古惑仔》和《無間道》。

此外還融入了網紅主播等當下元素，一時間群魔亂舞。小殺姐卻是不知所云，從人設到劇情完全立不住。

焦俊豔飾演的情色主播，除了開頭介紹時穿個皮衣，其他時間就是鄰家小妹；PAPI醬的發明家，除了開頭介紹說發明了洗衣粉，其他時間全在插科打諢。

而開發商苦苦驅趕的釘子戶，大部分是租戶，殺姐納悶租戶為何對房東房子如此長情；古惑仔留下來的原因是因為房東跑了，房東拋棄拆遷房跑路又重新整理了觀眾的世界觀；而請來的扮鬼人員，居然是未來的住戶，房子還沒拆就有了買家，這樣合乎規定？

比人設還站不住的，是邏輯：來除妖的吳君如莫名其妙被開發商沈騰收買嚇唬租客，又不知怎地放了譚詠麟的《朋友》後，君如姐就和租戶建立了深厚感情，開始站在同一立場設局對抗沈騰。

上映前陳可辛曾說，吳君如執導的這部戲剛好及格，事實證明這並不是謙虛，而是典型的商業互吹！整部電影生動詮釋了吳君如是個港片搬運工。

但從蹩腳劇情裡回想起吳君如在港片廝殺的歲月，還是讓殺姐恨不起來，因為她曾是香港電影輝煌時代的標誌面孔。

在出道早期，以《霸王花》中的搞怪女警走紅後，吳君如就被導演刻意扮醜。在《最佳損友》中，被王晶安排走路、有心事、對同事不滿，甚至聞到臭味都在挖鼻孔。

而下一部戲又有挖鼻孔的鏡頭，雖然照做，但吳君如還是委屈的快哭了出來。

出生在電影世家，生活優渥，戲外體面的吳君如在戲裡卻狼狽之極，但明白喜劇一定要有醜元素後，她放開了自己，成為華語影壇最善於扮醜，又敢於扮醜的女演員。

《無敵幸運星》裡蓬頭垢面的垃圾婆、《望夫成龍》中視夫如天的鄉下妹、《家有喜事》長鬍子的程大嫂，以及《猛鬼撞鬼》裡一人分飾四角的爛賭如。

磨練演技後的吳君如，開始用喜劇探尋生活，塑造出一系列風趣、幽默的底層小人物形象：《愛君如夢》裡追夢的灰姑娘阿金，《歲月神偷》中內心堅定的羅太太。

在《金雞》系列裡，吳君如更是以一個底層妓女幾十年的生命史，再現了香港的時代變遷。

從瘋瘋傻傻的表演，到波瀾壯闊的塑造，在香港美女如雲的八九十年代，吳君如以獨特的誇張、扮醜、自諷的諧星形象叱詫江湖，在張曼玉、關之琳、邱淑貞等美女中脫穎而出，在各類喜劇中光華畢現。

從1985 至 2005 的 20 年間，吳君如成為全港累計票房最高的女演員。因為出眾的票房和表演，和周星馳同樣長於詮釋小人物的她，有了“女版周星馳”的美譽。

大概看到周星馳不當演員做導演，用《西遊降妖》系列致敬自己，吳君如也動了拍喜劇的念頭，還拉來了老公陳可辛助陣。

但吳君如卻忽視了當下的內地觀眾，早已不會被古惑仔的情懷、殭屍片的驚乍所輕易觸動，加上後期製作糟心，配音都不能和口型同步，這樣的“致青春”著實砸招牌。

在《演員的誕生》中，吳君如曾感慨，喜劇是很難拍的。殺姐覺得，和當演員一樣，導演也是需要天賦的。想突破自己，回顧“芳華”當然沒錯，但拍爛片而不自知，電影沒有“喜”只有“驚”，就很可怕了！

不過殺姐還是要感謝陳可辛，聽說是他把電影時長給壓到了80分鐘，減少喜劇的憂傷；也心疼沈騰一秒鐘，出場幾分鐘卻當作男一號來宣傳，最後溫馨提醒：彩蛋比正片好看，但和電影無關！

什麼樣的電影最適合賀歲檔呢？中國電影市場向來讓人捉摸不透。如果這個問題非要有一個標準答案，恐怕就是閤家歡喜劇片了。

大家忙了一年，到了年底都想到電影院開懷大笑一下。至少在一個多小時之內，把績效考核、父母催婚、每個月的房貸統統拋到腦後。

如果從這個維度上看《妖鈴鈴》還算是一部成功的電影，至少小嶽嶽的那句“和西遊記裡一模一樣”真的是引發全場爆笑。

截止目前3.5億的票房雖然不是特別高，但作為導演處女作來說不算低。超過了同期上映的王俊凱和迪麗熱巴的《解憂雜貨店》（2.1億）和神仙姐姐劉亦菲“變臉出演”的《二代妖精》（2.6億）。

然而，《妖鈴鈴》在豆瓣上的評分卻是這樣的兩極分化。

不得不說，經過多年的爛片轟炸，火海里翻滾的觀眾們已經初步煉就了一雙火眼。那麼《妖鈴鈴》到底是一部怎樣的電影？票房和口碑背後又有怎樣的故事呢？

“大雜燴”電影已經失寵

東北的張譯、沈騰、潘斌龍，河南的岳雲鵬，上海的papi醬，香港的方中信、吳鎮宇和吳君如。包攬了五湖四海，說《妖鈴鈴》是一部“大雜燴”式的喜劇一點也不為過。

回顧這幾年的中國產電影，走這樣“大雜燴”路線的電影數量已經明顯減少了。一方面成本不低，另一方面真的難有好口碑，收效甚微。除了“三建”（即《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》）這樣需要諸多角色的電影之外，大部分電影都不會雜糅如此多不同地域、不同背景的演員。

實際上這樣的現象也屬正常。要知道，前些年“大雜燴”電影之所以能夠盛行一時，最主要的原因就是觀眾的獵奇心以及對於流量明星的心甘情願買賬。由於當時的影視內容題材尚不豐富，不同型別演員的混搭其實並不多。

早些年，小品有趙本山、範偉、高秀敏的“鐵三角”，電視劇有張鐵林、王剛、張國立的“三人組”，觀眾的厭倦感催生了一次混搭潮。但到了現在這種訴求已經充分被滿足，原先的新鮮感已經逐漸消失殆盡，再想用這種“多撒網式”的概念吸引眼球就很難奏效了。

況且從這幾年的中國產電影，特別是喜劇電影來看，固定搭配又逐漸成為了一個趨勢。開心麻花沈騰馬麗，大鵬喬杉的“屌絲男士組合”，郭德綱的德雲社等製作的影視劇都有著很深的搭伴兒烙印。

往大了說這叫標準化生產，就像麥當勞肯德基一樣，裡面的食品未必健康，但味道出來保證對胃口。雖然這些電影有好有壞，但在市場細分明確的情況下都會有自己的一部分受眾。因為觀眾對這些電影有清楚的預期，對口味的電影才會掏錢買票，即便是看到了爛片，也可以全當給他們做貢獻了。

但在《妖鈴鈴》中我們很難看出電影的風格。片中有多處都有周星馳港式喜劇的感覺，但沈騰、潘斌龍和兩個扮鬼人又明顯有著深深的東北喜劇的影子，加上岳雲鵬一貫的耍賤賣萌，papi醬的“短影片”既視感。兩個香港人方中信和吳鎮宇的古惑仔反而顯得有點“格格不入”，甚至就像走錯了片場。

“走錯片場，我們也很無奈啊！”

看不清主次的同時，觀眾也會產生對“主角”的模糊（嚴格意義說，本片沒有男一和女一）。所有演員都在搶戲，誰能搶誰就是主角，誰嗓門大誰就多說話。所以從觀感上看，《妖鈴鈴》中房客和開發商的對抗，倒不如說是房客之間的互撕來得更猛烈一些。

同理，把東北亂燉、河南燴麵、上海小籠、港式煲仔丟在一起做出來的也一定不是什麼美味，而是沒有前菜主湯的流水席。

“致敬”太多，吳君如反而丟了自己

吳君如執導，陳可辛監製，大量所謂致敬周星馳的電影橋段，這部電影本意想做成港式喜劇的意圖是十分明顯的。但看過電影，我們會發現除了方中信、吳鎮宇和吳君如三位香港演員出演之外，電影卻沒有看出什麼港味。

造成這種情況的最重要原因，是吳君如對周星馳電影的誤解以及什麼都想要的貪心。新導演，最怕貪心。她以為只要跳了他的舞，模仿了他的形就是無厘頭了。充斥著各色喜劇段子讓觀眾捧腹，有個大團圓結局就是成功的喜劇嗎？顯然不是。

但周星馳的電影真的是這樣麼？看過星爺電影的人都知道，他的作品更多的是小人物逆襲，中間有許多打動人心的東西。想想《喜劇之王》裡面，周星馳那句“我養你啊”以及張柏芝感動卻不能接受的淚水；再想想《大話西遊》那句“如果要加個期限，我希望是一萬年”的經典誓言；《功夫》結尾小混混星仔的人生蛻變。哪個不是嬉笑怒罵之外言說了生活的苦。

周星馳的喜劇總能讓人笑中帶淚。於是，他的喜劇便自成一派。看看豆瓣評分，觀眾的眼睛是雪亮的。

一個小人物不僅讓你笑，還在笑聲中完成了成長，讓電影完成精神昇華，這才是周星馳的過人之處。

但當“鈴姐”舉著牌子抗議強拆，當他們扮成閻王去從開發商嘴裡套話的時候，這並不是什麼小人物逆襲，最多隻是耍小聰明，甚至撒潑耍賴而已。這裡沒有人生的無奈，也沒有所謂的個人成長，看到的只是證明無良開發商的兒子“很二”而已（當然那幾個房客被假“喪屍”騙到，似乎也不聰明）。

縱覽全片，整部電影讓人最有感觸的也就是“人梯”的一段，但依舊沒有什麼深層次的內容。這部電影真的讓你大笑之後記住什麼嗎？沒有。當所有人知道被沈騰演的開發商耍了之後，他們轉身離開有讓人想哭麼？也沒有。“鈴姐”舉標語示威有讓你覺得很無奈麼？更沒有。

實際上這也是如今中國產喜劇的一個問題，那就是許多喜劇都停留在“無腦搞笑”的層面上，對於這個最難的藝術形式沒有更進一步的研究去挖掘它到底難在哪裡。

單純只碼幾個梗，耍幾個花活，博觀眾一笑自然是小菜一碟。但一個梗不能常用，發明包袱週期很長，對味觀眾不容易，做成影視劇還要加上精神昇華更是難上加難。

也正因為此，開心麻花的出現就顯得難能可貴。而他們成功的關鍵正是長期打磨一個作品的耐心。無論是《夏洛特煩惱》《驢得水》還是《羞羞的鐵拳》，都是整個團隊在舞臺劇中多年反覆推敲打磨的結果。

所以我們在看這些電影時，就能明顯的感受到主創研究每個包袱的力度，以及符合當下觀眾需求的笑點。這些《妖鈴鈴》顯然都不具備。

當然了，《妖鈴鈴》也並非沒有半點好處，至少吳君如帶著一幫天南海北的笑星讓整個影院的人度過了不停爆笑的78分鐘。

散場了，我們都不再記得這部電影了。

這是吳君如首部執導的的電影，但是這部電影我覺得還是存在了許多的問題。

影片最大的問題是劇情內容的問題。劇情圍繞釘子戶展開，釘子戶為了所謂的“情節”而賴著不走，於是無良老闆僱人扮鬼趕走釘子戶，期間發生了一系列一點都不好笑甚至秀智商下限的事情。感覺這部電影的三觀不是特別正，為了搞笑，或者，直接點，為了圈錢的目的而強行搞笑，讓觀眾強行齣戲，完全get不到笑點，此外，不僅get不到笑點，我也get不到淚點，我像是一個誤入的觀眾，看著他們自導自演自娛自樂，強行感動，強行推動情節發展。

浮誇的臺詞、鏡頭也讓人感覺到不適應。劇情飛快跳躍，打得觀眾措手不及。

但是不得不說電影營造的恐怖氛圍還是蠻不錯的，整部電影自始自終都圍繞著這種恐怖的氛圍，喪屍剛出現的時候效果特別好，特別有感覺，沈騰和岳雲鵬的表演沒得說，確實很有感覺。

一部好的電影應該能讓觀眾把自己代入進去，讓自己感覺自己就是電影裡的主角。

喜劇最大的要點就是引人笑，可是這部劇連這個都沒有做到？還怎麼能夠稱為“喜劇”？