作為榮迷我不想說什麼，至於你說的窮起一生只拿一個影帝指的是什麼呢？影帝難道要拿許多才算的上影帝嗎？難道哥哥的榮譽只侷限在影帝？

試問家駒有誰不喜歡？新浪上可以用黃家駒註冊ID，不能用張國榮三個字註冊2辭海里收張國榮做詞條，沒有黃家駒3美國CNN選的過去五十年聞名全球的五大指標音樂人，張國榮第三，是唯一的亞洲人4網民票選喜歡香港的理由第一名因為有張國榮5張國榮聲色藝俱全，演過牛逼蓋世的霸王別姬等電影，國際聲譽比黃家駒大得多6張國榮的蠟像是唯一擺在偉人殿堂的藝人7哥哥理所當然得過金針獎，而家駒是在離開後和陳百強一起得的榮譽金針獎，兩者性質不一樣，哥哥得過的音樂獎、電影獎以及其他綜合性獎數不勝數，超黃家駒幾條街8張國榮去世的時候，新聞聯播都破例宣佈一個香港藝人的死訊，黃家駒沒有這待遇9他在南韓、日本、馬來西亞等世界多個國家和地區的影響力和粉絲數遠超黃家駒10演唱會方面，搞過N多個第一次，這百度百科介紹得很詳盡，就不多介紹了

他一位不但達到演藝界巔峰地位，而且屹立二十年不見褪色的亞洲頂級巨星；

他是一位嚴謹，敬業，具有極高的藝術水準並作出了卓越貢獻的藝術家；

他是一位以非凡的品位和藝術成就，從十幾年前就被尊為傳奇的全能藝人；

他是一位善良，寬容，堅強，熱誠，令所有接觸過的人都讚不絕口的好人。

2003年，那年的愚人節，哥哥張國榮向所有喜愛他的粉絲們開了一個最“真實”的玩笑。

4月1日晚上18點41分，張國榮縱身從香港中環東方酒店24樓跳下，徹底的結束了他炫麗的生命。

那年，他只有46歲，誰也沒想到正處於事業巔峰的哥哥會選擇這種極端的方式來結束自己綻放的生命。4月1日恰逢西方的愚人節，所有聽說張國榮離開的粉絲們都相信這是愚人節上最具有創意的玩笑。可是令粉絲們沒想到的是在各大媒體相繼報道哥哥的跳樓死亡後，越來越多的粉絲們才真正的相信了這個最不願意的看到愚人玩笑。

4月8日，張國榮的葬禮在香港殯儀館舉行，當時正是中國非典病毒肆虐，那時的香港也未能倖免，由於過高的病情傳染列，香港甚至被稱為“疫都”。肆虐的非典、恐慌的居民和張國榮的離去使繁華的香港一下暗淡了許多。儘管大多數的居民都不敢輕易出門，但是仍與幾萬名來自香港和全世界的狂熱粉絲聚集在香港殯儀館共同送哥哥最後一程。人群佔據了幾個街道，成為了香港史上最轟動的葬禮之一，同時幾乎所有的演藝圈明星聚首在殯儀館悼念一代巨星的離世。

張國榮的離去的被視為一個時代的終結，無論是他的歌聲還是電影，都成為了音樂屆和影視界最值得讚賞的佳作之一。

他的獨特魅力

張國榮的相貌和身材都極具的完美，甚至是無半點遺憾，他的美甚至超越了性別的限制，有人說，他是造物主的傑作，千年不遇。

對於他內心和外在美，簡簡單單的用一句話是無法形容的，一個人的美無疑是侷限在性別的前提下，但是張國榮的美已經超越了性別，人們曾經這樣的形容他的面貌：眉目如畫，眼神柔情而憂鬱，嘴角含羞弄笑，這種獨特的面貌氣質無疑是萬里挑一，與眾不同的。而且他全身都散發著一種和諧之美，無論是男人的剛毅、堅強還是女人獨有的優雅，在他的一言一行中都是那麼的自然而瀟灑。

有人說張國榮氣質偏女性化，也有人說張國榮的言行過於嬌柔而失去了男性的剛毅，但是在喜愛他的粉絲們看來，這兩種說話都是偏離真實中的張國榮。

生活中，張國榮是不幸的，他從小便缺失父愛母愛，這也是他平時中最注重親情友情的原因，在電視訪談中，他總是敞開心扉，直面現實家庭，從不諱言。

在他的個人自傳中，他曾這樣寫道：“我從未和爸媽一起生活過，長大之後和阿媽住在寶豐大廈，合不來。小時候最需要被關注的時候，他們沒有和我一起經歷。”

在描述自己和母親關係時，張國榮曾說自己是最盼望獲得母愛，然而他與母親的關係卻是那麼的生疏。一次，他把自己的母親接到自己的住所，母親竟會客氣的對他說：“我可以借用一下你的衛生間嗎？”母親這種見外的話無疑是他最不願意看到的，為了拉近自己和母親的關係，他會經常買各種禮物送給母親，而他期盼的只是那麼一點點的親情，可他越買更多的禮物，母親越會疏遠和他的距離。他曾說過，他平生最感動的是在自己遭遇挫折將自己反鎖在房間，著急的母親邊敲門邊安慰他：“兒子，別哭了，你這樣我會難過的。”而就是這麼再平常不過的一句話，對他來說確是一生難以忘懷的。

現在仍紅極一時的眾明星中，仍有許許多多受張國榮幫助提攜的人，葛優、學友、周華健，古天樂，王力宏，舒淇，莫文蔚，張衛健，古巨基，楊采妮等等都曾得到過他的幫助。

張國榮與王祖賢閤眼徐克經典影片《倩女幽魂》中，飾演女鬼“小倩”的王祖賢在寧採臣（張國榮飾演）時用了“哥哥”兩個字，後來“哥哥”這個名字成了戲外人們對他最親切的稱呼。

《霸王別姬》拍於1992年，當時張國榮的名氣已非常大，而張豐毅、蔣雯麗、葛優等都還不算太火，但張國榮和大家對戲絕無明星派頭。雷漢說，張國榮哪怕是對待一個群眾演員也不會亂髮脾氣。“他只會告訴你該怎樣做，然後還認真地配合。”雷漢回憶說，當時有一場小四與程蝶衣絕裂的戲，自己要說一句“從今後，各走各的路！”但是性格偏柔的雷漢老是表現不出小四扭曲的心態，急得直冒汗，這時張國榮走過去安慰他，“其實我的性格也偏柔，但這個時候就應該有爆發力。” 說罷，張國榮親自演示給雷漢看，幫助他完成這個鏡頭。而“在影迷都圍著張國榮簽名時，張國榮把我和張豐毅等推到前面，說‘你們應該找他，他們都是國內非常優秀的演員’。”

葛優曾經這樣評價他：“他為人非常謙和，也沒有架子。最讓我印象深刻的是1993年拍完《活著》，自己憑藉《活著》參加戛納電影節的時候獲了（金棕櫚影帝）大獎，回來時路過香港。張國榮主動邀請我吃飯，說是為了祝賀我一下，這是我無論如何也沒有想到的。”葛優回憶說，“他當時已經是大腕了，而我當時還什麼都不是呢，而且之前他也曾經因《霸王別姬》參加戛納電影節，但是沒有獲獎，能有這樣的姿態真的很不容易，我很感動。”

他的已逝摯友梅豔芳曾說：“他對朋友的關心，更是有口皆碑。他這個人就是心腸好，他總是幫她，但是很少麻煩她去幫忙。合作二十年來，她有心事，他來傾聽；她的苦惱，他來勸解；她貪玩，他罵她；她談戀愛，他出主意；和她一起演出時，她受人欺負，他出面來擋；參加活動，人潮洶湧，他馬上護住她。85年，她還沒在紅館開過個人演唱會，於是他邀她做自己演唱會的嘉賓，幫她熟悉現場。99年，她的演唱會趕上市道不佳，他不收分文前去做嘉賓，連唱六場，每場半小時，為她撐足場面。離世前的這最後一年，他唯一的一次演出，就是在她的入行20週年演唱會。在後臺他的胃病發作，但是仍然精神抖擻地現身，觀眾們驚喜地狂呼，掌聲如雷，誰也看不出他的痛苦。”

張國榮始終稱吳宇森夫妻為“師父、師母”，吳宇森說：“《英雄本色》前我很窮，借了不少錢，賺的導演費多拿去還債，張國榮每次見到我都問‘要不要幫忙啊’，我總搖頭，他有這份心就夠了。”

他的這種友善、親切的待人處事態度是那麼的自然而熱情。

張國榮待友體貼真誠率真，敬業樂業，對待歌迷更是感恩之至，而且他還積極投身慈善事業，他的人品在娛樂圈有口皆碑，認識瞭解他的人都由衷的說他是一個好人。

他生前一直熱衷於慈善事業，他總是儘自己所能去幫助他人，他不像其他明星一樣大張旗鼓的宣揚自己的慈善精神，他為人低調，做慈善事業也是悄悄進行不為他人知道。

對待歌迷，影迷，他總是懷著感恩的心去專注於每一張專輯，每一場演唱會，每一部電影，他的表演是那麼的真誠而真實。在銀幕上，他所展現給影迷們的是一個最“真”的他，同樣，他的歌聲也是那麼的婉轉而徹人心扉。

他的音樂道路

1977年，21歲的張國榮參加了香港麗德電視臺舉辦的亞洲歌手大賽，當時只是偶爾參賽玩玩的張國榮並沒有想到就是這場比賽改變了他的一生，他不僅取得了第二名的成績，還與麗德電視臺簽約成為了一名綜藝節目主持人，從此踏入了娛樂圈。

上個世紀79年代是香港經濟騰飛的階段，而那時流行音樂也進入了空前進步階段，新一代娛樂明星也隨即產生，而其中最具代表人物的則是譚詠麟，他憑藉一首《愛的根源》獲得了當年十大中文金曲獎中六項大獎，創造了香港歌壇的空前奇蹟，那時，譚詠麟成了當時獨一無二的樂壇巨星。

1978年張國榮推出了首張英文唱片《Day Dreaming》，1979年推出首張粵語唱片《情人箭》，但是兩張專輯的反響卻不盡人意。

在1984年的香港十大勁歌金曲獎頒獎典禮上，在娛樂界一直打拼、默默無聞的張國榮憑藉一首《moncia》流行歌曲獲得了當年的金曲獎，這首歌使張國榮一炮走紅，這也震驚了香港歌壇。

幾年後，張國榮成了幾乎家喻戶曉的樂壇明星，與譚詠麟齊肩的大眾偶像。此時內地也掛起崇拜張國榮的旋風，在廣州的髮廊，理一個國榮式分頭要50元，他演唱會的水貨錄音帶則被炒到了30元，而當時廣州市民的平均工資不足100元，可想而知歌迷對他的喜愛程度已經達到了狂熱。

在他的歌曲中，更加國際化，娛樂化使越來越多的歌迷更喜歡這種潮流音樂。直到現在，他的歌聲仍未被時代的洪流所埋沒，回首靜靜品味他的音樂，從中我們可以感受他歌聲中獨特的激情澎湃卻不缺婉轉悠揚。

1985年後，張國榮顯露出了超越雄霸歌壇巨星譚詠麟的跡象，這一年，譚詠麟在香港紅館舉辦了個人演唱會。隨後張國榮也在紅館舉辦了個人演唱會並連演十場，這打破了歌手首次開演唱會場數的最高紀錄。

1986年的年度勁歌金曲獎頒獎典禮上，當歌迷們大叫張國榮作弊時，他藉口說自己肚子疼，提前退場。

1987年，張國榮的新專輯《夏日的浪漫》成為了當年唱片銷量冠軍，他的主打歌曲《無心睡眠》擊敗了譚詠麟的《別說再見》獲得了當年十大勁歌金曲最高金獎，張國榮終於超過了歌壇霸主譚詠麟走向了輝煌，也是從那時開始，他開始了與梅豔芳攜手縱橫香港歌壇。

隨著張國榮的頻頻獲獎，而曾經的歌壇霸主譚詠麟則暗淡下來，而此時譚詠麟的歌迷對他的憤怒也逐漸達到了白熱化。

也是同年頒獎晚會上，由於譚詠麟宣佈不再接受任何歌曲獎項，於是當場就有他的歌迷跳出來大罵：“都怪該死的張國榮。”

在張國榮的個人自傳中，他曾這樣描述：“前年的勁歌競選，對我的人生觀響至深，以往一直追求完美的我終於明白到世事往往不如己願，希望越大，失望就越大。”

然而，正當張國榮風光無限時，他卻做出了一個令所有人都趕到非常意外的決定。

但是幾年以後，當他接受採訪時他卻說：“當年最紅的時候離開歌壇，很多人以為我在走下坡路，其實我怕死。”

從1989年12月到1990年1月，張國榮在香港紅磡體院館舉行了33場該別演唱會，共有30多萬觀眾現場觀看了他的表演。

在最後一場演出中，張國榮這樣的表達了選擇離開歌壇的原因：“老實說，我做出這個決定，對我來說很重要，理由是我把它當做人生大事之一，但是我不會輕舉妄動或一時衝動去安排這件事，因為我從以往的記錄上看，一些好光輝燦爛的閃閃生輝的前輩明星都是在他麼最光芒的時候隱退告別，我知道我這個抉擇是不會錯的。”

然而從1996年年底開始，張國榮不在顧忌1989年推出歌壇的承諾，舉辦了他付出歌壇後的第一場個人演唱會。

與之前不同的是，在復出後的演唱會上，他的現場表現再次震驚了整個香港娛樂界。高高的女性高跟鞋、豔麗的服裝、妖嬈的打扮以及偶爾伸出的蘭花指都徹底顛覆了他以往的形象。

在2000年的熱情演唱會上，他的表現更加超乎了人們的想象，這時的張國榮完全成為了一個反叛者，徹底顛覆了他在大眾心目中的偶像形象。在舞臺上，他淋漓盡致的“真”表演令所有人驚歎，他的“真”達到了極致，這可以用《霸王別姬》中的一句話來概述：“不瘋魔，不成活。”

在這種已經接近極致的演唱會上，他將“不瘋魔，不成活”演繹的如此真實。演唱會即將結束時，他竟然淚流滿面，讓現場所有觀眾再次目瞪口呆。

張國榮是一個才華橫溢的音樂才子，他憑藉自己的努力獲得了所有人的肯定，他的創作總是讓人感到驚豔。在他的歌聲中，，他留下了無數耳熟能詳的好歌，他的音樂渾厚、性感、富有磁性，他的嗓音如同醇酒，滋潤心田，叫人如醉如痴。

張國榮歌聲，更加的充滿感情，他淡淡的唱，從容而深情，簡直可以深入人的骨髓，他的美貌，才華，真性情，是香港黃金時代最完美的Phantom。而且從他的歌聲中我們可以看到他心境的孤獨，或許因為大眾對生命從沒有過的思索，也或者是因為一個困惑少年對一生以歌投入每一天的親身實踐，或熱烈，或纏綿，或悠遠，或通俗，或清淡，或豪邁，漸漸的，他讓我們發現音樂也是如此美妙的東西，它總是能輕易的觸控到人的心靈。

他塑造的“真”電影。

熒幕上的生離死別，是他生活中的真實宿命。

一時間，整個香港娛樂圈為之轟動，更多的人則是批評張國榮欺騙大眾，而此時的張國榮也飽受輿論壓力解釋他只是退出歌壇，並沒有承諾不拍電影，並沒有欺騙。

其實人們並不知道，在告別演唱會之前，張國榮便接受了《阿飛正傳》的拍片邀請，並承諾在演唱會結束前一個月結束拍攝，其實起初，張國榮只是在電影中客串一個配角，他既不知道劇情，也不瞭解自己的角色定位，只能靠自己的想象力發揮。但是由於劇本一改再改，張國榮只能改變計劃，但他並沒有放棄約定，而正是由於這個約定改變了張國榮的一人生。

王家衛是第一個影響並徹底改變張國榮的電影導演，他使張國榮懂得了電影的真諦，學會了在表演中找到自我。

在王家衛的啟發下，張國榮完全進入到了自我的表演狀態，他的出色發揮，是原本配角的他成為了主角。

1990年，由張國榮主演的影片《阿飛正傳》上映，影片中的張國榮扮演的是一個迷失、孤獨、猶豫的多情浪人，現在回首《阿飛正傳》,彷彿能感受到張國榮的戲似乎是在詮釋他的人生，他眼神中透露出一種莫名的傷感和失落，是人們感到了痛苦的掙扎和無盡的渴望。

《阿飛正傳》被公認為香港電影史上最重要，最成功的作品之一，許多影評人將它看成張國榮的人生寫照，同時，它也是張國榮電影生涯上的最重要轉折點。張國榮憑藉此片獲得了“第十屆香港金像獎最佳男主角獎”，這是他生平第一次也是最後一次獲得該殊榮。

1993年，張國榮參加了陳凱歌導演的電影《霸王別姬》的拍攝，在這部影片中，張國榮給人們帶來了前所未有的形象。

《霸王別姬》中，舞臺上他男扮女裝扮演一生跟隨霸王的別姬，舞臺下，他終日生活在自己的世界裡，以至於達到了人戲不分的境界，他最大的願望就是跟隨他最親近的師兄唱一輩子《霸王別姬》。然而從小對程蝶衣關愛有加的師兄卻喜歡上了青樓女子，並且拒絕了他的感情，這讓他感到了巨大的失落，

張國榮曾說：“我非常喜歡演程蝶衣這個角色，因為我覺得我自己比較喜歡演一些比較悲劇性人物。”

張國榮用他那微妙的眼神和豐富的肢體語言成功的塑造了一位比一般女子都更加嫵媚痴情的京劇名伶形象，他為愛而生，為愛而死，從一而終，最終在他師兄面前結束了自己的生命。

人們曾說《霸王別姬》是張國榮把自己內心的陰柔美挖掘出來，在現在看來，除了張國榮，其他的男主角是演不出來那種雌雄莫辯的程蝶衣。

在接下來拍攝的影片中，觀眾們總是能從他的電影中感受到他內心深處的孤獨，他總是能將那種害怕面但又充滿渴望的掙扎表現的十分傳神，而他表現出的這種超乎常人的抑鬱狀態，而這種狀態使人們更加相信這是來自於他自己真實的生活體驗。

從他的電影中，我們常常看以看到他出演的幾乎都是表情陰鬱，內心脆弱的角色，失落無助，充滿絕望，同時，他出演的角色都有著相似的命運。

在這部心裡懸疑驚悚片中，張國榮扮演了一位有著嚴重抑鬱病的心理醫生。影片結尾，張國榮扮演的心裡醫生不堪被心裡的病痛企圖跳樓結束自己的生命。而令人們沒想到的是張國榮的死似乎正是《異度空間》的現實版。

他的不幸

1956年9月12日，張國榮出生在香港，父親是一位出名的洋服商人，由於家裡有十個孩子，他排行第十，小時候大家都叫他十仔。

具媒體披露，雖然張國榮的家庭富有，但由於父母的關係一直不和，張國榮從小便和父母分開住。小時候的他非常孤獨、少言寡語，經常一個人躲在角落裡。

13歲那年，張國榮被送往英國讀書。中學畢業後，張國榮的父親出於子承父業的考慮，他進入了英國里茲大學紡織專業學習。

一年後，由於父親喝醉酒中風，張國榮急忙返回了香港。然而不久，他就與父母的關係惡化，從家裡搬了出來，從此開始了獨立謀殺的日子。

當時他所面臨的是沉重的經濟壓力和一片渺茫的前途，為了謀生，張國榮嘗試過各種職業，甚至包括賣鞋和牛仔褲。那時張國榮的母親一方面要照顧家裡的生意，一方面卻又因為自己婚姻的不如意而心緒不佳，因此很少有閒情顧忌眾多的子女，特別是排行最末的張國榮。

雖然有如此悲慘的遭遇，張國榮仍用自己不懈的努力贏得了眾人的肯定。但是誰也沒想到正當他風華正茂，燦爛無限時他會選擇跳樓來結束生命。

張國榮的離去使香港娛樂界為之譁然，他的友人曾說他是一個很愛惜生命，不會選擇用極端的方法來結束自己的生命

譚詠麟猜測他是由於內心的脆弱，周星馳則猜測他是由於為情所困，羅大佑則解釋為他是一個不願意看到自己老去的人，對於他的離世，許多人認為他是一個瘋狂的完美主義者，他不想後來變老變醜的樣子出現在公眾面前而損害他以前的形象，而更多的人則期望這一切只是個精心策劃的騙局，眾多的說法是他的死因變的撲朔迷離。

而翻開它的1988年寫的自傳，人們看到的卻是他的內心世界的脆弱和無助，他曾經在他大紅大紫，風光無限時寫過這樣的獨白：“記得早幾年的我，每逢遇上一班朋友聊天敘舊，他們都會問我為什麼不開心，臉上總見不到歡顏，我想自己可能患上了憂鬱症，至於病源，則是對自己不滿，對別人不滿，對世界更加不滿。”

為什麼現在我們仍忘不了他

有人說他是一個藝術天才，他用他的努力換來了成功，有人說他的歌聲、他的電影是那麼的“真情”、“真實”，也有人說他是一代人永不磨滅的記憶。

也許只有他的歌《我》是最能形容他的一生。

快樂是 快樂的方式不只一種。

最榮幸是 誰都是造物者的光榮。

不用閃躲 為我喜歡的生活而活。

不用粉墨 就站在光明的角落。

我就是我 是顏色不一樣的煙火。

天空開闊 要做最堅強的泡沫。

我喜歡我 讓薔薇開出一種結果。

孤獨的沙漠裡 一樣盛放的赤裸裸。

多麼高興 在琉璃屋中快樂生活。

對世界說 甚麼是光明和磊落。

我就是我 是顏色不一樣的煙火。

天空開闊 要做最堅強的泡沫。

我喜歡我 讓薔薇開出一種結果。

孤獨的沙漠裡 一樣盛放的赤裸裸。

一生拿一個影帝的多了去了，還有更多的一生一個影帝也沒拿，那又怎樣，能說明什麼？題主，你一生的成就又有什麼可以拿出來炫耀的嗎？不如秀給大家看看？難道你活著最大的成就感就是來自黑各路明星？如果你是男人，不如把這點精力花在如何賺錢養好你的家人，如果你是女人不如多花點心思，多收拾收拾自己，學學做飯手藝，也能穩定你的家庭，不過，看發的這些問題，就知道你這人是何品行，活的何等陰暗，低階。

你這是廢話，他的對手是誰？是眼睛會說話的梁朝偉，是霸氣無敵的發哥，是演什麼像什麼的梁家輝，是無厘頭巨匠周星馳，是拼命去拍電影的成龍，是勤勤懇懇的劉德華，是大智若愚的劉青雲，是半人半鬼的黃秋生，是功夫教科書李連杰。還有一些更老的和更年輕的，這些人都不是吃素的，你再看看現在，什麼鹿晗李易峰吳亦凡居然也能去提名哈哈，演技兩個字怎麼寫的那些評委都不知道。

來提問的jian人，你黑張國榮一次就被罵一次。不要說不信詛咒。對了你還是多學習尼麻麻，你看它照相多乖。

獎項真的很重要嗎？現在這些明星獎項也多啊，像李易峰這些啊，獎項不見得會少啊，可是能代表什麼？有好作品才是硬道理，特別是像霸王別姬這種走出國界獲得過大獎的電影，才是真正重要的

小編你是有多jian不拿張國榮先生做文章你會si是吧？張先生的一生是多少人窮其一生努力都達不到的高度，他是真正的藝術家。他的藝術成就可是你這小人可以在這評頭論足的，光一個《霸王別姬》就得了金棕櫚獎。那可是國際認可的，比什麼金馬金像要高的多！！！！