非常精彩的電影，口碑很好，貓眼電影觀眾評分9.2，與《毒液》一樣的評分，雖然動畫電影受眾群體要小一些，但我認為質量好的電影是不會被埋沒的。而且同一天上映的《天氣預爆》口碑不太理想，我相信《蜘蛛俠 平行宇宙》會有一個不錯的票房成績。

在隔夜君看來，這部豆瓣9.0的動畫片，足以讓我們忘掉《毒液》，並承認它才是年度最棒的蜘蛛俠電影！

上個月月初，一部漫威電影《毒液》的到來可真沒少在影視圈掀起軒然大波，用了一個月時間就足足斬獲到了超18億的票房成績呢。

不過，相信有觀看過的朋友也都會認為這部影視作品的成功有很大程度要歸功於湯老師這位男神身上，

曾憑藉多部經典電影作品攫取到了豐碩的人氣（《盜夢空間》，《暗黑騎士》，《荒野獵人》等等），繼而到來《毒液》竟然給我們帶來了一波始料未及的賣F劇情。

只是想想就足以讓人腎上腺素飆升，也難以找到不去影院觀看的藉口了。

在隔夜君看來，《毒液》無論從劇情的旨意，亦或者故事的邏輯關聯性，還是超級英雄大片該有的場面特效來說，都不太對得住它的票房營收，也應當會被後來上映的《海王》趕超1個身位不止。

不過，這並不代表著漫威超級英雄的地位就需要讓步給DC了，

不是的，恰巧趕在2018年將要結束的這個時間點上，又一部有關漫威蜘蛛俠的電影到來了。

趕在今早的首映場，我看了，然後發現，實在太棒了！

在下面的內容，隔夜君就給你們好好說說其中的亮點所在吧---

《蜘蛛俠：平行宇宙》

說到“平行宇宙”，顧名思義這將會是一部集結不止一位蜘蛛俠的創作。

雖說在到來影院觀看之前就已然於網路上看過不少的預告片了，也大抵知道將要出場的蜘蛛俠屬性幾何，

然而真到熒幕呈現的時候，卻依舊會為眾人的奇特和反差，萌到，驚豔到---

比方說來自“Earth-65”宇宙的“蜘蛛女---格溫”，一身黑白配色的戰鬥服飾（還帶個連衣帽），內裡裹包著的竟然是位靚麗而有風度的小姐姐。

來自“Earth-8311”平行宇宙的“蜘豬俠” 就更可算是另類存在了。

人類小孩的身軀體型，頭部卻長著款肥豬的模樣，可別認為小布點能力只能夠隔靴搔癢哦，動起真格來，蜘豬俠可會讓你知道它是老虎而非hello kitty呢。

另外，來自“Earth-14512”平行宇宙的“潘妮·帕克”同樣具備讓人眼前一亮的能耐。

二次元日漫美少女的造型，加上需要操縱巨型蜘蛛機器人方才能夠運用出蜘蛛俠能力的設定，不知為何，每當看到她的時候，都總有一股中二感難以抑制的在我的內心中萌生出來。

至於其它的“暗影蜘蛛俠”，來自另一平行宇宙的“正牌蜘蛛俠”彼得帕克（這部電影所屬宇宙的彼得帕克已經遭受敵人的迫害而死亡了），還有整部電影最為關鍵的主角人物“小黑蛛---邁爾斯”，

這通通都能夠革新我們過去對於蜘蛛俠的認識，在2018年年末給我們呈現上這樣一部陣容豪華的超級英雄影片，也可算是最為完滿的年終收官儀式了。

當然，非要雞蛋裡挑骨頭的話，那還是能夠找到問題所在的。

比方說《平行宇宙》太過忠於原著來演繹了，作為熒幕動畫完全可以參考下《超人總動員》各人的能力設定，相應賦予每一個平行宇宙的蜘蛛俠“專屬，強大，有用，突出”的超能力（四點特徵缺一不可）。

同時安排他們在劇情末尾來個組合大招擊潰強敵的場面，那麼觀賞性定然會提升不少呢。

不過，即便沒有琳琅炫目的技能，但《平行宇宙》所帶給我們的視覺衝擊可一點兒都不羸弱哦。

不妨回顧一下你們腦海中哪些動畫作品能夠有資格匹配上“經費燃燒”這四個字的？

是久經不衰的《FATE》和《進擊的巨人》系列？

還是單集造價高達4億日元，原本預想作為週年紀念作品，但卻活生生把公司財務拖垮的《鴉KARAS》？

不妨告訴你們，如果你們對於影片的偏好有相當大部分是來自於打鬥場面的話，那就一定會為《平行宇宙》的每一場激戰都拍案叫絕---各種炫目元素的運用（爆破，高樓大廈以及各種粒子的肆意竄飛）， 還有各種高難度動作分鏡的呈現。

壓根就沒有吝嗇成本的投入，精彩無疑就是自然而然的事情了。

當然，要屬這部蜘蛛俠動畫最最最驚豔眼球的設定，還得屬“二維動畫和三維CG”的無縫融洽手法之上---

有些觀影經驗的朋友應當還會記得籃球之神邁克爾喬丹曾於96年拍攝的《空中大灌籃》，而記憶猶新的原因則是在於這部影片採用了“二次元動畫與現實人物”融合拍攝的手法。

使得華納旗下一眾著名的卡通人物“兔八哥”“達菲鴨”“大嘴怪”“豬小弟”等等，得以攜手喬丹將侵略地球的外星強敵給擊潰消滅。

這種開創性的創作風格給予影片增益了不少的趣味性。

到來《蜘蛛俠：平行宇宙》裡，可不僅有日漫風小姐姐和蜘豬俠這兩位“二次元畫風人物”，搭配其餘“三次元質感角色”進行的跨次元合作的設定。

讓人瞠目結舌的設定還得屬“二維頁漫畫風搭配三維熒幕電影”的視覺呈現---

比方說眾位角色的內心話語，於某些畫面就會以“漫畫對話方塊”的形式展示出來，

而有些時候角色的動作也同樣會用各種線條造型來進行點綴，

甚至畫面的分鏡，也存在不少將畫面裝進“漫畫框”中的偏排，

這種前所未有視覺體驗，定能改變你們對於動漫創作可能性的認知，相信在可預期的未來當中，二次元世界也必定會出現一大波追逐這一腳步而至的作品比鄰登場，

只不過了嘛，若要想超越《蜘蛛俠：平行宇宙》那可不是煞費一番苦心就能夠做到的事情哦。

還有還有，作為超級英雄電影迷的我們，在經歷過《毒液》敷衍洗白的劇目之後---僅憑一句“我和你一樣在母星上都是失敗者”，然後就義無反顧的為拯救地球而與敵人同歸於盡了。

我們也總算迎回來了催促蜘蛛俠踏步上正義歷程的旨意---“能力越大，責任越大”。

甭管來自哪個次元宇宙的蜘蛛俠，他們都同樣揹負著一段沉重的往事，

比方說白色蜘蛛女格溫就曾因行動的失誤造使其世界中的彼得帕克不幸死去（在格溫的世界，彼得帕克並非是蜘蛛俠，而是反派蜥蜴人）。

故此也就感悟到了“能力越大，責任越大”這句話語背後的真諦。

其餘的平行宇宙蜘蛛俠就不過多闡述了，留給你們到電影中好好品味吧。

這裡著重提及一下主角小黑蛛“邁爾斯”的成長經過，而就在他的這段成長經歷中，我們還能夠看到系列蜘蛛俠電影不曾具備的精神要旨---

對於他這樣一位中學年紀的小蜘蛛俠來說（和最新版荷蘭弟擔綱的《蜘蛛俠》差不多哦），最大的煩惱絕對逃不過“自身願求和家人寄盼要求”的矛盾咯。

自己對於塗鴉藝術的喜好，而家人則希望他能夠在學業上有所建樹。

然而就在這一煩惱困擾的時候，平行宇宙的裂縫被撕裂了，於始料未及之下被催趕上了拯救世界的道路，故而也使得邁爾斯煩上加憂。

不過套路也雷同於女蜘蛛俠格溫一般，邁爾斯在目睹舅舅喪命在自個兒眼前之後也曾一度拾拿起捍衛罪惡的勇氣。

但就在這時，另一問題又接迥而至---邁爾斯壓根就不能控制自身擁有的超能力，前往BOSS大本營只會是送人頭的份，毫無實質性用處。

於是，邁爾斯就被蜘蛛俠們捆綁在了宿舍當中，被團隊拋棄了，人生也重新迴歸到了迷惘狀態。

在劇情的推進過程中，隔夜君印象最深刻的當屬邁爾斯於店鋪購買蜘蛛俠衣服時，與那位客串收銀員的“斯坦李”交流的這兩句話：

邁爾斯：“如果買回去不合適，能夠拿回來退嗎？”

斯坦李：“總會有一天變得合適的”！

看似奸商的狡詐術語（一經售出不許退換），但看完了整部電影的我們應當能夠體會到這其中的深意---

“困難並不會在準備完備的時候方才到來，不期而遇是人生的常態。但勿須灰心喪氣，堅韌努力下去吧，終究會抵達遊刃有餘應付的彼岸”。

就在這一指導思想的影響下，到來劇情的最後邁爾斯覺悟了，也透過努力證明自身價值所在，能夠完美駕馭自身的超能力了，並於最終的決戰之中大放異彩（同時也成功贏得了老爸對於自身願求的體諒）。

對於一位年時中學階段的小蜘蛛俠來說，“能力越大，責任越大”確實不足以詮釋所有的問題，唯有加上“對自我能力的自信和堅韌的努力”方才能夠將存有的空缺補充完備。

這是《蜘蛛俠：平行宇宙》區別於其他蜘蛛俠作品的地方所在，也是隔夜君對其讚賞的一大原因。

好了，甭管是蜘蛛俠的彩蛋（共計六個次元空間的七位蜘蛛俠同臺登場和已故老爺子斯坦李的出現），還是製作手法的革新技藝（二維卡通和頁漫與三維CG的無縫融合），亦或者是劇情要旨的深刻醞釀，

這部蜘蛛俠動畫片，即便被嘉許上“年度最佳蜘蛛俠電影”應當也是理所必然的事情咯。

所以，忘掉《毒液》，快去電影院支援一下《蜘蛛俠：平行宇宙》吧！

本片完美回答了為什麼人人都愛蜘蛛俠，可以說是給蜘蛛俠粉絲們的最佳聖誕獻禮了。

他的電視動畫從1967年就開始播出了，等到2002年的時候，更是乘著真人漫改的東風，幾乎每年都有新作面世！《蜘蛛俠》、《超凡蜘蛛俠》、《蜘蛛俠：英雄歸來》三個系列彷彿接力賽跑推舉著這個身穿紅色緊身衣的小夥子奔跑在超級英雄的表演賽道上，而《美國隊長》、《復仇者聯盟》系列更是邊鼓敲的飛起，不管是鴻門宴還是開心全家聚餐，都熱衷於拉上他。

以至於在2018年，我們甚至有機會在兩部大製作電影中先後見到這位超級英雄的終焉與初始——前者自然是讓萬千漫威粉絲心碎欲裂的《復仇者聯盟3》，而後者則是剛剛上映的索尼動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》。

人們真的太愛蜘蛛俠了，這種愛顯然讓索尼“有恃無恐”了起來，這一次，他不僅要給觀眾他們想要的蜘蛛俠，而且還不止一個！

我們都知道蜘蛛俠本名彼得·本傑明·帕克（Peter Benjamin Parker），是住在美國紐約皇后區的一名普通高中生，由於被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷，因此獲得了蜘蛛一樣的超能力，後來自制他了蛛網發射器，化身蜘蛛俠（Spider-Man）守衛城市。 （Introduction from 度娘）

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而現在索尼告訴你，不，這只是你知道的那個蜘蛛俠。

事實上在無數個平行宇宙中，還有無數個或者相似或者不同的蜘蛛俠！

Surprise！！！

他們或許是一箇中年發福的喪病男子、或者是一個身形舞動的女高中生、或者是一個開著高達的日系萌妹、或者是一個拿著小錘錘捶你胸的豬豬、或者是一個來自黑白電影認不出紅黃藍的寂寞偵探……他們是如此的不同，但他們又都是蜘蛛俠。

於是我們忍不住要問：WHY？

當漫威傳奇Stan Lee和畫師Steve Ditko在1962年首次創制出蜘蛛俠這一角色時，令人震撼而又不可接近的超級英雄們正統治著整個美漫世界：Superman是一個外星人，驚奇女士是一位半神，而Batman則是一位億萬富翁。而蜘蛛俠呢？如前文所述，他是一個住在你家隔壁的有點書呆子氣質的高中男孩，他甚至連喜歡女孩家的門都不敢敲響！

有趣、有缺陷、可接近，這才是蜘蛛俠在那個年代迅速風靡的原因。

然而，如果僅僅是這樣卻絕對是不夠的。畢竟誰還沒有個領居家的小夥伴，但是你不會總是喜歡他（有的時候你甚至還會討厭他），也不會如此持久的關注他並對他付出純粹不求回報的崇拜——但蜘蛛俠可以，其中的秘訣正在於他從zero（零）到hero（英雄）的成長與抉擇。

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在所有劇情的一開始，蜘蛛俠和每個漫畫讀者一樣，都走在上學的路上，回想著昨天在宿舍追著的漫畫連載——這簡直就是活生生的你和我。然而，神奇的蜘蛛從天而降，將一切都改變了，世界在一瞬間賓士向未知的道路。但是，這種變化帶來的並不是從一邊到另一邊的徹底改變，而是變成了有兩個端點可以遊離的鐘擺。

蜘蛛俠一邊在拯救世界，另一方面，卻還在焦頭爛額的解決著普通生活中的種種問題。他的友情、他的愛情、他的學業、他的工作……漫威世界沒有賦予他那麼強大的能力（光憑自己他甚至無法衝出地球，更別說突破時間和空間），這讓他憧憬實力強大的其他超級英雄們，卻也同時賦予了他普通人無力日常的真實溫度。

於是蜘蛛俠的故事變成了一道選擇題：沒有什麼一錘定音，沒有什麼一定必定，在zero和hero之間，你需要不斷做出決定。

是你的每一次決定，讓你成為了蜘蛛俠。

在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，Aunt May說： “There’s a hero in all of us.”這正是所有宇宙的蜘蛛俠想要傳達的。

從各方面來看，2018年是好萊塢動畫的小年。

全球影市方面，

只有皮克斯的《超人總動員2》以12.4億美元遙遙領先。

第二名則歸屬於索尼動畫《精靈旅社3》，最終報收5.27億美元。

內地影市方面，

2018年內地票房最高的動畫片是《熊出沒5》，6.04億人民幣。

好萊塢動畫片，

票房最好的《超人總動員2》也僅報收3.5億人民幣，僅佔據其全球票房的4%。

在商業表現上，好萊塢動畫片幾乎全軍覆滅。

如下表：

本週末，有一部豆瓣破9，口碑爆棚的超級英雄動畫大作登陸內地影市！沒錯，就是這部：

蜘蛛俠：平行宇宙

Spider-Man: Into the Spider-Verse

口袋君週五第一時間已刷完，4.5星/85分。

除了中段由於製作太過花哨，視覺有些疲倦外，其他都灰常好！

記得，之前在《無敵破壞王2》影評中，口袋君提到：

在童心值遠不如北美，成見更深的內地影市，動畫片只有兩條狹窄的低機率大賣路徑：

1）豆瓣破9分

2）擁有絕對爆款的角色

果然，面對來勢洶洶的三部中國產賀歲片，《蜘蛛俠：平行宇宙》毫無懼色！週五首日，在票房榜上全部逆襲！

由於目前三部中國產賀歲片，口碑均不給力，

貓眼專業版預測，

《蜘蛛俠：平行宇宙》票房落腳點預計突破：4億人民幣。

若這一成績成真，

此片也將創下2018年，好萊塢動畫在內地票房最佳。

從千禧年至今，18年過去了，

我們已經看了3部託比·馬奎爾，2部安德魯·加菲爾德、1部荷蘭弟，共計6部蜘蛛俠大電影。

因此，看到這部《蜘蛛俠：平行宇宙》時，很多影迷會問：

我為什麼還要再看一遍這個“中二少年被蜘蛛咬變牛逼”的老套超級英雄故事(索尼在這部動畫大片也自嘲了自己老拍蜘蛛俠故事)

索尼用這部投資9000萬美元、口碑爆棚的《蜘蛛俠：平行宇宙》告訴我們：

小蜘蛛的故事具有無限的延展性！

殺手鐧就是：

01

引入平行宇宙概念 六大蜘蛛俠同框

自從超級英雄電影成為風潮後，關於“平行宇宙”的提法不斷在《奇異博士》《蟻人2》中出現，但真正有種讓“平行宇宙”成為故事核心的漫畫改編電影，此片還是第一個吃螃蟹的。

關於平行宇宙，是很多科幻電影中的核心設定。

比如《終結者》系列就是典型的將平行宇宙和蝴蝶效應概念玩到極致的科幻大作。

所謂“平行宇宙”，簡單來說，就是按照當代量子力學的推論：

每個量子都有其不同的狀態，在宇宙中很有可能還存在著N個類似地球的行星。

或許，在某個不為人知的宇宙角落，還有另一個“我”過著相似但不盡相同的生活。

說不定，宇宙中還有一個口袋君在寫影評。

這，便是《蜘蛛俠：平行宇宙》核心概念的科學基礎。

最終，呈現出了這樣的劇情：

－－－－－你好，我是友好的劇透線－－－－

邁爾斯·莫拉斯是一名普通高中生，與大多數黑人不同，他的學業成績特別好，從街頭文化為主導的公立學校、轉到精英階層為主流的私立學校

在心理上產生牴觸逆反和不適應之際，他被放射性感染的蜘蛛咬傷後，獲得超能力。

正在這時,終極大Boss金並開啟了巨大無比的超級粒子對撞機，使得原本互不相干的平行宇宙被徹底打亂，

從其他平行宇宙中穿越而來的彼得·帕克、女蜘蛛俠格溫、暗影蜘蛛俠、潘妮·帕克和蜘豬俠集結成團，六位蜘蛛俠首次同框大銀幕！

對抗蜘蛛俠宇宙最強反派群：

金並、綠魔、蠍王、徘徊者、章魚女士、墓石

毫無疑問，幾個從其他宇宙而來的蜘蛛俠中，彼得·帕克是最大亮點。

即便是搞笑無比的蜘豬俠都沒有他搶眼。

曾經被三任蜘蛛俠反覆演繹的彼得·帕克，這次深陷中年危機，辜負了妻子Mary Jane、有了啤酒肚的他，失魂落魄，笑果十足。

不過，他之於“新晉蜘蛛俠”邁爾斯·莫拉斯，就相當於在《英雄歸來》中，“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼之於荷蘭弟的作用：導師/激勵者。

－－－－－友好的劇透線結束了－－－－

的確，這部《蜘蛛俠：平行宇宙》故事還是“中二少年獲得超能力拯救全世界”的老套，影片之所以能被北美影評人譽為“年度最佳動畫”，就是因為：

02

資訊量爆炸的視覺創新

大概8年前，口袋君第一次看到：

身邊有人看彈幕影片，當時非常不理解，看影片時，邊上那麼多字干擾煩不煩吶！

但從3年起，我發現自己越來越適應在有彈幕的情況下看片，最近在刷Netflix美劇《毒梟：墨西哥》時，突然發現沒有彈幕反而不適應，有時候會覺得無聊。

不得不說，隨著B站所引領的彈幕亞文化漸漸成為主流，越來越多的人看片子時，已經不關彈幕，可以作出這樣的推論：

人類單位時間內，能吸收的資訊量頻寬大大擴充了！

而從這部《蜘蛛俠：平行宇宙》中，口袋君彷彿看到了10年後好萊塢大片的樣子：

每一幀的資訊量實在太爆棚，視覺效果太突出，將漫畫書定格融入電影的想法太有創意了！

影片故意有點掉幀的觀感，一開始看起來有點動作不連貫，但越看越有漫畫感。

片中隨處可見的對話氣泡、單幀分屏設計、網點背景的獨白氣泡、誇張的擬聲詞彈幕等，帶給觀眾一種可閱讀的全新美漫視聽體驗。

隨心所欲的畫風與豐富的視覺元素，

將這個老套的中二騷年成長為超級英雄的故事，講得如此吸引人！

在六人組中，女蜘蛛俠潘妮·帕克令口袋君印象深刻。

在原漫畫中，是一位日美混血兒，在電影版中，她的畫風變成了徹徹底底的日系，簡直就是對二次元文化的完美致敬。

在她所在的那個平行宇宙中，潘妮·帕克並非受到變異病毒感染成為超級英雄，而是繼承了父親留下的蜘蛛機甲，成為了另一個紐約的守護神。

在片尾終極大戰後，機甲蜘蛛俠裝備損壞時的那個日語“愛你”，堪比《超能陸戰隊》中大白的暖心時刻。

特別值得一提的是，

潘妮·帕克有位同學名叫艾迪·布洛克，是“毒液”機甲的駕駛員，在一次任務執行失敗後，成為那個平行宇宙的新威脅！

明眼人已經看出來了：

潘妮·帕克所在的那個《蜘蛛俠：平行宇宙》正是在致敬EVA！她和她的同學不正是明日香、凌波麗的化身嘛！

真可謂是日漫、美漫一家親吶！

在《毒液》以1億美元的成本，在全球豪取8.5億美元取得巨大商業成功之後，

作為蜘蛛俠外傳宇宙的第二彈、索尼以這部投資9000萬美元《蜘蛛俠：平行宇宙》來進一步擴充套件世界觀，試水N個蜘蛛俠的設定到底會有怎麼樣的市場反饋。

口袋君隨便開個腦洞，未來我們說不定會看到

兩個蜘蛛俠、兩個毒液的日美真人超級英雄大亂鬥：

荷蘭弟＋湯老溼

VS

潘尼·帕克＋潘尼·帕克的“毒液”同學

03

三導演打造的流行文化盛宴

不知道從何時起，好萊塢流行起了多導演制的拍攝方式，有可能是現在的大片資訊量太大，光有一位導演，已經無法Hold住所有決策

比如《復聯3》和《復聯4》這樣的超級專案，便由羅素兄弟兩個人共同掌控。

前面，口袋君仔細一查，

這部《蜘蛛俠：平行宇宙》，居然請來了三位導演共同打造，頗有一種“三個臭皮匠抵一個諸葛亮”的調調。

不知道若在創意決策上有分歧，是哪個人下最終結論。

1）鮑勃·佩爾西凱蒂(最左)

為豆瓣8.1的動畫片《小王子》做過編劇，兩次獲得安妮獎提名

2）彼得·拉姆齊(中間)

豆瓣8.0的夢工廠動畫《守護者聯盟》的導演。

3）羅德尼·羅斯曼(最右)

唯一一位沒拍過動畫片的導演。

出道時曾為脫口秀寫稿，後來成為《龍虎少年隊》系列的編劇。

口袋君猜測他們仨是這樣分工的

前兩位導演負責動畫的視覺執行部分。

最後那位導演負責劇本中的流行文化元素植入。

不得不說，

看完《蜘蛛俠：平行宇宙》後，身為NBA和好萊塢雙粉的口袋君，滿腦子都是那雙Air Joran的籃球鞋。

由此想起一件事：

2003年，喬丹剛退役時的身價是3.5億美元，而2018年他的最新身價是17億美元，翻了近5倍。

其中很大一部分原因就是：

近年來，Air Jordan品牌已經超越了籃球鞋的範疇，進入了流行文化領域。

即使不在籃球場上，全球很多年輕人都將Air Jordan作為自己的日常鞋，穿梭在街道上。4位數人民幣的AJ球鞋暢銷全球！

幾個月前，連從來不打籃球的口袋君老婆，居然也穿起了Air Jordan。

而在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，號稱“最屌絲”的超級英雄邁爾斯·莫拉斯穿上了Off-White X Air Jordan 1

在那段克服心理障礙、屌絲逆襲的重磅戲份中，黑面板的小蜘蛛邁爾斯，腳蹬AJ1，在紐約林立的摩天大樓間，閃轉騰挪、飛天走壁的帥氣樣子，真的應該配一首《I Believe I Can Fly》的BGM

這段Air Jordan 植入，太帥太貼切了！

不愧是籃球之神，邁克爾·喬丹即使退役後進入賣鞋行業，也能讓自己的身價翻N倍，比那些退役後就破產的NBA大老粗，段位高出太多！

昨天，耐克APP還上線了電影中的同款AJ1，剛一上線，1288元一雙的籃球鞋就被秒光！

▼

由於索尼提交介質翻譯時，兩個片尾彩蛋還沒做好。

因此，這部《蜘蛛俠：平行宇宙》的內地上映版並未能出現任何片尾彩蛋。

第一個彩蛋。

是對已經離世的斯坦·李、史蒂夫·迪特科進行懷念與致敬。

第二個彩蛋則和續集有關，出生在2099年的蜘蛛俠閃亮登場，他來自於未來世界的紐約，試圖創造出繼承蜘蛛俠超級能力的DNA！

從如今高達97%的爛番茄新鮮度和豆瓣破9的超高口碑來看，索尼透過此片成功地將平行宇宙的概念普及化，將這一燒腦的核心概念塑造地合情合理，為日後其他超級英雄電影鋪墊了無限可能。

比較有意思的是，

隨著這部索尼動畫大片，首次為超級英雄電影打開了“平行宇宙”的神秘之門，無形中給明年北美定檔4月26日的《復仇者聯盟4》增加了一些劇情編排上的壓力，

如果《復聯4》還是採用時空穿越梗來拯救被滅霸一個響指打成灰飛煙滅的超級英雄的話，那就實在太俗套了。

經過對2歲女兒的長期觀察，口袋君發現出生在移動網際網路時代的10後，大腦處理資訊的頻寬將比我們這代人更強大，一秒鐘所捕捉到的資訊量會越來越多。

顯然，《蜘蛛俠：平行宇宙》的三位導演捕捉到了這一時代大趨勢。

正如越來越多人愛上了看彈幕所預示的那樣，今後影片和電影大片的走向一定是：

在單位時間內，塞入越來越多的資訊，而專注力和資訊篩選能力將變得愈發重要。

可以說，這部《蜘蛛俠》動畫大片，讓口袋君彷彿看到了2028年好萊塢電影大片的雛形：

每一幀畫面資訊量爆棚，視覺風格炫目到極致！

這，便是它能在票房榜上，痛扁3部中國產賀歲片的核心原因！

如果你是蜘蛛俠的粉絲，那麼這部電影將是你的狂歡；如果你不是，這部電影就會讓你愛上蜘蛛俠。

作為蜘蛛俠的第一部動漫電影，視覺效果非常棒，顏色高度飽和，而且配合著各種BGM，看起來非常帶感。影片的最大亮點就是六個蜘蛛俠集體亮相，而且不是簡單的複製貼上，而是各有各的特色，畫風各不相同。

我們的第一主角是黑人少年邁爾斯·莫拉萊斯。原本是一位普通的少年，後來改變命運的蜘蛛來了，照樣還是命中註定的一口，邁爾斯也就有了超能力。值得一提的是邁爾斯除了常規蜘蛛俠有的超能力，還有放電與隱身的能力。

後來邁爾斯這個世界的蜘蛛俠在一次與邪惡力量掐架時不幸掛了，在臨終時蜘蛛俠將拯救世界的關鍵道具託付給了邁爾斯。

沒想到的是反派的騷操作引起了平行宇宙間的混亂。於是乎六個平行宇宙的蜘蛛俠都聚集在了一起。

二號主角是另一個宇宙的彼得帕克。這個帕克經歷了梅嬸去世，和妻子分開，畫風有點“喪”。他身材都有點走樣，穿著灰色秋褲行走江湖，有點中年危機。與邁爾斯是亦師亦友的關係，二者互相調侃的畫面也很搞笑。

三號主角是一位女蜘蛛俠。顏值高，性格酷。打鬥場面想跳舞一樣優雅。

另外三個蜘蛛俠是機甲蘿莉蜘蛛俠、暗黑復古蜘蛛俠和小豬佩奇蜘蛛俠。陣容豐富又充滿趣味。

整部電影的主線劇情大概就是為了防止壞人破壞地球，同時讓六個蜘蛛俠回到各自宇宙而聯手拯救世界。同時也穿插了邁爾斯這個新人蜘蛛俠的成長曆程。主題還是蠻積極向上的:家人，朋友，相信自己。六個蜘蛛俠最後也結成了超時空的友誼。

當然咱們的斯坦·李老爺子也在裡面客串了一把。演了一個賣給蜘蛛俠周邊的商販，他賣給了邁爾斯一套蜘蛛俠的山寨服裝。不得不說的是其實整部電影后面是有一個紀念斯坦·李的彩蛋，可惜的是由於種種原因在大陸上映時被剪掉了。

總的來說，《蜘蛛俠：平行宇宙》帶來了令人眼前一亮的視覺方案，達成了老式漫畫經典和全新時尚美學的美妙融合。2d和3d的切換，運用漫畫對話方塊來凸顯人物內心活動，以及一頁一頁的快速漫畫分鏡來還原人物動作，鮮豔大膽的顏色運用，整體觀感很驚豔。

還有最後我想吐糟一下耐克到底給了多少錢？

喜歡就點波關注唄

電影的第三幕，平行世界的蜘蛛俠們都要回歸來處，來自上世紀30年代的暗影蜘蛛俠帶走了一個魔方作為到此一遊的紀念品。

魔方的意象應該是有意為之，六面六色，正好對應著電影中的六位蜘蛛俠，毫無疑問這也是本片賣票的最大倚仗。

雖然有六色，可還都是蜘蛛俠。得益於十幾年的作品鋪墊，人民群眾早已對小蟲的起源故事耳熟能詳。就算組團來襲，大致的梗概在那兒，微調的部分說上一兩句，沒看過漫畫也沒問題，對於大部分知道蜘蛛俠的觀眾而言，理解接受也不算難。

當然，六個形象不可能面面俱到，除了主角邁爾斯，著墨最多的還是大家最為熟悉的彼得·帕克，擔當了主角的導師和夥伴的角色；其次便是格溫，不禁讓人想到了《超凡蜘蛛俠》中的石頭姐。

而格溫在電影中的形象轉變也是十分驚豔。前期板正的髮型被小黑蛛“修飾”一下，後期的街頭風帶了點朋克和狂野，不羈和青春風格撲面而來。

至於其他三位，風衣俠豬豬俠和蘿莉俠，篇幅所限就不可能詳述了。反正就是被蜘蛛咬了一口變身；然後又失去了重要的人“能力越大責任越大”，如風衣俠吐槽的那樣，超英電影，還是動畫片，塞這麼一大堆人進來，可不“就得這麼的簡單粗暴”。

《蜘蛛俠：平行宇宙》的故事一點都不復雜，論及情節豐富程度可能只比前一陣子的《海王》稍微多上那麼一點點。主角的年齡，以及成長和親情的主題決定了這是一部類似於《蜘蛛俠：英雄歸來》的青春片（話說蜘蛛俠起源電影好像只能是青春片……），其中的精神內涵無非就是少年在成長中遇到各種問題，最後終於在朋友和導師們的激勵下邁出了關鍵一步，從而拯救了大家的故事。

作為一部分級為PG連13都沒有的電影，血腥和黑暗程度比起我前幾日看過的《自殺小隊：嚴厲懲罰》……呃，好像沒得比。

即便是比起前一陣子的《無敵破壞王2》告別的主題，以及網際網路對於現實世界的對映，在題材和深度上，這部超英動畫也有所不及。

但是《平行宇宙》並不以故事情節取勝；在人物上，6個蜘蛛俠已經是一大亮點；而電影最大的殺手鐧，則在於畫面的非凡和華麗。

完全可以將這部電影看作是一場流行文化的盛宴。還是那句話，六人六色，碰撞拼接出了強大的表現力和銳利的視聽風格。

邁爾斯後面的是黑人文化和街頭風；

彼得·帕克是傳統美漫和正統蜘蛛俠電影的味道，這次有點衰，中年危機明顯；

格溫後面是一票的女英雄，不過更年輕；髮型變換以及蜘蛛女裝束更有一種從“小妞電影”蹦到“超殺女”的跳躍感；

風衣俠第一時間聯想到雷蒙德·錢德勒；

籠統地說潘妮·帕克肯定來自日本二次元，不過即便是二次元新房昭之和京阿尼趣味也是迥然不同……潘妮帕克這次是四格漫畫少女穿機甲，萌點多多啊；

豬豬俠……唐老鴨？甚至我覺得長得都有點像……

一部電影裡看到坐著機甲的日漫美少女和美式硬漢偵探相當有奇幻性。而這種奇幻性不只是體現在人物上。也在場景中。

邁爾斯的家庭是中產階級，學校是精英教育，塗鴉是街頭藝術。而反派金並製造的對撞機十分的富有未來感。最後的各個宇宙噴薄而出，城市建築漂浮在空中，地鐵蜿蜒駛向遠方，甚至讓我想起了宮崎駿。而最終決戰的場景簡直是波普藝術的大雜燴，漫天的斑點和泡泡，似乎在偷學草間彌生。而片尾一堆蜘蛛俠相框掛在牆壁上，再明顯不過是用了安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》。

我們會反覆拿電影來類比文學。然而絕大部分人都知道文學不是混沌一團。同樣是謀殺案，我們不會拿評價阿加莎·克里斯蒂的《無人生還》的標準去評價米蘭·昆德拉的《告別圓舞曲》；但是放到電影裡不知為何人們就變得高傲起來，尤其是對於動畫電影，似乎天生優越，無論是真的還是假裝，端的一副品味很高的樣子。

文化精英，小清新深沉哀婉愛好者們可能會天然地排斥這部充滿著流行文化和街頭色彩，本質上不過是個毛孩子成長青春電影的《蜘蛛俠：平行宇宙》。但是我對這樣的流行文化拼盤，略顯淺薄的直白華麗和形式化相當受用。他正好詮釋了動畫電影的另一種表現途徑，除卻迪士尼的深入淺出和定格動畫的寓言性和精細，還可以有多麼的不同。

當格溫飛出來組成“蜘蛛三俠”時，就覺得很燃，等到另外三個蜘蛛俠出現，整個“蜘蛛俠聯盟”站在一起那一刻，真是熱血沸騰啊！

漫畫感很強，格子畫面以及一些文字對話框出現時，就如同在大銀幕上翻閱一本漫畫書。剪輯很利落，整個節奏張弛有度，動作場面精彩紛呈，文戲場面溫情動人，劇情高潮部分處理得又燃又爽，看得意猶未盡。

影片當然還是披著一層超級英雄電影的外殼，在傳遞正義感、責任感之餘，還會有關於勇敢、克服恐懼這樣的表達，整體基調積極向上。但它的核心卻仍然是人類最為樸實的親情和解與自我成長，小黑蜘蛛最後的獨當一面，即意味著他的某種蛻變。

最感人的瞬間大概還是父親對小黑蜘蛛說那番溫情話語的時刻，但“蜘蛛俠聯盟”一一告別的那一刻，同樣觸人心絃。而對於漫威迷而言，最最催淚的瞬間，莫過於斯坦·李老爺子出現那一刻，這是一種和重要的情結感觸。