京劇是傳統社會產生的古典戲曲，它適合於演釋傳統觀念、歷史故事、傳統文化和社會人情。用古典戲曲的型式來演釋現代體裁的東西必定格格不入、佶屈聱牙。好比硬要歷史人物穿戴現代流行時裝，口吐前衛語言一樣不倫不類、荒謬可笑。就拿至今還被一些人吹捧的樣板戲來說:把京劇糟蹋的似驢非馬，歌劇的腔調、話劇的語言、口號式的內容、不食人間煙火的人物、政治式的說教。經過這番折騰，京劇已死！還要指著死鹿非說是一匹活馬！京劇是世界非物質文化遺產，請手下留情！放它一條活命，讓它苟延殘喘進養老院好不好？！

傳統京劇和現代京劇各有各的特點，在不同時期發揮了不同的影響力。十九世紀中期，京劇融合並吸收了多個劇種的藝術特點，經過幾代老藝術家的努力、創新、改編，在當時的時代得到了空前的繁榮。在當時那個年代以戲曲、曲藝盛行的年代，京劇的流行之廣，人們喜愛的程度被稱為國粹當之無愧。文革期間，傳統京劇被視為帝王將相，才子佳人走下舞臺。樣板戲的推出，讓人們耳目一新，它的藝術形式結合了現代和西洋藝術，改良了傳統京劇，形成了讓全華人們喜聞樂見的藝術形式，並且附帶了對革命傳統的教育和傳承，也對當時匱乏的文化生活提供了寶貴的精神食糧。“八大樣板戲”在民間傳唱之廣，影響之深，在那個年代人人都會唱上幾段。直至今日，好多年輕人也喜歡現代京劇，說明京劇的改革也要適應時代才行。

京劇（戲劇）這種文藝形式本身就是一種自帶侷限性的事物。它需要很多外部條件才能實現。比如，精通戲劇的編劇，會唱戲的人（角兒和龍套），服裝道具，場地直到看戲的觀眾，缺一不可。而這種種的限制所帶來的種種不便，可謂顯而易見。所以，在今天傳媒如此發達的情勢下，不是說哪個好，哪個不好的問題，而是早就應該進文化遺產博物館的事了。你再人為地振興也沒用。

但是，有人愛好是另外一回事。作為一種藝術修養當然可以儲存。例如，本人也是愛好者之一。但我要說的是，它的消亡也是在所難免的事。

我喜歡現代戲，傳統戲看一點可以但沒時間泡在那上面，什麼正冠、理髯，再慢慢地走那個步子，看了煩。不過李少春的野豬林我還是喜歡看的。周信芳的傳統戲我也喜歡看。男人演的青衣不如女人直接演的好看。

從徽班進京到形成京劇已經有六百年曆史、經過多年的發展已經日臻成熟！而現代戲是從1964年以後才逐漸形成規模、加之人為的拔高英雄人物所以精品不多。

現代戲好在一歌頌工農兵二普通話好聽好懂，三普通民眾式的化妝傳統的臉譜化妝望著噁心，四動作步伐道白閨現實生活沒有做作，五感情藝術表現深厚細膩。不管從哪方面比，傳統戲無法比擬。

中國京劇二百年前就誕生了，乾隆五十五年形成了，最後，成為中國國粹！流行全國，受到大部分人的喜愛。上世紀六十年代初，京劇走下坡路，觀眾越來越少，出現了京劇改革必然的結果，到文革中完成樣板戲，受到群眾歡迎，樣板戲成為經典戲目。現在，京劇仍然是觀眾少，京劇自已難以養活自己，還面臨必須演現代戲的局面，才能救活京劇！現代京劇比傳統京劇好的很！

第一，主觀角度：哪個更好肯定是因人而異。正所謂蘿蔔白菜各有所愛，彼之砒霜吾之蜜糖。這個不能強求也不用說服別人。

第二，客觀角度之一：那些唱現代戲的大師們，比如演楊子榮的童祥苓，演柯湘的楊春霞，和演刁德一的馬長禮等等，無一不是唱傳統戲出身。他們更多是因現代戲出名，但並不代表他們不喜歡傳統戲。

第三，客觀角度之二：現代戲唱腔更簡單，難度低很多，節奏快，臺詞更是有鮮明時代感，更容易被當代人所接受。於部長和江委員功不可沒。

比傳統京劇好！好！好！說好的一是，充分貫徹了毛主席在延安文藝座談會的講話精神。二是工農兵，人民大眾形象登上了舞臺。三是繼承，發揚了傳統文化，並有了創新。這要感謝江青的貢獻。四是傳承了紅色文化基因並和傳統文化很好結合。

現代京劇比傳統京劇肯定好，因為時代在進步，舞臺上還是老程式的表現，與今天情況差距這麼大，得改進了否則是會消亡的。

如江青指導的現代京劇：“智取威虎山”、“龍江頌”、“海港”等。首先用西方樂器，交響樂等拌奏，加上人物是工農兵形象為廣大群眾熟悉，觀看時有共同語言，共同感覺就必然為廣大群喜歡。

現代京劇是執行毛主席的革命文藝路線，樹立工農兵光輝形象，也是時代的需要，有著生命力！