術業有專攻，翻拍畫作在攝影技術上也是比較考究的技術活。如果是比較高階的畫作，我還是建議交給專業的攝影機構來拍攝會比較好。

如果你是自己畫，自己拍的模式，我簡單說幾點，供你參考一下。

1、光源非常重要！——最少要有兩盞燈，而且要充分做好柔光（可以硫酸紙懸掛的方式柔光），不能在畫布上留有任何明顯的光斑。

2、手動較正白平衡——將相機設定到手動白平衡模式，色彩風格選擇“可靠模式”，購買灰板及色卡，校正白平衡。

3、三腳架必不可缺，鏡頭最好選擇100mm F2.8 L這樣的微距鏡頭。

對於翻拍平面印刷物這樣的題材，最重要的在於布光跟鏡頭。特別是大幅的畫作，要做到柔和的布光，沒有專業的攝影棚，這是很難做到的。至於相機機身的檔次並不是最關鍵的因素（當然，你的600D也確實差了點）。

我是一個美術生，大學專業就是油畫，大二的時候家裡給買的相機，當時是花了點本錢買的尼康的入門級全畫幅，也一萬多了，畢業作品全靠這個相機，因為你找別人當你的模特，一張大畫，古典的群像場景，可能需要用月做單位的時間週期來完成，學生黨不可能有能力讓別人一群人給你當個把月的模特，所以需要一個好點的相機能更好的記錄還原模特和場景。

除了這個原因之外還有一個需要買個相機的原因可能是可以培養一種對周圍環境發覺美好的能力吧，沒事揹著相機出去采采風，得到的照片不光能豐富畫的題材內容，照相和後期本身也能促進提高構圖，色調等方面的感覺。可能有人覺得這個手機也能勝任，甚至更便攜，相機一個又重又大的，揹著像個香港記者＠_＠但是我覺得有個相機就會有像走出門，去拍照的想法，機械快門的那種感覺也是很讓人著迷的。然後既然是畫畫的，畫完一張好的作品怎麼能少的了記錄儲存，相機無論畫素，色彩還原度都不是手機一個級別的。（不過買相機是為了更好的畫畫，不能忘了初衷，相機中等夠用就行了，不要成為器材黨。那樣就失去意義了。）本人現在用的相機是尼康D610和一個鳳凰的旁軸交卷機，膠片文藝狗情節在作怪吧→_→）