毫無疑問，羅大佑！

羅大佑是高屋建瓴的人，他是影響整個華語流行歌壇歷史走向的人。羅大佑之前的臺灣民歌運動，是對過去流行歌裡浮雲遊子、閨中怨婦風氣的滌盪，是音樂文人取代音樂匠人的一個風潮。

羅大佑脫胎於臺灣民歌，而又對立於民歌運動。他是矛盾的存在，卻推動了整個華語流行音樂邁上新臺階。

第一張專輯《之乎者也》橫空出世，成為眾望所歸的臺灣百佳專輯榜首之選，這張專輯承擔著“音樂啟蒙、文化昌明”的歷史重擔，還順便救活了滾石唱片，影響到後世華語歌壇的脈絡發展。

時代性，開創性，革命性兼具於一體，鑄成《之乎者也》的偉大，可以說羅大佑僅需一張《之乎者也》就能封為教父，更何況，他還不止一張《之乎者也》！

第二張專輯《未來的主人翁》，仍然是超脫歷史和時代的經典。這位掏心掏肺的音樂哲人，用歌曲的形式與整個民族探討過去、現在和將來。

他憑空給華語流行音樂拓展出更綿長的“國境線”，把流行音樂擢升到與電影、美術，相提並論的藝術高度。這一切的背後，卻少有人知，他為了尋求音樂的整體感覺，甚至能為了一個音色的處理，而遠赴日本完成。

他的音樂對兩岸三地的影響，也是無人能及。內地歌壇受臺灣音樂影響最為深切，《童年》《明天會更好》《光陰的故事》，就連稚子都能唱得出來。

90年代羅大佑赴香港開創音樂工廠，《皇后大道東》打破了香港主流歌壇的情情愛愛，讓人們知道港島市民同樣關心大時代的恢弘。

高曉松說，羅大佑是個預言家，他已經為這個時代提前寫好了輓歌。最起碼，在華語樂壇這一畝三分地，他是令所有人，都值得仰望的人。

羅影響更大。羅的《戀曲1980》、《戀曲1990》、《童年》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》、《愛人同志》、《亞細亞的孤兒》、《野百合也有春天》、《東方之珠》、《皇后大道東》、《之乎者也》、《海上花》、《是否》、《明天會更好》

李的《山丘》《漂洋過海來看你》《給自己的歌》《我終於失去了你》《凡人歌》《當愛已成往事》《鬼迷心竅》《領悟》《我是真的愛你》《愛的代價》《明明白白我的心》《陰天》《寂寞難耐》《你走你的路》《我是一隻小小鳥》《傷心地鐵》《我是真的愛你》

羅的這些中，純情歌幾首？不多的。所以羅是寫家，寫國，寫社會。

而李是明顯情歌多，所以是寫情，寫自己，

羅出道早，要命的是意境和格調這些都無人比他更高，後來者也沒這個機會了。

所以知乎上有人說一句：想要真正熟悉瞭解羅大佑，定要懷抱著廣闊的歷史觀。

兩人都是大哥級別的人物，對其他歌手來說，李就好像媽媽，更容易親近一些，幫忙寫首歌，製作個專輯，歌手們會非常喜歡。比如滾石旗下那些歌手的專輯。而寫給自己的歌，比如《山丘》《給自己的歌》都是直接鑽心催淚的。

而羅更多的是對社會人文的思考。對其他歌手羅就跟爸爸一樣沒那麼接地氣，所以羅出手的數量少，但是但凡羅出手也是極為牛逼的。比如《滾滾紅塵》，《似是故人來》《海上花》。

羅大佑， 不接受反駁！

但凡提及1980年代的臺灣流行音樂幾乎一定會出現的一個名字就是羅大佑，羅大佑在1980年代成為超級巨星，並一直影響著後世華語流行音樂的發展。

人文關懷和社會批判性

而李宗盛似乎是更加擅長對於兒女情長的演繹。

作品舉例

羅大佑在1982年發行的專輯“之乎者也 ”，堪稱搖滾，民謠和雷鬼等風格的超級混合體，歌詞中充滿對於當時臺灣社會的批判態度，深切的表達了對於小農生活的懷念對現代城市環境的厭倦之情，放之現在， 如今已經高度城市化的我們，常年漂泊於北上廣無法紮根的我們， 有誰不懷念當初優美恬靜的農村生活啊，這樣充滿人文情懷的的作品其影響力可想而知。