首先我們應先了解傑克遜·波洛克畫的特點，他的創作沒有草稿，在我們外人看來就是雜亂無章。最著名的就是他發明的“滴畫”

每一個成功的畫家背後都有一個他要透過畫 所表達的時代背景和個人對這樣環境的情感和爆發。

19世紀末20世紀初的歐洲硝煙瀰漫，而那時的美國正處於經濟繁榮期，大批的藝術家來美國尋求發展和藝術的創作，他們的到來也使美國本土的藝術家對歐洲藝術有了深刻了解，歐美藝術家的交流和融合使得這一時期美國的藝術氛圍空前繁榮和活躍。

然而三十年代初，美國爆發了資本主義經濟危機。更要命的是三十年末世界大三十年代末的世界大戰更讓美國社會處於一片恐慌。人們開始對這樣的社會產生不滿和懷疑，當時的藝術家們也是如此，他們無力改變殘酷的社會現實，而唯有在藝術創作中可以完全主宰掌控自己。

他曾這樣說：“現代藝術家生活在一個機器時代，我們有機器手段來逼真地描繪客觀物件，如相機、照片。在我看來，藝術家的工作是表現內在世界——換句話說——是表現活力、運動以及其他的內在力量。……現代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現情感，正是基於這種追求情感表現的執著和堅持，才使波洛克有如此大的勇氣去超越那個被古典和傳統緊緊束縛的時代，從而形成今天我們所看到的獨特風格。

波洛克繪畫根本就不會擔心毀壞形象，他認為繪畫自然有畫的生命，只是讓這生命呈現在世人的面前，瞻前顧後會感覺很混亂，這也就是我們所說的人筆合一。

而他也敢於充分表達自己，他的創作也不被世界束縛。