首先，問題問得很好。

對於美術，有句話說的是：七分功底，三分天分。由此可見功底對於美術來說是多麼重要的事。

通常來說，我們要先從簡單的結構透視開始。比如立方體的結構、透視，諸如：近高遠低，進大遠小。這類基本的理論知識要理清楚，然後再進行立方體的黑白灰訓練，再到多面體結構訓練和塊面訓練，循序漸進至弧面的訓練。這個過程不能急，因為這是對美術的最初印象。

有一定的立方體結構以及多面體訓練後可以試著進行靜物組合訓練，先從書本開始臨摹，然後到照片訓練，再至實體靜物訓練。訓練的同時需要提醒多做畫面對比，這可以是物體間的位置，也還包括物體間明暗程度對比。

當靜物訓練到一定程度後（能調整整個畫面協調性，能基本準確畫出物體的“形”），可以開始人物頭像訓練。

人物頭像訓練先期需要對人的頭部骨骼有比較深刻的瞭解，需要不斷地每個角度練習，程度要達到能默寫出自己想要的每一個角度（相似準確度85%以上）。在訓練一段時間頭部骨骼後可以進行頭部肌肉訓練，理清包裹著頭部的有哪些肌肉，肌肉的走向，我們可以臨摹肌肉石膏，或者寫生。這些對於頭部的理解都非常有助於後續人物頭像的刻畫。至此，學生就可以進行一系列的人物頭畫素描臨摹和寫生了。從立方體至頭部刻畫描繪，大概用時會在一年零六個月左右，當然畫得好是更加需要時間的。

在進行完頭部骨骼以及肌肉的刻畫訓練後我們可以稍微瞭解至整個人體結構，比較有代表性的教材有廣西美術出版社出版的《伯裡曼》，這本書為翻譯版本，但介紹非常詳細，比較經典。

同樣對人體結構有大概瞭解後便可以進行人物速寫訓練。初期可以按照印象中的人物結構進行結構速寫，後期逐漸增多衣服修飾，節奏調整，此類。速寫需要進行長期不斷訓練，切不可偷懶。

水粉色彩是基於靜物素描的。色彩整體構架於素描基礎之上，所以色彩畫得好不好，基礎有沒有，從畫中也是明顯可以感覺到的。

快速訓練色感，建議從培養學生欣賞一幅漂亮的畫開始，我們要從什麼地方去欣賞那幅畫，那幅畫的優缺點有哪些。然後試著學會去如何調色，鋪色於靜物框架之上。然後同時還要訓練色彩搭配、色調，以有助於畫面整體的協調性。

水粉色彩重要的是要會調色、會欣賞、多畫，會“拿來主義”變成“自我創新”，膽大心細。培養好色彩基礎對於今後做設計、欣賞美的角度會有質的不同。

其它風景類美術我也還在學習當中，在這裡不易多說，如有其它答案，還望多學習交流。

問對人了，我就是一名美術教師，從業也有三年多了，接觸過不少初學者。

題主問的是美術功底，我是教寫實繪畫的，就從素描說起吧。

很多初學者來我這裡學素描，我都會先問一個問題，素描是什麼？得到的回答基本上都是：這是畫畫的基礎，必須學的，就是那種用鉛筆畫的單色畫！

很多學了幾年的孩子也大概這們回答，好吧！作為一名教育工作者，我就來普及一下寫實繪畫基礎知識。

寫實繪畫的訓練，其實就是在培養學生兩種觀察能力，1，形狀觀察 2顏色觀察

你畫任何一張畫，不管寫生還是臨摹，都逃不開這個，一張寫實繪畫也可以說就是由各種形狀和顏色變化來組成的。

至於為什麼要用素描來訓練，因為相對簡單啊，素描只要求顏色的明度變化，其它的色相，冷暖，純灰都是不涉及的，對初學者來說是很好的入口。

判斷一個人繪畫基礎強弱就看看它能不能隨心所欲的畫出他看到的形狀就好了。

多多練習，掌握多種繪畫方式，學好基礎。你可以選擇自學或者去畫室學習，畫室推薦你央美三郎畫室，自學的話多借鑑優秀作品

怎麼培養美術功底，那麼首先就該瞭解什麼是美術！美術有多少類別？

那麼什麼是美術？通常指在一定的平面或者空間中創作且具有一定可視性的藝術。而美術這一詞最早出現在歐洲17世紀也就是中國明代中後期！

美術一開始的分類只有四大類：繪畫、雕塑、設計、建築。那平時說的攝影和書法呢，這其實是現代人們才納入的。

美術功底—美術基礎（包括實踐和理論）實踐功底就是繪畫功力，例如：造型能力、對色彩的感知能力、對繪畫物件的觀察力。甚至有人將其直接用素描、色彩、速寫來概括，但是這是不科學的，這三種其實是相輔相成的，例如我們的油畫離不開素描的造型和色彩的感知。

其實培養美術功底，就是結構以及肌肉記憶（多練習、多臨摹）理論基礎與實踐相結合！