初學美術者常常會提出這個問題，從道理上講，這個問題是個偽命題。優秀的美術作品往往是經過不斷修正調整得到的，如果說最終效果沒有過程好，只能說明這張畫遠未畫完，眾多關係還需要調整，因此還是在過程中，還不是最終效。提出這問題的原因，主要是對繪畫的理解認識不夠，無法自我指導讓畫面更加深入。所謂的過程好往往是出於偶然而不能自己把控，也就讓人沮喪遺憾，特別是在藝考時出現這種情況。初學者最好能有一位真正懂得繪畫的老師，在他的指導下逐步完成對畫面的改善，久之就提高了自己的判斷把握能力，同時也要養成按步就班的作畫習慣，步步為營，在考試時能明顯減少修改時間，作業的完整性會得到顯暑提高。

我原來畫畫也出現過這個問題。。。不過還好後來慢慢的改正了~

要想成功的解決這個問題，我們要首先了解這件事情是如何發生的~

草圖1－草圖2－線稿－色稿－效果－修整。

不出意料的話大家應該也是這個流程吧？我認為畫完沒有過程好是因為某種感覺，就是一種整體感和一種色彩把握能力~大概有以下幾種方面吧~

1）腦洞和現實存在距離

首先這是一個總體而言存在的流失。

·除了仿畫以外，基本上都是激情畫畫吧，腦子裡突然有個梗，覺得好棒啊~就奮不顧身的畫了起來~畫著畫著……嗯，好像沒有剛開始的時候好看了。。。

·畫畫不整體的問題。應該很多小可愛都有吧.......根本木有起稿這一步啊！沉浸於鑽某處細節。什麼叫整體什麼叫色調完全不管不顧……這樣畫的圖基本上就沒一個好看的。。這樣的也有好的我只能說是天賦異稟啊羨慕~

·當局者迷，自己畫久了喪失判斷力。就是我們一直畫一直畫的時候，就會有一種莫名的自信覺得自己畫的是對的~但是當我們抬起頭來整體看下的時候就會發現。。。畫多了色感越來越差、有些結構問題也會被無視，圖畫完以後清醒了再看就發現漏洞百出，怎麼看也不象過程裡的那麼好。

2）草圖線條對視覺的影響

·由於草圖的線條揮灑地比較隨性，往往很多不確定的地方用簡單的線條概括表示了，這個時候我們會自覺的把它腦補成很好看的樣子。

所以在草稿階段很容易自我感覺良好。實際去描線稿的時候，要把準確的線條一點點落實。回到現實的時候就會發現，哎，為何這麼醜啦~為什麼和之前的一點都不一樣啊。。委屈。。

3）色廢上色

曾幾何時，我也是一個不折不扣的色弱。。。上色的時候覺得真好看啊就亂上，結果太過於摳細節。。忘記了整體。然後後來再看的時候就會發現某個地方的顏色可真的是。。突兀啊。。於是一張畫就這麼廢了廢了。。

·我知道世界上有種東西叫色感差……但是相信大部分人還是可以搶救一下的吧。就像我一樣，慢慢的來~多看點色彩搭配的書籍之類的~

找到了原因，就要好好努力解決啊~

1）畫畫要有全域性觀

·畫畫要有全域性觀，我記得我原來在畫室學習素描的時候，老師總是罵我們，不要一直悶頭畫啊，要抬頭整體看看效果啊~還有就是整體一起畫~不要畫完了一部分再畫另一部分。

記得當時我畫人頭像的時候，擅長眼睛~就先畫眼睛。。然後導致眼睛和麵部不和諧。。然後就廢了。。

2）色感差就救色感。

多看配色比較有範兒的大大的圖，喜歡高階灰的就學高階灰，喜歡撞色的就學撞色，有空可以學習一些視覺心理啊色彩搭配的知識；反正就是多多看書，多多努力啊~

3）不停地修改

耐心畫畫，不要急躁，一張畫畫一兩週是很正常的事情，慢慢來。

如果因為疏忽，到了線稿形態發現有結構、構圖上的事情也請務必推倒重來，別想著上色能挽救。那樣就完全沒救了啊~一定要不停地修改啊！

再晚發現的問題都不算晚，發現而不願意修改的話，這張圖就廢了。

所以，希望各位小可愛~一定要細心點畫畫哦~