這麼說，他是第一個這麼做的人，所以在藝術史上留名了，誰要是現在再模仿他，在畫布上割幾刀，那就是傻，分文不值！為什麼？所有的畫都要放在時代中去看！如果你脫離時代去賞析，那就是傻流氓。現代主義走到極致就是封塔納。我們回看20世紀現代主義：經歷了野獸派、立體派、表現主義、達達主義、抽象主義等等。和古典主義完全不同，根本不能用古典主義的那套分析評價標準來看！現代主義講究的是形式。克萊夫貝爾講過這麼一句話：藝術是有意味的形式。當然形式是表面，後面當然還有哲學思想。西方現代主義流派和西方現代主義哲學思潮緊密聯絡，沒有西方現代主義哲學思潮就沒有西方現代主義這麼多流派。你有沒有發現一點：從野獸派、立體派、到後來的抽象主義，再到封塔納，畫面的內容在一點點變簡單變少。封塔納就更狠了，啥也不畫！直接那刀子割！其實他是對藝術本質的質疑！藝術可以是古典主義的那種真實美，可以是抽象主義的形式美！也可以什麼都不是！ 純手打！如有不妥，歡迎指正！

我是一人。封塔納的極少主義畫作，我們不要羨慕嫉妒恨，要堅決的批判。

先介紹一下，封塔納和極少主義畫作。

盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）

講述一下生平：

生於1899年2月19日，卒於1968年9月7日

生於阿根廷聖塔非省的羅薩里奧，其父為義大利人，其母為阿根廷人。

1905年，在阿根廷，先與雕塑家父親學習並在手下工作。1928年，他到了義大利，就學於米蘭的布雷拉藝術學院。1930年舉行了首次展覽，由米蘭畫廊Il Milione組織。期間與多位抽象和表現主義藝術家共事。

封塔納最為人知的藝術貢獻在於其一系列“割破的”畫布。他因此成為極少主義的始祖。

1949-1950年間，封塔納開始刺穿其畫布。“弄出一個洞來”，據說他的理由是：打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。

至1950年代末，他回覆其早期作品的簡單處理，徑直割破空白畫布。

注意，上面這個“畫”最貴的一幅。拍賣出1.85億人民幣。

大部分情況是，一刀100萬美元以上。

怎麼創作的呢，就只是拿刀對著畫布，割一下。

怎麼讓這幅“畫”，有價值呢，需要這樣解釋。

封塔納鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。封塔納事實上打破了觀者視線佔據的畫面，透過畫布本身，通往其後的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱“我創造了無限的一維。

可怕嗎，可怕嗎？

見過這麼直接了當的胡編亂造的嗎？

不要羨慕嫉妒恨，封塔納只有一個

我們華人，就不要羨慕嫉妒恨，封塔納只有一個。他之後，你再學著這樣騙人，是騙不到人的。

不要幻想，誰都可以一刀一百萬美元，美刀。

封塔納的能力就是，對著畫布割上一刀，就能夠賣出一百萬美元以上的價格。

為什麼會這樣，顯然不是藝術上的原因。

至於什麼原因，自己想。

藝術和金錢掛鉤，很多時候藝術品只是錢和錢流通的工具。

堅決的批判，形式主義

這樣的創作方式，形式主義太濃。

吹的天花亂墜，還很哲學。

封塔納鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。封塔納事實上打破了觀者視線佔據的畫面，透過畫布本身，通往其後的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱“我創造了無限的一維。

說一點點哲學味道的話，就能掩飾毫無藝術基礎，藝術邏輯，藝術傳承的本質了嗎？

不要想著，自己能夠和他一樣，搞一個非常簡單的不需要藝術基礎的主義出來。

這樣的想法是不可取的。

一人有感

19世紀，20世紀。歐美藝術中很多形式主義，說白了就是騙人。

學習藝術還是要從基礎開始學，不要想著有些人這樣的“捷徑”。

藝術是人類偉大的創造。