中國搖滾樂興起於20世紀80年代。1986年崔健以一首《一無所有》代表了中國搖滾樂高峰的到來，此後，中國的搖滾樂一直在“邊緣”中生存，有驚無險、有好無壞。

應當說，世界搖滾樂的狀況與中國搖滾樂的狀況基本類似，好也好不到哪兒去，壞也壞不到哪兒去。造成這樣的局面，可能與它的受眾群“少”有關，這是外在原因當然也有它自身的“內因”。

20世紀90年代初，我在廈門看過崔健的演唱會，還沒進劇場就看見一群大學生在門外兜售“我愛崔健、我愛搖滾”的文化衫和紅蠟燭。那時候還沒有熒光棒，這紅蠟燭是賣給聽眾在場內點燃後隨著音樂節奏一起晃動、渲染氣氛用。

演出超過入場券上的開演時間大概有十分鐘了，但臺上依然寂靜，臺下的觀眾慢慢地急躁了起來，發出了尖叫。正當觀眾們喊聲要匯成一片哄聲之時，樂隊上場了，正好踩在了觀眾情緒的沸點上，使其演唱會一開始就有了個有利於“搖滾”的宣洩氛圍。

搖滾樂的演唱會，一般都以強烈節奏的音樂“熱場”。

震耳欲聾的音響使我退撤至樓座，更多的小青年則是反其道而行之，由樓座衝到臺前。

在我身旁的兩個小姑娘從開始就一直站著，把身子傾斜在樓座的前沿外面，隨著節奏在使勁地搖擺，我真擔心她們倆一激動會往下跳。我身後坐著兩位戴眼鏡的中年漢子，眼裡一直閃爍著對這些如痴如醉的觀眾的不解和迷惑，從他倆微微晃動的身軀上，又能覺察出他們也受到了感染。

搖滾樂簡單、有力、直白，它不需要你聽清楚它的歌詞，它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、亢進和躁動的特性相吻合。

搖滾樂無拘無束的表演形式，也與青少年在他們那個年齡段的叛逆心理相適應。搖滾樂歌唱的題材，大多也與這個年齡段的聽眾所關心的現實問題密切相關。

如果我們理性地用哲學概念去剖析搖滾樂，你會發現無拘無束、為所欲為，應當算是人生哲理中最簡單、最低階的層次；如果用美學概念去剖析搖滾樂，你又會發現這直白、簡單是藝術表現手法當中很膚淺的一種形式。然而，這種無拘無束、為所欲為，這種直白和簡單，偏偏是搖滾樂的核心之本。

平心而論，青少年的亢進和躁動，無拘無束、為所欲為，以及直白和簡單也是一種“精神”。