作為貝斯手來說，颱風很重要，因為如果不耍範兒的話，臺下觀眾不會意識到你的存在，你會被認為是來打醬油的路人甲，哈哈，開玩笑而已，隨著人們的欣賞水平不斷提高，已經有一部分人率先知道了電貝斯的存在，其中就包括我曾經的兩個學生，第一個找到我，說要學習電貝斯，談好具體事宜後，他揹著琴來到我家，開啟包一看發現多了兩根弦（電吉他），第二個在上第一課時說貝斯和他想象的不一樣，我問他印象裡的貝斯是什麼樣的，他說是特別好聽的那種，然後我彈了一首好聽的歌，他說不是，我又slap了一段，他說也不是，我去這什麼情況？幸好我還有後手，於是彈了首獨奏曲《秋葉》，他說就是這個，我忽然明白了，馬上幫他找了一個古典吉他老師。
上述只是個例，言歸正傳，貝斯手的臺範兒確實很重要，如果臺範兒好的話會大大增加出鏡率，會成為舞臺的主角，那麼如何修煉出好的臺範兒呢？主要是透過以下幾點的練習：
第一，多熟悉需要表演的歌曲，這點非常重要，在表演時，你對歌曲的熟練程度會直接影響到臺範兒的發揮，有些大牌搖滾樂手的臺範兒沒有經過精心的安排，但是他們非常熟悉自己所演奏的歌曲，每一個技術動作都已經爛熟於胸了，在演出時根本不需要思考，完全是條件反射一樣信手拈來，在這種情況下表演出的臺範兒會特別自然，而且有一種揮灑自然，渾然天成的感覺，我個人非常喜歡這種感覺，也推薦大家這樣做。
第二，如果練習時間不夠又想上臺足耍的，就要多看大牌樂手的現場或影片，找相同音樂風格的臺範兒來學習，但是這些臺範兒都是以紮實的技術功底為前提的，尤其是貝斯手，說實話，貝斯手玩範兒的難度要大一些，因為在耍的同時也不要忘記你是樂隊的根基，如果你亂了的話，那麼再好的臺範兒都是翔，保證演出質量是第一位的，我以前也一個主唱曾經和我說過，演出時不彈也沒事，直接跳到臺下效果會更好……，之後我們就分道揚鑣了，我覺得還是認真對待音樂是第一位的，不然直接演馬戲得了。
第三，平時練琴時要站著練，因為對於貝斯來說，站著練和坐著練是兩碼事，因為兩者姿勢的不同會造成琴和身體之間的相對位置不同，這會影響到一些技術的發揮，這樣一來演出時就會很彆扭，做動作時畏手畏腳，自然會影響到臺範兒的發揮，勉強耍範兒了也會顯得做作，不自然，這樣的臺範兒不要也罷。
以上是自己的見解。
作為貝斯手來說，颱風很重要，因為如果不耍範兒的話，臺下觀眾不會意識到你的存在，你會被認為是來打醬油的路人甲，哈哈，開玩笑而已，隨著人們的欣賞水平不斷提高，已經有一部分人率先知道了電貝斯的存在，其中就包括我曾經的兩個學生，第一個找到我，說要學習電貝斯，談好具體事宜後，他揹著琴來到我家，開啟包一看發現多了兩根弦（電吉他），第二個在上第一課時說貝斯和他想象的不一樣，我問他印象裡的貝斯是什麼樣的，他說是特別好聽的那種，然後我彈了一首好聽的歌，他說不是，我又slap了一段，他說也不是，我去這什麼情況？幸好我還有後手，於是彈了首獨奏曲《秋葉》，他說就是這個，我忽然明白了，馬上幫他找了一個古典吉他老師。
上述只是個例，言歸正傳，貝斯手的臺範兒確實很重要，如果臺範兒好的話會大大增加出鏡率，會成為舞臺的主角，那麼如何修煉出好的臺範兒呢？主要是透過以下幾點的練習：
第一，多熟悉需要表演的歌曲，這點非常重要，在表演時，你對歌曲的熟練程度會直接影響到臺範兒的發揮，有些大牌搖滾樂手的臺範兒沒有經過精心的安排，但是他們非常熟悉自己所演奏的歌曲，每一個技術動作都已經爛熟於胸了，在演出時根本不需要思考，完全是條件反射一樣信手拈來，在這種情況下表演出的臺範兒會特別自然，而且有一種揮灑自然，渾然天成的感覺，我個人非常喜歡這種感覺，也推薦大家這樣做。
第二，如果練習時間不夠又想上臺足耍的，就要多看大牌樂手的現場或影片，找相同音樂風格的臺範兒來學習，但是這些臺範兒都是以紮實的技術功底為前提的，尤其是貝斯手，說實話，貝斯手玩範兒的難度要大一些，因為在耍的同時也不要忘記你是樂隊的根基，如果你亂了的話，那麼再好的臺範兒都是翔，保證演出質量是第一位的，我以前也一個主唱曾經和我說過，演出時不彈也沒事，直接跳到臺下效果會更好……，之後我們就分道揚鑣了，我覺得還是認真對待音樂是第一位的，不然直接演馬戲得了。
第三，平時練琴時要站著練，因為對於貝斯來說，站著練和坐著練是兩碼事，因為兩者姿勢的不同會造成琴和身體之間的相對位置不同，這會影響到一些技術的發揮，這樣一來演出時就會很彆扭，做動作時畏手畏腳，自然會影響到臺範兒的發揮，勉強耍範兒了也會顯得做作，不自然，這樣的臺範兒不要也罷。
以上是自己的見解。