上世紀60年代，“迷幻”開始成為用來描述音樂和藝術風格的一個詞語。這類作品的特點是：呈現出高度扭曲的畫面和超現實的視覺場景，並且大多數看起來色調鮮豔。

比較有代表性的波普藝術家比如：彼得馬克思

《自由女神頭像》系列作品，自從美國二百週年紀念以來，彼得·馬克思每年都會創作一幅以自由女神為主題的畫作。這張海報上是鮑勃迪倫。當時大多數年輕人都認為這種迷幻的海報是激進和革命的需求。曾有記者說過：“在時間、空間和歷史的演變上，彼得的宣傳海報是充滿遠見的”。

比如Cerith Wyn Evans還有其他各種霓虹燈裝置藝術比如迷幻拼貼藝術家弗雷德·湯默塞利，把藥丸和可致幻植物、昆蟲翅膀作為創作材料，拼貼在圖片上。

“藝術是真正關於感覺的，而我的作品透過經歷不一樣的現實被改變了”。

大部分迷幻藝術在當時真的是嗑藥或者飛葉子的產物，於是由此產生的作品呈現出一個夢幻般的世界，湯默塞利的作品到處充斥著藥片，也可以認為是他身患艾滋病所帶來的靈感。

這和嬉皮文化和“垮掉的一代”有關，當時隨著美國在越戰的泥潭中越陷越深，國內黑人平權運動日益高漲，人們開始用各種方式來表達對現實的不滿和對烏托邦式生活的嚮往。於是他們搖滾，嗑藥，群居，流浪，迷幻藝術也是在這個時候開始興盛。

反戰、人權、冷戰、迷幻、搖滾、嬉皮、先鋒、愛。如果看過電影《阿甘正傳》，珍妮所代表的就是典型的“垮掉的一代”。

迷幻藝術再往外延伸就可以說是迷幻文化了。包括了我們熟知的迷幻搖滾。迷幻搖滾（Psychedelic Rock），是一種搖滾樂流派，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷樂手們在音樂中極力渲染如夢似幻的感覺，以非常規的方式造就了一批具有奇異美感的音樂。迷幻搖滾深受嬉皮文化的影響，它的聲勢在60年代末期達到鼎盛，英美兩地分別湧現出一大批極富特色的迷幻搖滾樂隊。

到現在，迷幻藝術已經隨著時間從潮流變成了復古甚至被慢慢地遺忘，但它始終為我們，為藝術家提供了一種創作的全新角度。

“迷幻”一詞最早是由英國心理學家漢弗萊·奧斯蒙德所創造的，迷幻藝術特指在LSD等藥物的作用下，一個人產生或者被啟發出的幻覺經歷。但是隨著時間的推移，迷幻藝術不再被狹隘地定義為此。一切努力描繪藝術家內心世界的藝術都可以被定義為“迷幻藝術”。