拍攝出色彩豔麗的大片不僅前期拍攝的時候很重要，後期修圖製作也很重要

1.拍攝前期選景

既然要拍攝色彩豔麗的大片，那前期選景也不能差，儘量選擇顏色明顯的拍攝環境，像綠色，紅色，黃色。這兩張圖既有周圍環境顏色的差異，也同樣有景深的差異。第二張圖利用小巷與房屋形成的空間感，加上人物、環境大小差異，形成景深感，給人空間上的想象和視覺的享受

2.拍攝過程

調好白平衡，黑平衡。手動調可以調黃色基調和藍色基調，可以根據自己需要的效果選擇

調小光圈，形成大景深，使畫面具有層次感。

3.後期修圖和製作

加濾鏡這是正常拍攝的圖這是加過濾鏡的圖，不得不說，濾鏡大法好，整完麵價格頓時就不一樣了。前面那碗是大排檔的七塊錢的，後面是大酒店裡七十塊錢的。

怎麼樣？知道怎麼拍攝好看又色彩豔麗的照片和影片了嗎？

“攝影具有一種侵略行為”

——蘇珊·桑塔格

與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念。

與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。

——超現實主義攝影大師 曼·雷

什麼是大片？

A 記錄歷史時刻的片子

B 各個大師的作品

C 拍的華山氣勢恢宏

D 也許不能觸動別人，但讓你感動的片子

這四個選項，各有道理，攝影是一件很私人的事情。

拍色彩豔麗大片，那就得需要以下後期工具，

編輯類：Snapseed、PicsArt、Pixlr、摳圖大師、潑辣修圖等。

調色類：VSCO、MIX濾鏡大師、lnstagram等。

社交類：lnstagram、足記、留白、Lofter、黃油相機等。

讓你快速的完成構圖上的調整、細節最佳化等。

我覺得拍攝好看的照片需要注意這幾個細節：

1、選好景，要應時應季，比如秋天咱們可以選楓葉、銀杏，就別拍綠草了。（下邊是我拍的銀杏）

2、要想好構圖，尤其人和銀杏的搭配

3、要多抓拍

4、相機機身有風景模式可以選擇

對於剛開始學攝影的新手，還可以選擇機身內建的風景模式進行拍攝，透過機身風景模式輸出的照片會自動設定成較為豔麗的色彩。

“生活變成了一個不同的地方，一個重生的機會也許會變成唯一渲染生活的途徑。我已經打開了自己的視野，無論這一切的起源是多麼悲傷，我將會永遠熱愛生活中已經發生的渺小的事實，與珍貴的覺醒。”——Kirsty Mitchell

採寫/翻譯 | 王小朔

一直以來，都喜歡簡單的東西，對於“色即是空”的理解也比較懵懂，直到認識了Kirsty Mitchell和她的作品。服裝設計師出身的Mitchell，把妝飾和攝影完美結合，她的每一幅攝影作品都是對相機色彩辨析度的挑戰。然而，在這繁複至極的畫面裡，沒有看到任何的光怪陸離或矯揉造作，相反，有一種自然的氣息暗湧其中。這種非凡的氣質源自作者獨特的人生經歷，母親的離去讓她無法釋懷，那份深沉的愛和眷戀，曾一度把她帶到潛意識邊緣的境地，在那裡，繁花似錦，絕代風華，五方揭諦，八面神使，彷彿給了她無盡的靈感。於是，她拿起相機，向人們娓娓道來，她把一切細小粉末狀的生命感知，轉換成一位位貌美仙子，最終歷時五年完成了《Wonderland》（仙境）的創作。

《Wonderland》（仙境）是一個綜合性的藝術影像專案，開始於2009年的夏天。2008年，柯絲蒂·米切爾的母親死於腦癌，米切爾的生活由此停滯並陷入了巨大的悲傷。在沉寂一年之後，米切爾拿起了相機，決定以影像和日記的方式，表達對母親的追思。五年多的時間裡，她和她的團隊總共拍攝完成了76幅作品，照片中美輪美奐的人物和場景均為真實打造（包括服裝和道具，都由米切爾親自手工製作完成），沒有半點PS特效。有時，為了實現一個構思，米切爾跑遍英國各地尋找合適的自然場景，耗時五個多月才完成一幅作品。米切爾創造了每一個照片中的人物形象，不以任何神話故事為參考，她們擁有獨立的感情，夢想和記憶。此外，米切爾還以部落格日記的形式，完整地記錄下了她的拍攝過程，以及六年來的心路歷程。目前，《Wonderland》（仙境）正在歐美各國畫廊巡展，整個作品將集結成冊，並在今年年底出版發行。

攝影師介紹：

柯絲蒂·米切爾（Kirsty·Mitchell），1976年出生，在有“英國花園”之稱的肯特郡長大。米切爾的媽媽是一名英文教師，每天都會講故事給她聽，這段寶貴的童年記憶為她後期的攝影創作帶來了源源不斷的靈感。在從事攝影創作之前，米切爾是一家國際知名品牌的時裝設計師，十年的經驗讓他擁有了強大的色彩控制力和形式表現感。她的影像風格配色豐富，想象力非凡，具有超強的視覺衝擊力。《Wonderland》（仙境）系列作品在多國巡展，並獲多項國際攝影獎項-美術人像類大獎。

Q&A

Q=王小朔 A=Kirsty·Mitchell

Q：您是如何轉行成為一名攝影藝術家的？要知道，您已經在服裝設計界做的風生水起了。

A：其實，早在20年前，我在大學主修的就是攝影專業，但是那會兒還沒有數碼相機，所以老師教的大都是暗房技術，這讓我覺得十分乏味，因為這種攝影完全沒有藝術表達的空間，於是我就轉專業學了服裝設計，並且作為一名服裝設計師，一干就是11年。當然，我已經足夠幸運，能夠在工作期間和Alexander McQueen這樣不可思議的大師共事，是他跨越了時尚和藝術的界限，對我的藝術理念也產生了很大的影響。所以，畢業後我就再沒拿起過相機，直到2007年的某一天，我得了一場重病，我突然以一種前所未有的角度去觀察這個世界，並且發現他的獨特之處。那會兒，我沒事就會拿著一個便宜的玩具相機到處溜達，拍車站和大街上的陌生人。慢慢地，街拍成為了我一大愛好，一個星期不到，我的相機裡就會增加上千張照片。後來，我的母親被診斷出腦癌晚期，一時間，我無法接受這個事實，媽媽是我最好的朋友，我不想和任何人說話，於是我把所有情緒都傾注在了攝影上。無論喜怒哀樂，我都會拿起相機把自己記錄下來，如果說相機是我的解藥，那麼，照片就是我無聲的日記本。在母親去世前夕，我開始進行《Wonderland》（仙境）的創作，開始只是一種對現實的逃避，那是一個充滿鮮花和蝴蝶的美麗仙境，沒有任何煩惱，我希望自己成為一位仙女永遠住在那裡。後來，我無法停止拍攝的慾望，我想把我想象中的世界全都表現出來，在2011年，我毅然辭掉工作成為了一名全職的攝影藝術家。截至到2014年11月，我花了五年半的時間完成了《Wonderland》（仙境）的創作。

Q：離母親逝世已經快七年了，現在回頭再看“那時的自己”，有什麼新的感受及感悟嗎？

A：是的，到2014年11月正好六年。這段時間裡，我想我成長了很多，也改變了很多，整個為人處事的方式都有所變化。我變得更加開朗，也更加謙卑。我現在是一名素食主義者，也有了一群新的藝術家朋友，是他們每天給我鼓勵，讓我重新振奮起來。現在，我所做的一切，不管結果成敗好壞，都是為我自己而做，而不再為了公司。這是我人生中最艱難的一個轉變，同時也是最偉大的，它讓我有一種真真切切的存在感。但是，我依舊非常想念我的媽媽，甚至不敢去看她的照片。幾年前，只要一談起她，我就忍不住掉眼淚，現在好多了。我想，痛苦是需要時間來緩釋的。還好，我現在有了新的生活，或許如果我沒有失去她，我就永遠不會體會到這一切。因此，對於人生中的坎坷和困難，我都心存感激。

Q：在《Wonderland》（仙境）系列作品中，我們看到了一系列美輪美奐的人物形象，她們的裝飾和道具如何繁雜，你是如何把她們創造出來的？是否進行了其他神話形象或藝術作品的參考？

A：《Wonderland》（仙境）裡所有人物形象都是我自己創作的，他們不曾出現在任何一本書中。對於我，也從來不會去複製別人的想法。她們全都來自我的想象，這種想象很複雜，雜糅著各種感情和記憶，以及小時候媽媽經常讀給我聽的那些故事。在理解一個人物之前，你要閱讀並理解整個《Wonderland》（仙境）故事，因為他們都是彼此相連，密不可分的。

故事的主人公叫Katie，她是春的使者，以各種不同的妝束展現在故事中。Katie也是我個人的一個縮影，只是她活在幻想世界裡，我們會經常溝通和交流。當我沉浸在失去母親的痛苦中無法自拔，她就會變得黑暗，悲傷；當我為我的人生做出重要的決定時（比如，我決定辭去工作，去做一個藝術家），她就會發出堅定有力的目光。在故事的結尾，一個雪天裡，Katie轉身離去，穿過一座隱匿於樹叢之間的門，最終回到了現實世界裡的家。我想，這或許關乎一種自我的認知和覺醒吧。

Q：您是否受邀做過商業攝影的專案，都有哪些產品和品牌？

A：是的，我經常會收到一些企業的廣告拍攝邀請。比如最近，我就受邀為中國歌星蔡依林拍攝專輯照片，據我所知，她在中國非常有名吧？還有一些品牌產品，比如Wacom數位板，著名飲料品牌等。但是我的創作方式需要相當長的時間去完成，而且這是藝術，不是商業，所以我經常委婉地拒絕了他們。還有一些朋友想跟我合作，但是他們往往都很著急，價格也都不太合適，以至於最後，他們去找做電腦動畫的人，用CG的形式取而代之了。

其實，對於商業合作我並不排斥，只要他們有一個足夠好的想法，並且理解和支援我的創作方式。但是，對於藝術，我是不會妥協半步的。

Tips

Mitchell的獨家攝影裝備

在叢林中拍攝，除了要帶好各種相機裝置，更要做好戶外的準備工作。每次拍攝前，Mitchell都會學習一些戶外的基礎知識，並且親自到實地去考察一番，把意外情況降到最低。

1. 繩索 “各種各樣的繩子是你必不可少的東西。有時，你需要把模特的頭髮盤起來，或者需要一些懸在空中的樹枝，以及一些需要拉拽的物體。”Mitchell說，“總之，很多地方都會用到繩子。它們的效果出奇地好，甚至超過膠水，而且輕巧便攜，放在衣兜裡，掏出來就能用。

2. 鋸 “每次拍攝前置景，我都要鋸出很多不同形狀的樹枝。”

3. 摺疊梯