任何事情都需要循序漸進，一開始不能一味地追求快。可以先從音樂樂理入手，然後多加練習吉他的基本指法（爬格子、和絃練習等），瞭解節奏與節拍的區別，這個練習過程需要反覆的練習，熟能生巧就可以彈唱簡單一點的歌曲了。

初學告訴你一點，這是學任何樂器都要注意的——練琴一定要慢。

最好買個節拍器，樂句按照你絕對不會談錯的速度彈，練好了，加快一點，逐漸加速，每一個速度都是保證不談錯，直到達到要求的速度甚至更快。這樣等你練上兩年，基本功會非常紮實。是不是系統訓練，過幾年就能看出來。

練習內容，如果是民謠或電吉他，可以和絃，音階交替練，古典可以練習曲，音階交替練。給自己定個計劃，每週幾個樂句，每個月一首練習曲，每週熟悉一個調的音階，不用怕慢。日積月累下來，手上的功夫會很紮實，到時候你想彈什麼都會很快彈下來。

練習時間，初學不用太長，每天一個小時就足夠了，水平越高練習要越多，頂尖樂手都有過每天七八個小時以上的練琴階段。把練習時間分開，練完了休息，思考一下，然後再練效果會更好。

掌握一門樂器的道路是漫長而艱苦的，需要刻苦用功和很大的毅力方能達到目的。對樂器演奏者，沒有什麼比有效的練習能力更珍貴的了。換句話說，知道如何使用最少的時間取得最大的成果。

一、聚精會神的練習

練習時一定要全神貫注，手指和手在做著機械的動作，無數次地反覆，而思想卻在到處遊蕩，這樣的現象在許多學生身上是司空見慣的。這種既沒有方向又沒有控制的練習是浪費時間和精力的。這樣的練習不僅達不到目的，甚至會讓你離成功越來越遠，錯誤一次一次地被重複著，而錯誤的聲音耳朵已經聽不出了，這樣的練琴方式是非常可怕的。如果因為只是疲勞而思想不夠集中的話，那麼只要重新安排練習時間和練習內容就可以改善這一現象。總之，每個學生都應當透過實踐找出更適合自己的辦法，高度集中注意力完成練琴任務。

二、制定練習的目標

技巧和音樂表現二者都是我們練習的目標。樂句的形態和色彩都要去鑽研，把練習的時間合理地劃分是重要的。練習的內容應該包含基礎練習、音樂練習、表演練習。

基礎練習應該完成基本功、樂曲技術難點等。在各種技術練習中，精神準備的原則有突出的重要性，意思是說在生理動作之前，頭腦總要先有預感，然後去指揮生理動作。

音樂練習則是針對音樂情緒的訓練，大家一定要平衡好基礎與音樂練習的時間，不能過多的注重音樂練習，把大部分的時間花在處理音樂上，卻還有很多的技術問題沒有解決。同樣不能只注重基礎練習，忽略音樂練習，這樣你所演奏出來的東西是空洞無味的，樂曲也就失去了藝術價值，變為單一的技術練習。

表演練習是我們檢驗一首樂曲的最佳時間，無論是技術還是音樂，透過表演發現其中的不足，方便進行針對性的訓練。同時可以鍛鍊演奏者的心理，經常以正式演奏的狀態去訓練，也會緩解比賽、演出過渡緊張。

三、善於聆聽

不管你進行的是上述的哪一類練習，精神上的準備與控制能力還必須由敏銳、善於甄別的耳朵不斷地加以協助，我們所發出來的聲音，要不斷地加以檢查，什麼是好的，什麼是壞的，耳朵是最終的裁判。

但是對大多數的人來講，耳朵沒有很好地起到這個作用。他們不知道如何來聽，如何來聽到實際發出來的聲音。他們不是客觀地聽，而是主觀地聽。他們實際聽到的東西受到他們主觀願望的強烈曲解。當他們有機會錄音時，會吃驚地發現許多東西簡直不能相信是自己演奏出來的。

我們不僅要聆聽自己演奏的每一個音也要多聽多欣賞其他音樂，從中吸取精華內容進行學習、思考，應用到自己所演奏的音樂當中。